デビッド・ステンスホエル

デイヴィッド・ロックネ・ステンショエル（2021年9月16日、ミネソタ州ミネトンカで死去）は、アメリカのミュージシャン、ビジュアルアーティストであり、ケルトロックおよびワールドミュージックグループ、ボイルド・イン・リードの長年のメンバーとして最もよく知られています。

ステンスホーエルはサウスダコタ州スーフォールズとミネアポリス郊外で育った。彼には2人の兄弟と1人の姉妹がいた。^{[1]彼の父、マイルス・ステンスホーエルはアウグスバーグ大学（現}アウグスバーグ大学）に政治学部を設立し、他の多くの教育機関でも教鞭をとった。^[2]

ステンスホーエルは10歳でバイオリンを始め、20代でプロのミュージシャンになった。^[3] 1970年代には、ブルースや中世の曲を取り入れた即興フリージャズグループ、インフィニティ・アート・ユニットで兄のピーターとともに演奏した。^{[4] [5]}彼とピーターは、1980年代半ばのジャズロックグループ、インテュイティブ・バイカーズでも一緒に演奏した。彼はまた、ピーターのソロアルバム『ストレンジリー・カラード・マップス』（1988年）と『コードックス・フロム・ザ・トリックスター』（1993年）でも演奏した。^{[1] [6]}

ステンスホーエルは生涯を通じて、多くの文化の音楽の伝統や楽器に世界的な関心を持ち続けた。彼の主な楽器はバイオリン、テナーサックス、エレクトリックマンドリン、ガイダ（南ヨーロッパのバグパイプ）であったが、^{[3] [7]彼はまた、}ズルナ（トルコの木管楽器）^{[8] 、} ケーン （タイの口琴）^[9]、サズ（ペルシャのリュート、バグラマとも呼ばれる）^[10]を含む多くの他の民族楽器にも熟達していた。彼の幅広い音楽的熟達度はスピードにも見合っており、ケーンを手に入れた翌日には、舞台で演奏できるほど上手に習得していた。^[9]人生の終わり近くに、口腔癌の手術のために通常の楽器を演奏できなくなったとき、彼は独学でウードの演奏を学んだ。^[3]

彼はその技巧を高く評価された。セントルイス・ポスト・ディスパッチ紙のスティーブ・ピックは、ステンスホーエルについて「彼は多くの異なるバイオリン奏法に精通しており、アイルランドやアルメニアのメロディーを適切な感覚で同じように上手に演奏することができた。特にマンドリンでは、叫び声やフィードバック音を奏でることができた」と書いている。^[11]彼はケルト、ペルシャ、ブラジル、バルカン、中東、アフリカ、カントリー・スウィングなどのジャンルで、7つ以上のバンドで同時に活動的なメンバーやサイドマンを務めることが多かった。^{[10] [12]}

ステンスホーエルはボイルド・イン・リードの長年のメンバーで、主にフィドル、エレクトリック・マンドリン、サックスを演奏していた。ボイルド・イン・リードは、アメリカン・ロックと国際音楽の架け橋として先駆的存在と称賛されており^{[13] 、}ゴーゴリ・ボルデッロやその他のジプシー・パンク・バンドの先駆けでもあり^[14]、ケルト、アフリカ、中東、フォーク、ブルーグラス、パンクなどの音楽的影響を融合している^{[15] 。}ミュージックハウンド・フォーク のティム・ウォルターズは、このグループを「1970年代以降に登場した最も重要なフォークロック・バンド」と呼んだ^{[16] 。}

ステンショエルは1983年のセントパトリックスデーにボイルド・イン・リードの初公式公演に参加した。 ^[9]彼は30年以上（1983年から1990年および1997年から2021年）バンドで演奏した。彼は創設メンバーのベーシストのドリュー・ミラーに次いでボイルド・イン・リードのメンバーの中で2番目に長い在籍期間を持った。彼はグループの最も批評家から絶賛されたアルバムを含むほぼ全てのスタジオアルバムに参加している。ステンショエルは息子の誕生後数年間バンドを離れ、^{[17] [18]}バンドが1990年のOrb をレコーディングする前に脱退したが、いくつかの曲でゲストミュージシャンとして参加している。^{[13] [19] [20] [21]}彼は1997年にバンドに復帰し、2009年のアルバムSilver ^[22]と2012年のEP The Well Belowで演奏した。^[23]

ステンスホーエルはツインシティーズとその周辺で数多くのグループと共演しており、その中にはヴォイセズ・オブ・セファラド^{[24] [25]}、フェロニアス・ボッシュ、スカイ・キング、ヤン・ライマー・バンド、ユー・ミー・アンド・ベッツィー、エレクトリック・アラブ・オーケストラ、エスニック・ダンス・シアター、イディッシュ・フォークスメンシュン、アメリカ・スウェーデン協会スペルマンスラッグ、オートマティックス、シャリータ、ロバヤット、ハニーサックル・ローズ、ヴァーノン・ディクソン、ケイティ・アンド・ザ・T・バーグス、ダスティ・ドレイプス・アンド・ザ・ダスターズ^[3]、パリソタ・ホット・クラブ^[26]、ステラローマ^[27]、アザー・カントリー・カルテット^[28]、レドンド^[29]、クロッシング・ボーダーズ^[30]、ラジオ・レンジャーズ^{[31] [32] [33]}、児童合唱団ソングス・オブ・ホープ^{[34]などがある。また、ラジオ・コメディ番組のアナザー・フラスク・オブ・ウィアード[35]}やリトル・シティ・イン・スペースにも出演した。 ^[36]

ステンショエルは音楽アーキビストでもあり、1980年代初頭にはクリフ・スローンとともにミネアポリスとセントポールのカンボジア移民ミュージシャンの演奏の録音を手伝った。その結果生まれたアルバム『ミネソタのカンボジア伝統音楽』は、1984年のアメリカ議会図書館の注目すべきアメリカのフォークミュージックとフォークロアの録音のリストに挙げられた。 ^{[37] [38] [39]}

ステンスホーエルは演劇や映画の音楽も演奏しており、ピーター・グレイザーの1992年の伝記劇『ウディ・ガスリーのアメリカの歌』 (ミネアポリスのクリケット劇場で上演) ^{[40]や、1994年にはポール・レニの1929年のホラー映画}『最後の警告』のライブサウンドトラックを演奏した。^[41]

彼は1980年代と1990年代にミネソタ音楽賞に頻繁にノミネートされ、1988年にはソロ演奏者として最優秀アコースティック/民族楽器奏者賞を受賞し、ボイルド・イン・リードのメンバーとしても少なくとも9回受賞した。^{[42] [43] [44] [45] [46] [47] [48] [49] [50]}

ボイルド・イン・リードは、ミネアポリスのナイトクラブ、ファースト・アベニューの外壁画に星を描かれる栄誉に浴した。 ^[51]これは、完売公演を行った、あるいはこの象徴的な会場の文化に多大な貢献を果たしたパフォーマーを表彰するものである。 ^[52]ジャーナリストのスティーブ・マーシュによると、星をもらうことは「ミネアポリスでアーティストが受けられる最も名誉ある公的な栄誉かもしれない」とのことである。^[53]

ステンスホーエルは結婚しており、息子がいた。^{[3] [17] [18]}

ステンスホーエルは2021年9月16日にミネソタ州ミネトンカで歯肉扁平上皮癌のため亡くなった。享年71歳だった。^{[3] [63]}

• Boiled in Lead の公式ウェブサイト