ベッペ・デヴァレ

ジュゼッペ・リッカルド・「ベッペ」・デヴァッレ（1940年4月8日 - 2013年2月4日）はイタリアの画家、コラージュ作家であり、ここ数十年のイタリア絵画界で最も興味深く、高く評価されているアーティストの一人として認められている。^{[1] [2]}彼は常に当時の流行に反論し、独自のスタイルを創造して際立たせた。これが、デヴァッレがしばしば見過ごされ、アウトサイダーのような存在とされてきた理由かもしれない。彼はフォトモンタージュの巨匠として知られており^{[3] [4] [5]} 、「新しいイタリア叙事詩スタイル」の創始者と定義されている。^[6]

デヴァッレは1940年4月8日にトリノで生まれた。戦時中、家族はまず父方の祖父母の出身地であるケラスコに疎開し、その後1943年から1945年にかけてランツォ・トリネーゼに避難した。1945年にトリノに戻ると、デヴァッレは小学校に、次いで中学校に通ったが、あまり熱心に学ぶことはなかった。1955年、両親の共通の友人を通じて知り合ったフェリーチェ・カソラーティの勧めで、カゾーニ兄弟のもとで夏の間ずっと学んだ後、アルベルティーナ・アカデミア美術学校に入学した。デヴァッレ在学中、彫刻家サンドロ・ケルキやフランコ・ガレッリと知り合い、現代美術の前衛的な世界に触れることになった。彼はトリノのUSIS図書館に頻繁に通い、1958年にはアメリカ絵画展を見るためにミラノのPACを訪れた。この訪問がゴーリキー、特に抽象表現主義への彼の興味の始まりとなった。

1958年、トリノで毎年開催される美術奨励会に入学。リセオで学位を取得し、その後数年間、金属構造工事を専門とする父親の会社で見積り係として働く。同時に、アルベルティーナ美術学校に入学し、舞台デザインのコースを受講。この決断の最初の成果は、現代演劇（ベケット、イヨネスコ、アルビーなど） の考え方と美学に触れることだった。

1961年、ジャンルイジ・マッティアとの展覧会で、彼はCircolo degli Artistiで大規模な作品を展示しました。同じ年、JDサリンジャーの「ライ麦畑でつかまえて」の主人公 ホールデン・コールフィールドは、1962年から63年にかけてルイス・キャロルの「不思議の国のアリス」と並んで、彼のお気に入りで理想的なキャラクターとなり、パステル画のシリーズになりました。1963年、ボンピアーニ年鑑（アメリカンポップアートに捧げられた）、レモ・パストーリとジャネンツォ・スペローネのギャラリーイルプントで開催された展覧会、そして何よりもミケランジェロ・ピストレットとの友情が、彼に写真イメージを直接使用するよう促しました。

特に彼は、『ルック』、『ライフ』、『レスプレッソ』、『パリ・マッチ』といった雑誌のページを活用した。そこには、調査記事、ドキュメンタリー、広告がすべて共存しており、当時はまだ演劇的な路線で構成されていたテレビを予期していた。こうして彼は最初のフォトモンタージュを制作した。

1963年にアルベルティーナ美術学校を卒業し、すぐにオルタナティブ・アトゥアリ、ラクイラ、東京ビエンナーレ、ブリュッセルのイクセル美術館など、さまざまな重要な展覧会に招待されました。1964年には、ルイージ・カルルッチオのキュレーションの下、トリノの名高いガラテア美術館で『不思議の国のアリス』のシーツと大型のアクリルポップペインティングの個展が開催されました。その後数年間、デヴァッレはフィレンツェのストロッツィ宮殿で開催された第1回モストラ・メルカートに参加し、1965年にはミラノのミラノ美術館で別の個展を開催し、アクリルと色鉛筆の新しいシリーズを展示しました。この年、デヴァッレはさまざまな賞も受賞しました。その中には、チッタ ディ トリノ ジョヴァーニ、FP ミケッティ賞 (1963 ～ 1964 年)、チッタ ディ スポレート賞 (1963 年)、サン フェデーレ賞 (1966 年) などがありました。

1965年、彼はネッロ・ポネンテ主催の第33回ヴェネツィア・ビエンナーレに招待された。同年、彼は「部屋の風景（paesaggi-stanza）」を描き始め、絵画の延長である平行六面体、四面体、ピラミッドをカンバスの横に配置して、絵画の見かけの配置を変え、絵画を部屋との関係で配置した。1967年、彼はPACが主催し、グイド・バロがキュレーションしたジョヴァンニ国際美術展の巡回展に参加した。彼はこれらの大規模な三次元アクリル画を、ローマのスタジオ・ダルテ・コンドッティ、ミラノのガレリア・ブルー、ボローニャのラ・ヌオーヴァ・ロッジア、トリノのクリスチャン・シュタインでの一連の重要な個展で発表した。この期間は、1972 年の第 36 回ヴェネツィア ビエンナーレで彼の最後の「ルームワーク」が展示されたことで終了しました。

1960年代後半、デヴァレは大規模な作品やアクリル絵の具の使用をやめ、フォトモンタージュの制作に着手した。1963年から1969年の作品ではニュース雑誌から写真を引用していたが、デヴァレはファッション雑誌から写真を引用した。厳密な幾何学的手法を用いて、雑誌から引用した顔や人物像を探求し、新しい構造的枠組みを生み出した。その結果をデヴァレは「本当の驚き」と呼んだ。^[7]

レナート・バリッリ、トンマーゾ・トリーニ、マウリツィオ・カルヴェージに招待され、ボローニャの若手アーティストのビエンナーレであるジェンナイオ '70に参加しました。レナート・バリッリの推薦を受けて、モデナの『Arte e Critica』に掲載。環境、パリの ユネスコイタリア部門が企画したドキュメンタリー番組（「ファルファラ・ナイト！」、1970年、「グレタ・ガルボ・ガラ」、1971年）。

1963 年から 1970 年まで続いた実験的な始まりの後、デヴァレは、実行の正確さとデザインの真実性に取り憑かれ、より体系的な方法で幾何学を利用し始めました。この写真作品とともに、創造のプロセスを展開するテーブルが登場しました。これは、シーケンスの実際の日記です。直交線、対角線、曲線は独立した主題となり、それ自体が「効果的な驚き」を生み出しました (「Dal quadrato al cerchio」、1974 年、「Cinque quadrate in un quadrato」、1973 年)。

1973年、トリノのアルベルティーナ美術学校で知覚理論の教授に就任。トリノ近代美術館で開催された展覧会「想像による戦闘」では、ダニエラ・パラッツォーリとルイジ・カルッチオが彼の作品を展示した。この参加により、デヴァッレは国際的な枠組みの中で活躍し、ロバート・ハイネヘンやジョン・バルデッサリなど、写真の操作を実験する他の芸術家と交流することになった。

1975 年、イラスト入り雑誌のファッション イメージは、ほとんどが彼自身が撮影したスナップショットや家族の写真に置き換えられ、その後コピーされました (まさにその年に、イタリアではコピーが商業化されたサービスになりました)。この後者の作業により、彼は以前のインド インクとグラビアの組み合わせの代わりに、黒鉛と木炭を使用するようになりました。カーボンは、コピー機で使用されるトナーの代用であるだけでなく、コピーされた画像の変換と統合を含む操作で使用される「歴史的な」素材でもありました。

当初、日常的な複製の迅速な解決策として写真転写（光沢紙やPVC上の一時的な段階）が使用されていたため、デヴァルはそれらの「デザイン」が測定可能な形状と転写であるだけでなく、「準備が整った」、自律的で決定的な結果でもあることに気づきました。

1976年、彼はミラノのブレラ美術アカデミーの知覚理論の教授に任命され、1979年に同校に転居。1980年に絵画の常任教授となり、デッサンの授業を担当。1979年、ピエモンテ州はトリノのパラッツォ・キアブレゼで、パオロ・フォッサーティ、マリア・クリスティーナ・ゴッツォリ、マルコ・ロッシ、パリデ・キアパッティが編集した彼の最初のアンソロジー展を開催。1982年、彼はヴェネツィア・ビエンナーレとロンドンのヘイワード・ギャラリーの「イタリア美術 1960-1982」展に招待された。

1983 年の終わりごろ、突然、ドゥヴァレは、あまりにも制約の多いパートナーだと感じ始めた写真をやめ、モデルを描いた絵に戻り、前衛芸術運動以前の歴史的運動の技法を復活させ、伝統と現代性の間に自分の位置を見つけようとしました。その後、色鉛筆とパステル クレヨンで描いた、実物から描いたリトラッティ(肖像画) とナチュール モルテ(静物画) という新しい一連の作品を開始しました。1983 年には、ロレンツェッリ美術館で個展を開催しました。

1985年から1987年にかけて、ミラノの日刊紙「コリエレ・デラ・セラ」の文化コーナーのデザインを手掛けた。1986年には第15回ローマ四季祭に招待され、個展を開催。1987年にはミラノのフェルトリネッリ書店、1988年にはトリノのドクメンタ美術館とボローニャのガッレリア・ヌオーヴァで展示を行った。

1990 年代初頭、デヴァッレは実物からデザインする経験 (1983-1989) によって豊かになりました。彼は、物語を創作する新しい方法として、写真とコラージュの使用に戻りました。このプロセスは、コリエレ・デラ・セラで働いていた経験からも強く影響を受けました。フォトモンタージュは、後に彼に大規模なキャンバスの新しいアイデアを与える研究でした。

1992年に彼はスタジオをブリアンツァの工業地帯ペッサーノに移した。同年、パオロ・ビスコッティニはモンツァのセッローネ・ディ・ヴィラ・レアーレで彼の2回目のアンソロジー展を開催し、^[8] 60年代からの彼の芸術的進歩をたどるカタログを作成した（カタログはミラノのエディツィオーニ・カルタのためにダリオ・トレント、マリア・ミミタ・ランベルティと共同で編集された）。

この間、デヴァッレは、ホメイニ師や作家サルマン・ラシュディ（ミラノのロレンツェッリ美術館での個展、1992年）など現代史の象徴的な人物や、マイアミでの観光客バーバラ・メラー殺害事件（マルコ・ロッシ編著『A Tourist Trap』、ジュリオ・パルミエリ文、エディツィオーニ・カルタ、1994年、マルコ・ロッシ編著、トリノのサーコロ・デッリ・アルティスティでの個展、1995年）など犯罪ニュースの出来事の中から題材を選んで、大規模なキャンバスに絵を描いた。

1996 年の個展「ノミ・ブラスフェミ」は、マリア・ミミタ・ランベルティが編集し、フェラーラのパラッツォ・マッサリで開催され、マリア・ミミタ・ランベルティがキュレーションを担当し、聖典と絵画の伝統を通していくつかの時事的な人物を表現したコラージュと絵画を展示しました。

1997 年、デヴァッレはブレラ美術アカデミーの絵画科を辞任し、ニューヨークへ移り、アメリカへの長い旅の始まりを迎えました。1998 年、ダリオ・トレント編集の「モナチ」がトリノのムラッツィ・デル・ポで展示されました。1970 年代のコラージュに関するモノグラフ集「デヴァッレ: フォトモンタージュ 1968-1983」が 1998 年に Allemandi Editore から出版され、マリア・ミミタ・ランベルティが編集しました。

1999 年に彼はクイーンズからマンハッタンに引っ越しました。同年の夏、デヴァレはボローニャのサララで、ダリオ・トレントが編集した「STAMP-OUT」シリーズの 51 点のコラージュを展示しました。

2002 年の夏、デヴァッレはジュリオ・パルミエリ、ニコレッタ・ヴァロラーニとともに、アメリカで描かれた絵画を特集した「US」という本を制作しました。2003 年にイタリアに戻りました。ジョヴァンニ・ロマーノがキュレーションした「Fame (2004)」は、以前の「STAMP-OUT」と「US」に続き、アーティストの物語と執着を特集した作品です。

2006年4月、トリノの現代美術館（GAM）は、デ・フォルナリス財団が購入した3枚の大きなキャンバス（「サルヴァトーレ」1995年、「ナスダック」2000-01年、「ピエロとアルルカン」2003年）を展示した。 ^[9] 2007年夏、デヴァッレはミラノの司教区博物館で、自殺をテーマにした連作絵画14点のうちの1つである「幸せな時間」を展示した。^[10] 2008年4月、ブレラ美術アカデミーの図書館は、1962年から2007年の間に作成された選りすぐりのコラージュを展示するアンソロジー展を開催した。

2008年の夏、ディオチェザーノ美術館は「あなたは私の運命」展を開催し、^[11] 「For」と「Beauty」シリーズの大型キャンバス作品と、小型の肖像画や習作の数々を展示した。この展覧会のカタログ（シルヴァーナ版）には、カルロ・ベルテッリ、パオロ・ビスコッティニ、フラヴィオ・フェルゴンツィ、マリア・ミミタ・ランベルティ、ジョヴァンニ・ロマーノ、ダリオ・トレントによるエッセイが収録されている。

2012年、フラビオ・フェルゴンツィが選んだ1960年代のコラージュ13点が、1960年代美術館^[12]のビデオ 展「ベッペ・デヴァッレ、60年代のコラージュ」で展示されました（Rai News）。

2013年2月4日、ベッペ・デヴァッレは長い闘病の末、ミラノで亡くなった。^[13]

2013年5月15日、ブレラ美術アカデミーは「芸術は人生と同じくらい暴力的である」と題した講演会を開催してこの芸術家を偲んだ。 ^[14] RAIインタビュー。同時期にミラノの1920年代美術館は、彼の最新作の一つである大型絵画「グアルダンドヴィ」の特別展を開催してこの芸術家を偲んだ。^[15]

• 1961:トリノ、チルコロ・デッリ・アルティスティ
• 1963:ラクイラ、「オルタナティブ・アトゥアリ」
• 1963年: 東京ビエンナーレ
• 1964年：ブリュッセル、イクセル美術館、「位相」
• 1965年:ミラノ、ミラノ・ガレリア
• 1965:ラクイラ、「オルタナティブ・アトゥアリ」
• 1966: XXXIIIヴェネツィア・ビエンナーレ、ネロ・ポネンテ監修
• 1967年:ミラノ、PAC、「国際サローネ」、グイド・バロ監修
• 1967:ラクイラ、「オルタナティブ・アトゥアリ」
• 1970年:ボローニャ、ビエンナーレ・デイ・ジョヴァーニ・アーティスト、レナート・バリッリ、トンマーゾ・トリーニ、マウリツィオ・カルヴェージがキュレーション
• 1972: 第 36 回ヴェネツィア・ビエンナーレ
• 1972: ローマ四大芸術祭
• 1979:トリノ、キアブレーゼ宮殿
• 1982年: 第41回ヴェネツィア・ビエンナーレ
• 1982年：ロンドン、ヘイワードギャラリー、「アルテ・イタリアーナ 1960-1982」
• 1986年: 第15回ローマ四季展
• 1992:モンツァ、セローネ・ディ・ヴィッラ・レアーレ
• 1995年：トリノ、チルコロ・デッリ・アルティスティ、パラッツォ・グラネリ・デッラ・ロッチャ、マルコ・ロッシの家。
• 1996:フェラーラ、ディアマンティ宮殿、マリア・ミミタ・ランベルティ監修
• 2006:トリノ、近代美術館
• 2008年：ミラノ、司教区博物館、「あなたは私の運命」、パオロ・ビスコッティニ企画
• 2008:ミラノ、アカデミア・ディ・ブレラ
• 2012:ミラノ、11月美術館、「ベッペ・デヴァッレ: 60年代のコラージュ」、フラヴィオ・フェルゴンツィ監修

• オンライン カタログ Artgate della Fondazione Cariplo、2010、CC-BY-SA。
• 「デヴァッレ。あなたは私の運命です。ディピンティ 2001-2008」、シルヴァーナ エディトリアル 2008。テスト: カルロ ベルテッリ、パオロ ビスコッティーニ、フラヴィオ フェルゴンツィ、マリア ミミータ ランベルティ、ジャンニ ロマーノ、ダリオ トレント
• 「デヴァッレの名声」、セーニョ・エ・プロジェット、トリノ、2004年。ジャンニ・ロマーノの傑作
• 「US by Devalle」、Segno e Progetto、トリノ、2002年。ニコレッタ・ヴァッロラーニの作品
• 「Stamp Out by Devalle」、セーニョ エ プロジェット、トリノ 1999。ダリオ トレントの作品
• 「Devalle. Fotomontaggi 1968-1983」、Umberto Allemandi Editore、トリノ、1998年。 テスト: Maria Mimita Lamberti、Dario Trento
• 「デヴァッレ。ノーミ・ブラスフェミ」、エディツィオーニ・パラッツォ・デイ・ディアマンティ、フェラーラ、1996年。マリア・ミミタ・ランベルティの家
• 「デヴァッレ」、シャルタ、ミラノ・フィレンツェ 1992年。 テスト: パオロ・ビスコッティーニ、マリア・ミミータ・ランベルティ、ダリオ・トレント
• 「サンティ・プロフェティ・マルティリ」エディツィオーニ・シャルタ・トリノ 1995年。マルコ・ロッシの作品

• ベッペ・デヴァレ、オフィシャルサイト
• ベッペ・デヴァル su tecnemedia.net
• アーティストのウェブサイト
• カタログ

• Beppe Devalle RAI ニュース Museo del Novcento
• Beppe Devalle ライフ ドローイング レッスン ブレラ アカデミー
• ベッペ・デヴァレ、シリーズ「FOR」
• ベッペ・ドゥヴァレ RAI インタビュー「芸術は人生と同じくらい暴力的である」
• ベッペ・デヴァッレ 60 年代のコラージュ、11 月美術館