バーブラ・ストライサンド…そしてその他の楽器

バーブラ・ストライサンド...アンド・アザー・ミュージカル・インストゥルメンツ（または単にアンド・アザー・ミュージカル・インストゥルメンツ）は、アメリカの歌手バーブラ・ストライサンドの14枚目のスタジオ・アルバムである。1973年11月2日にコロンビア・レコードからリリースされた。このアルバムは、ストライサンドのイメージとサウンドを向上させるために宣伝された1973年のテレビ生放送スペシャルに続いて発売された。ワールドミュージックをメインジャンルとするこのアルバムでは、楽器編成が非常に多様で、台所用品などのアイテムがメロディーやビートを作るために使用された。アルバムの曲の大部分はカバー曲だが、ストライサンドはキャリア初期に作った様々な曲を再録音した。彼女のマネージャーであるマーティン・アーリックマンが、このアルバムの唯一のエグゼクティブ・プロデューサーとしてクレジットされている。

このアルバムは音楽評論家から賛否両論の評価を受けた。ビルボード誌の評論家はストライサンドの歌声と歌唱力を高く評価したが、他の評論家はアルバム自体が結局は忘れ去られるべきものだと感じた。バーブラ・ストライサンド...アンド・アザー・ミュージカル・インストゥルメンツは、コロンビア・レコードからリリースされたストライサンドのスタジオ・アルバムの中で最も売れ行きが悪く、また、全米レコード協会（RIAA）の認定を受けていない4枚のスタジオ・アルバムのうちの1枚でもある。しかし、カナダとアメリカの両国で下位のチャートでピークを迎えた。このアルバムは最終的に1989年にCDとしてリリースされた。

バーブラ・ストライサンド...アンド・アザー・ミュージカル・インストゥルメンツは、 1973年に同名の受賞歴のあるライブTVスペシャルから発展したものです。当初、ストライサンドは、パブロ・カザルス、アイザック・スターン、ジェームズ・ゴールウェイを例として挙げ、「世界で最も偉大なミュージシャン」数名による伴奏を希望していましたが、CBSは彼女にさまざまな国の音楽を歌わせました。また、CBSはストライサンドにこのプロジェクトで一緒に仕事をするミュージシャンを1人選ばせ、彼女はレイ・チャールズを選びました。^{[ 1 ]}ロンドンで録音されたこのアルバムは、数か月後に一般にリリースされました。^{[ 2 ]}『バーブラ・ストライサンド・スクラップブック』の著者アリソン・J・ウォルドマンは、歌手がこの出演を利用して「イメージと音楽をアップデート」し、一般大衆により魅力的にしようとしたと主張しています。^{[ 3 ]}アルバムの宣伝活動には、「レコード史上最も特別なバーブラ」と表現した広告が含まれていました。^{[ 4 ]}アルバムカバーの写真はバロン・ウォルマンが担当し、内側のカバーとライナーノーツはポール・パーロウがデザインした。^{[ 5 ]}

ライブテレビ特番ではアルバムには収録されていない追加曲が披露されたが、特番の全編は2006年8月29日にライノ・エンターテインメントからDVDアルバムとしてリリースされた。新曲には「Sing」と「Make Your Own Kind of Music」のメドレー、「Look What They've Done to My Song Ma」、「Crying Time 」、「Sweet Inspiration」と「 Where You Lead 」のメドレー、「On a Clear Day You Can See Forever」が含まれる。^{[ 6 ]}「Crying Time」のバージョンはレイ・チャールズとのデュエットで、ストライサンドはこのバージョンを『Barbra Streisand...and Other Musical Instruments 』から削除したが、後に16枚目のスタジオアルバム『 ButterFly』 （1974年）で改訂版を収録した。^{[ 7 ]}ストライサンドとコロンビアは、1973年11月2日にバーブラ・ストライサンド...アンド・アザー・ミュージカル・インストゥルメンツをリリースした。これは彼女にとって通算14枚目のスタジオ・アルバムであり、1971年のバーブラ・ジョーン・ストライサンド以来のアルバムである。 ^{[ 8 ]}このアルバムは後に1989年10月24日にコンパクト・ディスク形式でリリースされ、数年後にはiTunes Storeでデジタル配信された。^{[ 9 ] [ 10 ]}

アルバム全体としては、アフリカ音楽、日本音楽、スペイン音楽など、さまざまなスタイルやジャンルの影響を受けたワールドミュージックが含まれています。^{[ 11 ]}また、台所用品など、さまざまなアイテムを使用して音楽を作成しています。^{[ 12 ]}さらに、ストライサンドは以前のアルバムからいくつかの曲を含めており、例えば、以前「Live Concert at the Forum (1972) 」で披露された「Sweet Inspiration」と「 Where You Lead 」のメドレーなどがあります。「I've Got Rhythm」、「Glad to Be Unhappy」、「By Myself」などの他のトラックも、1960年代の歌手のスタジオアルバムで使用されていました。^{[ 3 ]}ストライサンドのマネージャーであるマーティン・アーリックマンは、アルバムの唯一のエグゼクティブプロデューサーとしてクレジットされています。^{[ 13 ]}

バーブラ・ストライサンド...アンド・アザー・ミュージカル・インストゥルメンツは、アメリカのテレビ脚本家でピアニストのラン・オクンがパラディシのクラシック曲をアレンジした「ピアノ・プラクティシング」で始まる。ジョージ・ガーシュウィンとアイラ・ガーシュウィンの「アイ・ガット・リズム」のラーガ・バージョンがそれに続き、^{[ 14 ]} 「ジョニー・ワン・ノート」と「ワン・ノート・サンバ」からなるメドレー・サンバが続く。^{[ 15 ]} 4曲目と7曲目の「グラッド・トゥ・ビー・アンハッピー」と「ドント・レイン・オン・マイ・パレード」には、それぞれ「歪んだ」リズムとメロディーが含まれている。^{[ 2 ]}ストライサンドの1964年の同名スタジオ・アルバムからの「ピープル」 の新バージョンには、トルコ音楽とアルメニア音楽の影響が見られる。^{[ 16 ]}「Don't Rain on My Parade」と「Don't Ever Leave Me」の後に、ストライサンドによる「Monologue」というタイトルの語りトラックがあり、生放送のテレビ特番中に歌手が話している対話が収録されている。^{[ 15 ]}ハロルド・アーレンとトルーマン・カポーティが書いた「I Never Has Seen Snow」は、フランツ・シューベルトの歌「 Auf dem Wasser zu singen」の前に収録されている。^{[ 15 ]}最後の2曲は「The World Is a Concerto」と「Make Your Own Kind of Music」のメドレーで、アルバムの最後を飾る「The Sweetest Sounds」には「天使のような」コーラスが伴っている。^{[ 3 ]}

バーブラ・ストライサンド...アンド・アザー・ミュージカル・インストゥルメンツは、音楽評論家から賛否両論の評価を受けた。ビルボード誌の「トップ・アルバム・ピック」記事では、このアルバムは「スポットライト」欄に掲載され、より詳細なレビューが掲載された。評論家は、ストライサンドの「繊細な音色と荘厳な力は純粋なエンターテイメントだ」と述べ、このリリースを高く評価した。また、この評論家は「グラッド・トゥ・ビー・アンハッピー」を彼女のキャリアにおける最高のバラードの1つとして選んだ。 ^{[ 14 ]}オールミュージックのウィリアム・ルールマンは、このアルバムに5つ星中3つ星を与え、「独創的というよりはギミック的」で、最終的には「忘れ去られる失敗作」だと評した。彼はまた、「ザ・ワールド・イズ・ア・コンチェルト」と「メイク・ユア・オウン・カインド・オブ・ミュージック」のメドレーは、楽器が家庭用電化製品によって作られた音で構成されているため奇妙だと感じた。最後にルールマンは、ストライサンドが「追憶」をシングルとしてリリースしたことでアルバムの宣伝効果が消え、それは良いことだと考えたと主張した。^{[ 17 ]}

エンターテインメント・ウィークリーのジム・ファーバーもこのアルバムを批判し、「D」の評価を与えた。彼は「いいアイデア」だとしながらも、このコレクションは不要だとし、「『ドント・レイン・オン・マイ・パレード』のスペイン語版が本当に必要なのか？」と述べた。^{[ 11 ]}作家のウォルドマンは、このアルバムが成功しなかったのは、歌手が「過剰なプロダクションによって小さく見えてしまった」ためだと書いた。さらに、ストライサンドとレイ・チャールズのデュエットは最初のプレス盤に収録されるべきだったと感じており、レコードに「新しい曲は追加されていない」とも指摘した。彼女は「ストライサンドへのメッセージは明確だった…前進し続けろ」と述べた。^{[ 3 ]}

商業的に成功しなかった^{[ 18 ]}『Barbra Streisand...and Other Musical Instruments 』は、コロンビアからリリースされたストライサンドのアルバムの中で最も売れ行きが悪く、全米レコード協会（ RIAA）によって認定されていない4枚のスタジオアルバムのうちの1枚である（他の3枚は1969年の『What About Today?』、2011年の『What Matters Most』、2016年の『Encore: Movie Partners Sing Broadway』）。^{[ 17 ] [ 19 ]}アメリカでは、このアルバムは1973年11月24日までの週のビルボード200で146位に初登場した。 ^{[ 20 ]} 2週間以内に71位上昇して75位となり、^{[ 21 ]} 12月22日に最高位の64位に達した。^{[ 22 ]}ビルボード200には合計16週連続でランクインした。^{[ 23 ]}ビルボードの「チャートビート」コラムのライター、ポール・グレインは、バーブラ・ストライサンド...アンド・アザー・ミュージカル・インストゥルメンツは、チャートのトップ15に入らなかったストライサンドの数少ないリリースの1つであると指摘した。 ^{[ 24 ]}一方、このレコードは1974年1月1日にカナダのチャート（ RPMが集計）で81位にランクインした。 ^{[ 25 ]}しかし、翌週には88位に下がり、1974年2月2日には80位でピークを迎えた。このチャートはアルバムが掲載された最後の出版物でもあり、合計4週間のランクインとなった。^{[ 26 ] [ 27 ]}

全曲マーティン・アーリックマンプロデュース。^{[ 13 ]}

クレジットは、バーブラ・ストライサンド...アンド・アザー・ミュージカル・インストゥルメンツのCD版のライナーノーツから抜粋したものです。^{[ 28 ]}

• バーブラ・ストライサンド–ボーカル 
• マーティン・エルリヒマン–プロデューサー 
• ビル・シュニー–ミキシング 
• ケン・ウェルチ–編曲 
• ミッツィー・ウェルチ–編曲 

• DiscogsのBarbra Streisand...and Other Musical Instruments（リリース一覧）