バルーク・エルロン

バルーフ・エルロンまたはバルブ・テオドレスク（1934年 - 2006年）は、象徴と寓意に富んだ独特の幻想的リアリズムのスタイルで最もよく知られているイスラエルの画家^[1]です。

バルーフ・エルロン（バルブ・テオドレスク）はブカレストのセファルディ系ユダヤ人の家庭に生まれました。

バルーク・エルロンは、ブカレストのニコラエ・グリゴレスク美術アカデミーで絵画を学びました。彼の教師の中には、偉大な芸術家コルネリュー・ババ、アレクサンドル・チュクレンク、ジャン・アレクサンドル・ステリアディ、ヨセフ・モルナールがいました。

学生時代、エルロンはモスクワ、プラハ、ブダペストに何度か研修旅行に行き、そこで美術館で過ごし、巨匠たちの作品を研究しました。

1958年、ブラジルのリオデジャネイロ国際アートフェアで優秀賞を受賞。1年後、モスクワではモスクワ青年フェスティバルで賞を受賞。

アカデミーを卒業後、彼はグラフィックアーティスト、書籍のイラストレーター、広告業界で働き始めました。

1960年、ドイツのドレスデンブックフェアでブックイラストレーション賞を受賞。

1961年、彼はリディア・エルロンと結婚し、2年後に両家族とともにイスラエルに移住した。ルーマニアを出国する際、ルーマニア共産党当局は彼が自分の絵画を持ち出すことを阻止したため、それまでの彼の作品はすべてルーマニアに放置された。

イスラエルでの生活は、夫婦の最初の子どもの誕生とそれに続く 3 つの戦争へのエルロンの参加により、困難なものでした。広告業と警察再編部門で働いた後、バルーク・エルロンは、絵を描くこと以外に自分の時間を捧げることはできないと決心しました。

1966年、バルーク・エルロンはテルアビブで初の個展を開催し、その後すぐにニューヨーク（1967年）、モントリオール、トロント（1969年）と個展を開催しました。

1974年から1976年にかけて、ドイツのデュッセルドルフとケルンの国際アートフェアに参加しました。その後数年間、ドイツのほぼすべての大都市や、ゾーリンゲン美術館、グスタフ・リュプケ美術館などの美術館で個展を開催しました。

彼はまた、フランス、オーストリア、イタリアのローマ国際美術展、ベルギー、クロアチア、ルーマニアのアビジャン、アメリカ、そしてもちろんイスラエルなど、多くの国で展覧会を開催しました。

1997 年に彼は ACMEOR 造形芸術賞を受賞し、1998 年には芸術的および文化的功績によりイスラエル ジュビリー賞を受賞しました。

2000年、ハイファのイアンコロヴィチ財団より特別表彰を受けた。

1985年から1994年まで、バルーク・エルロンはイスラエル芸術家連合の会長を務めた。また、ヘルツリーヤ美術館、戦士の家（ここで絵画を使ってイスラエルの負傷兵を心理的に治療した）、人民大学で絵画を教えた。

2006年、バルーク・エルロンは多くの未完成の作品を残して テルアビブで亡くなりました。

回顧展はイスラエル、^[2] モナコ、フランス、ルーマニアで開催されました。

2011年と2012年には、ロンドンの国際グループ展「The Spirit of Art」、イギリスの「Lights in Winter」（イスラエル、ヤッファ考古学博物館）と「Israel's Gems」で、バルーク・エルロンの作品がいくつか展示されました。

2011年、バルーク・エルロンの絵画「エクソダス」が、マドリードのニラム・アート出版社の書籍「マラナタ」の表紙に掲載されました。

2011 年 12 月、マドリードでニラム アート パブリッシング ハウスとアート マガジンが主催する第 3 回ニラム アート カルチュラル アワードで、バルーク エルロンの生涯と芸術が称えられました。

美術史家ミリアム・オールは著書『バルーク・エルロンの魔法の世界』[3]の中で次の^ように述べています。

エルロンが属する幻想リアリズムと呼ばれる流派は、第二次世界大戦後にウィーンで創設されました。エルロンは、さまざまな人文主義文化から得た文学、詩、演劇、格言、格言、寓話、哲学的思想に基づく表現を作品の主題と結び付けています。彼自身の幻想的なアプローチは、中世美術、19世紀の象徴主義者、20世紀のシュルレアリスム美術、ウィーン幻想リアリズム、さらに20世紀後半から21世紀初頭の人文主義美術と仮想美術に基づいており、それらを反映しています。

スペインの美術評論家エクトル・マルティネス・サンスは著書『バルーク・エルロン』の中で、エルロンが創作のさまざまな時期に繰り返し取り上げるいくつかの主要なテーマを特定している。それは、時間、生命の始まりとされる卵、音楽、窓の隠喩、幻想的な自然とイスラエルの風景、聖書の物語などのユダヤのテーマであり、それらはすべて、意識と無意識の世界を結びつける想像力、象徴、寓話、直喩の豊かさに満ちている。

「聖書の物語」シリーズ^[4]の起源は、エルロン自身が過ぎ越しの ハガダで認めている通りです。「どの世代においても、人は自分が実際にエジプトを離れたかのように考える義務がある。『その日、あなたは自分の息子にこう言いなさい。『神はこのことのために、私をエジプトから連れ出したのだ』と」（出エジプト記13:8）エクトル・マルティネス・サンス^[5]は、「エルロンが聖書のエピソードを選んだことは決して偶然ではない。その普遍性は、エルロンが制限なく一般大衆に訴えようという意図を明らかにしている」と述べています。絵画「出エジプト記」はシリーズ全体の象徴であり、エルロンは過去と現在の要素を混ぜ合わせて、聖書の英雄たちの現代的なイメージを作り出しています。 「エルロンは、想像力豊かな要素の自由な連想によって、伝統的に強調されてきた聖書のエピソードを、いかなる強制的なぎこちなさもなく、自然な形で遠い過去と現在を融合させ、現代の私たちの中に浸透させています。」

彼の膨大な芸術作品で取り上げられた他のテーマとしては、鳥の象徴、肖像画、光と影と創造の神話、自然の四大元素、変態などがあります。

バルーフ・エルロンの絵画「鋭い痛み」は、EFIC ^[6] (ヨーロッパ痛みと闘う会) によって選出されました。この絵画は、イスラエルの製薬会社ラファ・ラボラトリーズ社とイスラエル痛み協会が共同で主催したコンペティションで、2000 年 11 月にハイファで開催された年次総会で 250 点の応募作品の中から選ばれました。この作品は、ヨーロッパ IASP 支部連合 (EFIC) によって、第 1 回ヨーロッパ痛みと闘う週間 (2001 年 10 月 8 日～13 日) の中心的なイラストとして選ばれ、「沈黙して苦しむな」という理念を表明して以来、痛みの分野の研究者、医師、その他の介護者、そして一般の人々の間でよく知られるようになりました。この絵画は、EFIC の Web サイトのホームページにも掲載され、EFIC の全体的な取り組み「ヨーロッパ痛みと闘う会」のバナーとしても機能しています。

EWAP の 10 周年記念では、2010 年の EWAP のロゴ/イニシアチブに、バルーク・エルロンの「沈黙して苦しむな」という写真が再利用されました。

• 「バルーク・エルロンの魔法の世界」ミリアム・オール著^[7]イスラエル、2004年
• 「Baruch Elron」、エクトル・マルティネス・サンス著、ニラム・アート・エディトリアル、^[8]スペイン、2012
• グスタフ・ルネ・ホッケ作「マレライ・デア・ゲーゲンヴァルト」、リメス、1975年（現代の絵画：シュルレアリスムから瞑想までネオマニエリスム）
• ゲルハルト・ハバルタ著『幻想文学辞典』（言及）

• 「バルーク・エルロン」。イスラエル美術情報センター。イスラエル博物館。 2012年2月1日閲覧。
• イスラエル博物館のバルーク・エルロンコレクション。2012年2月閲覧。
• 展示リスト
• アーティストのウェブサイト
• ミリ・クリモロウスキーによるミュージカルタイミング
• ベルリン、ブラウナー、エルロン – ドイツのユダヤ人シュルレアリスム、エクトル・マルティネス・サンス
• Non Nova Sed Nove、Introducción al libro “Baruch Elron”、Ed.ニラム アート、2011、マドリード