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「Battle in Me 」は、ロックバンドGarbageの楽曲で、5 枚目のスタジオアルバムNot Your Kind of Peopleからのリードシングルです。[ 1 ] 2012 年 3 月 28 日にリリースされ、イギリスでアルバムのプロモーションに使用されました。[ 2 ]「Battle in Me」は、バンドがロンドンで行った控えめなヘッドライナーコンサートに先立ってリリースされ、 [ 3 ]ヨーロッパではレコード ストア デイ2012のリリースとして使用され、 [ 4 ] 7 年間の活動休止を経てバンドが復帰したことを示しています。この曲は、オルタナティブロック、ポストグランジ、インダストリアルロックの要素を融合させた彼らの特徴的なサウンドを披露しています。
この曲は批評家から好評を博し、そのエネルギッシュな構成とバンドのクラシックなサウンドへの回帰が称賛された。ガービッジはライブパフォーマンスを通して「バトル・イン・ミー」をプロモーションし、2013年3月19日にはデヴィッド・レターマン司会の「ザ・レイト・ショー」に出演するなど、注目を集めた。
「Battle in Me」は、2010年初頭にハリウッドのザ・パス・スタジオで『 Not Your Kind of People』のセッションが行われた際にガービッジが最初に作った新曲である。 [ 5 ]誰も古いデモやアイデアを持ち込んではいけないというルールのもとレコーディングスタジオで始まった「Battle in Me」は、グループのジャムセッションから生まれた。最初のテイクはハードドライブに保存された20分間の素材に相当し、ボーカルの一部はこの最初のジャムセッション中に録音された。ガービッジはそれぞれのホームスタジオに素材を持ち込み、トラックを別々に編集して曲を作った。[ 6 ]ギタリストのスティーブ・マーカーのパートは、セッションの前夜にドキュメンタリー映画『It Might Get Loud』を観た後、ジミー・ペイジからインスピレーションを得たものである。 [ 6 ]
この曲の歌詞は、バンドが一緒にジャムセッションをしているときに主に書かれた。歌手のシャーリー・マンソンが後に指摘したように、「過去と未来にトーチを灯そう」という歌詞は、音楽を作るという文脈においても、その瞬間に生き、自分自身の最も真実のバージョンであることを反映した彼女の「マントラ」である。「過去の自分に縛られる必要はない。この解放感は、現在の音楽界では欠けているように思える。今は過度に性的なものになっている。リアーナやレディー・ガガのような人は性的だが、それを興味深い方法でやっている。私が恐れているのは、そのポップ界に代わるものがないことだ」と彼女は説明した。[ 7 ]ヴィグはこの曲がライブで演奏するのが好きな曲の1つだと語った。[ 8 ]
当初、この曲の歌詞がマンソンの「クーガーソング」だと受け取られた後、マンソンは、この曲は彼女が初めてセックスをした時のことを歌ったもので、その経験は「不快」で「がっかり」だったと回想していると説明した。[ 9 ]また別の機会には、マンソンはこの出来事についてさらに詳しく語り、15歳の時に、ずっと年上の音楽教師と「授業後に彼のバンの中で」処女を失ったと述べ、その教師とは断続的な「いわゆる関係」だったが、その男性が他の生徒ともセックスをしていたことが発覚するまで続いたと説明した。[ 10 ]この発言を受けてエディンバラ市議会が調査を開始した後、[ 11 ]マンソンは自分が虐待の被害者ではなく、その関係は完全に合意に基づくものだったことを明確にする必要性を感じた。[ 12 ]
初公開に先立ち、「Battle in Me」は、バンドが2012年1月に復帰を発表するためにYouTubeチャンネルにアップロードした「Garbage Returns!」と題されたビデオのサウンドトラックとして使用されました。[ 13 ]この曲は、2012年3月27日にスティーブ・ラマックのBBCラジオ6ミュージック番組で初めてラジオ放送され、 [ 14 ]その翌日にはデジタルシングルがデジタルストアに登場しました。 [ 15 ] GarbageがYouTubeチャンネルに投稿したオーディオは、イントロが短いラジオ編集版です。[ 16 ]
4月21日、「Battle in Me」はレコードストアデイを記念して限定版7インチシングルとしてもリリースされ、参加している独立系レコード店全体で販売された。[ 2 ]赤いビニール盤のプレス枚数は500枚限定で、B面には「Blood for Poppies」が収録されていた。[ 17 ]
この曲は4月7日にロサンゼルスのブートレッグ・シアターでライブ初披露され、Not Your Kind of Peopleワールドツアーの期間中コンサートで演奏された。5月2日、ガービッジはジュリー・オーサー監督によるロサンゼルスでのプロ仕様のライブリハーサルビデオを投稿した。[ 18 ]このビデオはシングルのプロモーションのためにローリングストーン・ブラジルに送られた。 [ 19 ] Not Your Kind of Peopleのリリース日である5月15日、ガービッジはフランスのテレビ番組Album de la semaineでこの曲を演奏した。[ 20 ] [ 21 ] 2013年3月19日、ガービッジはThe Late Show with David Lettermanでこの曲を演奏した。[ 22 ]
2022年、この曲はヘバ・カドリーによってリマスタリングされ、バンドの3枚目のベストアルバム『アンソロジー』に収録された。
「Battle In Me」に対する評価は概ね好意的で、批評家たちはこの曲のガービッジらしいサウンドを指摘した。[ 23 ] [ 24 ]例えば、Spin誌のマーク・ホーガンは、この曲のサウンドがガービッジの以前の作品と似ていると指摘し、「この曲は、爆発的なフック、最大限のサイバーディストーション、そしてグループの90年代の全盛期からそのまま持ってきたパワフルなドラムを再び提供している」と書いた。[ 25 ] MonkeyBuzzのガブリエル・ロリムも同様の意見で、Not Your Kind of Peopleにはやや冷めたレビューを与えたものの、この曲については好意的で、インダストリアルロックサウンドを褒め、ナイン・インチ・ネイルズと比較した。[ 26 ]しかし、イタリアの出版物SentireAscoltareのリカルド・ザガリアはこの曲のサウンドに否定的で、この曲がガービッジの以前の作品と似ていることを「自己引用主義」と評した。[ 27 ]
NMEのニック・レヴィンは、「ミリタリー風のドラム、ストップ・アンド・スタートのフック、そして『Livin' On a Prayer 』から拝借したベースライン」を称賛し、この曲は前作のシングル「Blood For Poppies」よりもさらに良いと評した。[ 28 ] The Line of Best Fitのエマ・スミスは、バンドのスタジオでの能力を称賛し、「『Battle In Me』と『Man on a Wire』はどちらも、冷たく鋭いギターとリフ中心の構成で、理論的にはかなり明快だが、その集中力とエネルギーは、このバンドがいかに素晴らしいソングライティング能力を持っているかを思い出させてくれる」と書いた。[ 29 ]
バンドの演奏に対する批判はPopMattersのEnio Chiolaから寄せられ、この曲はGarbageの不安に満ちた「Vow」と似た感情を共有していると感じたものの、「今回は無理やりで不誠実に感じられる」と指摘した。[ 30 ]
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