ミヒール・スワーツ

ミヒール・スワーツ
自画像、1660年頃
生まれる	( 1618-09-29 )1618年9月29日 ブリュッセル
死亡	1664年6月1日(1664-06-01)（45歳） ゴア
国籍	フラマン語
知られている	絵画
動き	バロック

ミヒール・スヴェルツまたはミヒャエル・スヴェルツ^[1]（1618年9月29日 - 1664年6月1日）は、バロック時代のフランドルの画家、版画家で、寓意画、風俗画、肖像画、トロニーで知られています。この芸術家は放浪生活を送り、ローマ、ブリュッセル、アムステルダム、ペルシャ、インド（ゴア） で制作しました。

ローマ滞在中、スヴェールツはバンボッチャンティとして知られるオランダとフランドルの下層階級の画家たちのグループと結びついた。バンボッチャンティのジャンルにおけるスヴェールツの作品は、このジャンルで活動する他の画家たちよりも、一般的に優れた様式的熟達度と社会哲学的感受性を示している。生前は成功を収めていたが、スヴェールツとその作品は忘れ去られ、20世紀になって、当時の最も興味深く謎めいた画家の一人として再発見された。^[2]

ミヒール・スヴェルツはブリュッセルで生まれ、1618年9月29日に聖ニコラス教会でリネン商人のデイヴィッド・スヴェルツとマルティナ・バルの息子として洗礼を受けた。^[3]この芸術家の幼少期についてはほとんど知られておらず、また彼が受けた教育についても何も知られていない。

彼は1646年にローマに到着し、1652年（あるいは1654年）までそこで活動を続けた。^{[4]ローマではすぐに、}バンボッチャンティ派の創始者とされるピーテル・ファン・ラールと関係のあるフランドルやオランダの画家たちのサークルに加わった。スヴェールツがローマに到着した時には、ラール自身はすでにローマを去っていた。^[5]バンボッチャンティ派は、16世紀ネーデルラント美術から農民を題材にした既存の伝統をイタリアに持ち込んだ。彼らはローマとその郊外の下層階級の日常生活を描いた小さなキャビネット画やエッチングを制作した。

ローマでは、スヴェールツはバンボッチャンティ風の風俗画を描いたほか、画家たちのアトリエでの活動や訓練、授業への出席、生きたモデルを使った作業などを描いた一連のカンバスを描いた。^[6]彼はサンタ・マリア・デル・ポポロの近くに住んでいた。1647年、スヴェールツはローマの著名な芸術家たちの団体であるアカデミア・ディ・サン・ルーカの会員 (アグリガート)になった。また、スヴェールツはパンテオンのヴィルトゥオージ芸術会のメンバーともつながりがあったと記録されている。^[3]この会は芸術家の団体で、パンテオン前の金属製の手すりに自分たちの絵画を展示する展覧会を毎年開催していた。^{[7]スヴェールツ自身が}ヴィルトゥオージのメンバーになったという証拠はない。スヴェールツは1646年から1651年まで、多くの外国人芸術家が住んでいたマルグッタ通りに住んでいた。^{[3]ローマ滞在中、スヴェールツはブリュッセル出身のもう一人のフランドル人画家}ウィレム・ロイターの師であった。ロイターはローマに滞在し、バンボッチャンティ派の影響を受けた。^[8]

ローマでの彼の経歴に関する証拠は断片的であるが、スヴェールツは十分に確固たる評判を築き、教皇一族であるパンフィーリ家、特に在位中の教皇インノケンティウス10世の甥であるカミッロ・パンフィーリ公子に仕えるよう招かれるほどだったようだ。彼はカミッロ・パンフィーリの肖像画を描いたと言われている。^[9]スヴェールツはカミッロ・パンフィーリのために劇場の装飾も描き、代理人として彼のために美術品を購入した。^[10]パトロンであるカミッロ・パンフィーリ公子が、ローマの美術アカデミーの組織化にスヴェールツを関与させた可能性が高い。^[11]カミッロの唆しで、教皇はスヴェールツに、ジャン・ロレンツォ・ベルニーニやフランチェスコ・ボッロミーニらが享受していたのと同じ名誉であるカヴァリエーレ・ディ・クリスト（キリストの騎士）の称号を授けた。^[12]

ローマ滞在中に、スヴェールツはアムステルダムの最も著名な商家の一つであるドゥーツ家と生涯にわたる関係を築いた。1651年、ジャン・ドゥーツはスヴェールツに絹の売買で代理権を与えた。ドゥーツ兄弟はまた、イタリアの美術市場を通じてスヴェールツの絵画を購入した。スヴェールツはさらに、イタリアの美術市場でドゥーツ家の代理人として活動した。『赤いマントの男の肖像』（1650年頃、ウォレス・コレクション）は、実際にはジャン・ドゥーツの肖像画であり、当時グランドツアーでローマに滞在していたものと思われる。^[13]

ローマの最高位の権力者たちから支援を受けていたにもかかわらず、スヴェールツは1652年から1654年の間に理由は不明だがローマを去った。1655年7月、妹の子供の洗礼式にブリュッセルで出席したという記録がある。^[4]ブリュッセルでは1659年に地元の聖ルカ組合に加入した。 ^[3]ブリュッセルにアカデミーを開き、生徒たちが生きたモデルや古代の絵画の真似をして制作できるようにした。また、さまざまな人物の表情を描いた版画シリーズも制作し、生徒たちの訓練に使用した。^[5]

スウィーツはこの頃、カトリックの宣教団体であるミッション・エトランジェールに参加した。この団体はヴィンセント・ド・ポールの信奉者で、東方での布教に尽力していた。彼は平信徒だったが、敬虔なキリスト教徒になった。 1661年にスウィーツに会ったラザロの司祭は、スウィーツが「奇跡的な回心」を経験し、肉食をやめ、毎日断食し、所有物を寄付し、週に3、4回聖体拝領を受けていたと報告している。^[9]

1658年、スヴェールツはブリュッセルの聖ルカ組合に送別品として自画像を制作した。おそらく1658年頃からアムステルダムに滞在していたと思われる。1661年、極東への旅に出発する直前の数ヶ月間アムステルダムに滞在していたことが記録に残っている。アムステルダム滞在中、彼はアレクサンドレッタ、さらに東へ向かう旅に出る旅の船の建造を監督した。[ 14 ^]

1661年12月までにスウィーツはマルセイユに到着し、そこから1662年1月に彼の船はパレスチナに向けて出航した。 ^{[15]スウィーツは}フランソワ・パル司教、7人の司祭、もう一人の修道士とともにアレクサンドレッタに向けて出航した。シリアでは絵画を数点制作したと言われている。^{[3]シリアでの陸路の旅の途中で彼は精神的に不安定になり、}ペルシャのエスファハーンとタブリーズの間のどこかで一行から解雇された。その後彼はゴアのポルトガルのイエズス会のところへ行き、そこで46歳で亡くなったと伝えられている。^[9]

現存するスヴェールツの作品は、ほとんどがローマ在住時代のものである。作品に署名することがほとんどなかったため、スヴェールツの作品を特定するのが困難であったため、この画家に贈られたキャンバスの数は40から100枚とさまざまである。スヴェールツの作品の中には、当時非常に人気があったため、同時代の模写が作られ、その中にはスヴェールツ自身によるものもあれば、弟子や追随者によるものもあった。これらの模写の制作にスヴェールツがどの程度関与したか（関与していた場合）を判断するのは必ずしも容易ではない。たとえば、彼の『裁縫をする女性のいる画家のアトリエ』の初期の模写は、質はさまざまだが少なくとも4点存在する（そのうち1点はケルンのRAUコレクション（ユニセフ財団）に所蔵）。^[16]ヨーロッパを去った後に制作された彼の絵画は、現存していないことが知られている。^[3]

彼の作品の大半は、田舎や街頭での生活という下層階級の人々を題材にした「風俗画」と肖像画またはトロニーの2つのカテゴリーに分けられる。3つ目のカテゴリーは寓意画で、謎めいているとみなされ、美術史家による解釈が続いている。^[17]スウィーツは聖書を題材にした作品を描いたと伝えられており、同時代の目録にもいくつか記載されている。しかし、現存しているものは1つもない。宗教画の1つである『哀歌』は、スウィーツ自身が自分の絵を真似て作った版画で知られている。この構図は、慰めようのないマグダラのマリアに対する聖母マリアの慰めのしぐさとしては珍しい。^[10]

スウィーツは、さまざまな影響を吸収して、ネーデルラントの風俗画を初期のテネブリスト様式に適応させ、さらにバロックと古典主義の傾向を融合させた 折衷的なスタイルを生み出したため、分類するのが難しい謎めいた芸術家です。

スヴェールツの作品の大部分は風俗画である。これらの中には、トランプやサイコロをする人や売春婦など、カラヴァッジョの信奉者に人気のあった主題を再現したものもある。例としては、チェッカーをする人やトランプをする人（ともにアムステルダム国立美術館所蔵）がある。後者の構図は、トランプゲームが乱闘で中断された人々のグループを描いている。彼らの目は、鑑賞者の視線を右、つまり前にいる男性が指さしている腕の方向に送る。この絵はおそらく怠惰を象徴している。狡猾な少年が混乱に乗じて青い服を着た男から強盗を企んでいる。^[18]

スヴェールツの他の風俗画は、主にローマのカンパーニャやローマの路上での庶民の生活を描いたもので、バンボッチャンティ派に近いスタイルである。例としては、「シラミ駆除をする男と眠っている少年」（1650年頃 - 1654年、マウリッツハイス美術館）がある。しかし、スヴェールツの作品は、古代彫刻を好み、しばしば記念碑的な人物の高貴な外見が、他のバンボッチャンティ派の画家の作品とは異なっている。スヴェールツは、劇的で神秘的な雰囲気を醸し出すために、明暗法をよく使用した。

彼の個人的なスタイルは、 7 つの慈悲の行為シリーズ (1646-9 年頃)に明確に表れています。これは、宗教的なテーマを風俗風に表現した 7 枚のキャンバスのシリーズです。キャンバスは現在、さまざまな美術館に分散しています。7つの慈悲の行為の主題は、マタイによる福音書 25 章 31-46 節に基づいています。これらの節は、キリストが行いによって人を裁くとされる最後の審判を告げています。スウィーツは、当時のローマの環境の中で善行を描き、当時住んでいた地域の地形要素を取り入れました。スウィーツは、これらのシーンで暗い夜空と背景を好み、人物を劇的に照らしています。^[19]これらの構図は、まるで映画のスチール写真のように、夢のような設定でシーンを凍り付かせて表現しています。この作品で、スウィーツは、被写体の苦しみに対する同情と共感、および彼らのために行われた慈善行為への支持を表現しています。^[10]

スヴェールツは、ローマのレスラーのような新しいテーマを発展させた。彼の作品『レスリングの試合』（1649年、カールスルーエ美術館）では、ローマの路上で行われ、大勢の観客が見守る人気のレスリングの試合を描いている。この描写はリアルだが、同時にどこか非現実的でもある。これは、劇的な照明だけでなく、男性の動きが凍り付いているように見えるためでもある。スヴェールツは、主要な登場人物を古典的なイメージに頼った。この作品のヌードのスケールの大きさによって、スヴェールツは「俗悪な」主題をより高いレベルに引き上げた。^[19]

スヴェールツは『水浴する男たち』 （ストラスブール美術館）など男性の裸体を描いた作品を多く描いた。スヴェールツはローマで女性が一般に排除されていた環境で活動していたことが証明されている。彼の男性裸体を描いた絵画のいくつかが同性愛に関するメッセージを示すものとして解釈されるべきかどうかという疑問が残る。^[17]

スウィーツの風俗画には、スタジオや屋外で芸術家が訓練や仕事をしている様子を描いた作品がいくつか含まれている。これらは 17 世紀の芸術家の仕事の習慣や訓練に関する貴重な視覚的証拠である。スウィーツは数多くの絵画学校も描いている。彼自身もローマとブリュッセルのアカデミーで美術教育に積極的に関わっていた。

画家のアトリエ(1648-1650 年、アムステルダム国立美術館) には、画家のアトリエでさまざまな製図工がさまざまな石膏像とおそらく 1 人の生きた裸体像を描いている様子が描かれています。アトリエには 2 人の訪問者もいます。この絵は、石膏像や解剖図を石膏で描き、生きたモデルを描いてから、アトリエの実践の主な原則と段階を描いているようです。

構図の右手前にある石膏像が目立つのは、古代彫刻だけでなく現代彫刻の鋳型研究が、現代芸術家の芸術的訓練と実践において重要であることを示している。^[11]芸術家のスタジオをテーマにした別の構図（1652年、デトロイト美術館）では、芸術家のスタジオを訪れた人が、ローマで活動した17世紀のフランドルの彫刻家フランソワ・デュケノワのモデルに基づいた手足のないアポロンの鋳型を調べている。構図に存在する他のオブジェクトには、測量器具、リュート、楽譜などがある。これらのオブジェクトは、芸術家が正確なサイズと比率を尊重するだけでなく、調和を目指す必要があることを示しています。構図にちらりと見える図書館は、画家が職人ではなく、学識のある芸術家であることを強調しています。^[19]

スヴェールツは肖像画で、同時代のこの分野の第一人者たちと肩を並べる存在であることを証明した。スヴェールツは1655年から1661年の間にブリュッセルかアムステルダムで肖像画を描いたと考えられている。彼は一般人の描写や性格やさまざまな表情の探求に興味を示した。『衣服』では、スヴェールツは横目で見る視線や好奇心を抱く表情で特徴を強調した、非常に非古典的な（つまりネーデルラント風の）裸の人物像を描いている。美しい日光とビロードのような背景は、ヨハネス・フェルメールの作品にも見られる。アンティークの小道具を使ったスヴェールツの若い女性の肖像画も、フェルメールを先取りしている。 [ ^{20]この作品や、}アントニー・ド・ボルドとその従者（ナショナル・ギャラリー）などの作品は、風俗画の形をとった肖像画の例である。^[21]

彼の題材は、ピーテル・デ・ホーホやフェルメールといったオランダの風俗画家の題材に近い。^[15]彼の『女性の頭部』（1654年頃、ロサンゼルス、 J・ポール・ゲティ美術館）は、最も謙虚で無名の題材の生き生きとした独特の人間性をも捉える彼の能力を示す注目すべき例である。^[22]

スウィーツの「若い女性の肖像」（1660年頃、クレーマー・コレクション）は、おそらく素朴な女中の肖像画であるが、これもまた、庶民を描くことへのスウィーツの関心を示している。この絵は、フェルメールが5年後に描いた「真珠の耳飾りの少女」と比較されてきた。どちらの構図でも、少女たちは写実と理想化が組み合わさって描かれている。2つの作品には重要な違いがある。フェルメールの構図はよりコンパクトで、光の反射はより繊細で、黄色と青の色調をより大胆に使用している。フェルメールはさらに、少女がエキゾチックなターバンと、本物とは思えないほど大きな真珠の耳飾りを着けている様子を描いている。スウィーツは、少女を飾り気のない素朴な女中として描くことを好んだ。^[15]

スウィーツのトロニーのいくつかは、1560年代のアドリアン・ブラウワーとその追随者、そしてピーテル・ブリューゲル（父）を通じてスペイン領ネーデルラントの「下層生活」の人物研究に遡ることができる。スウィーツはこれらの主題を新鮮な観察で描くことに成功した。その一例として、水差しを持つ男（メトロポリタン美術館）が挙げられる。この居酒屋の常連を描いた作品で、スウィーツは人物描写だけでなく、物質や光の効果を描写する彼の並外れた才能を発揮することに成功している。^[23]

スウィーツは数多くの自画像を描いており、そのうちのいくつかの肖像画は自画像とみなされている。^[24] 1648年から1650年頃に描かれた最も古い自画像（ウフィツィ美術館）には、羽根が深くついたベレー帽をかぶった画家が描かれており、明らかに「ボヘミアン」な雰囲気を醸し出している。

1656年の自画像（アレン記念美術館）には、自信に満ちたポーズの画家が描かれている。この自画像は、ネーデルラントの画家による、自らが道具を手にしている自画像の長い系譜に属する。その優雅で貴族的な風貌は、 1636年から1641年にかけてアントワープで出版された『アンソニー・ヴァン・ダイクの図像学』に描​​かれた画家の肖像画を思い起こさせる。この作品では、画家を貴族的な姿勢、学識、自尊心を備えた名人として描くことに重点が置かれている。スウィーツは、この自画像の鏡像複製を、Michael Sweerts Eq. Pi. et fe. という銘文を刻んだエッチングで制作した。

おそらく1655年頃に描かれた別の自画像では、画家はヴァニタスの警告として頭蓋骨を指している。^[25]自画像と推定されるもう1つの作品は、若い男の肖像（1656年、エルミタージュ美術館）で、憂鬱なポーズの若い男が描かれている。以前は、この人物の気分は経済的困難に関連していると考えられていた。現在では、この絵は物思いにふける肖像であり、憂鬱は創造的な性格の特徴であるという15世紀の新プラトン主義の概念に遡るモチーフであると考えられている。古い本、空の財布、金貨、インク壺など、絵に描かれた物の寓意的な意味合いはこの解釈と一致している。この肖像画には、道徳的な碑文「RATIO QUIQUE REDDENDA（すべての人は説明責任を果たさなければならない）」も刻まれている。この寓意的な傾向はスウィーツの芸術の特徴である。^[24]

自画像としても機能する別の絵画は、「部屋で読書する懺悔者」 （ニューヨーク、マルコ・グラッシ・コレクション）で、頭蓋骨や砂時計などのヴァニタスのシンボルに囲まれて聖書を読む男性を描いている。この絵画のメッセージは、信仰はどこにでもあるということかもしれない。この絵画は、スウィーツが信仰に熱狂的に没頭し、最終的に東方への旅を強いられることを予兆しているのかもしれない。^[22]

作品の多くは寓意的な意味を持つ主題を扱っている。これらの作品の多くは、現代の学者でもまだ十分に理解されていない。肖像画の中には寓意的な意味を持つものもあり、五感を描くというネーデルラントの伝統に則っている。その一例が、五感を表現した少年と少女の5枚の肖像画シリーズで、現在ではさまざまなコレクションに分散している。そのうちの2枚は少年と少女がそれぞれ嗅覚と感覚を表現しており、ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館に所蔵されている。^[26]

もう一つの寓意的な作品は『芸術を破壊する火星』（個人所蔵）で、スウィーツは兵士がバイオリン、絵画、彫刻を略奪する様子を描いている。^[27]

スウィーツの記念碑的な作品『古代都市のペスト』（1652年頃-1654年、ロサンゼルス郡立美術館）は、構成の複雑さや技術的達成だけでなく、歴史と考古学の知識の点でも、スウィーツの最も野心的な作品とみなされている。この作品は、古典的な背景の中で腺ペストの猛威の印象的で劇的なビジョンを描いている。これは明らかに、彼より年上の同時代人でローマに同居していたフランス人のニコラ・プッサン（1594年-1665年）の壮大な古典主義スタイルを模倣し、幅広い感情的および心理的状態を包含する壮大な規模の歴史的場面を描くことの両方で、芸術家が自分の才能を証明しようとする試みである。美術史家は、この作品の描写とその解釈について様々な理論を提唱している。中には、この作品に特定の歴史的、道徳的または物語的意味はなく、ペストの影響の一般的な描写であると考える人もいる。

美術学者フランコ・モルマンドは最近、「古代都市のペスト」は、キリスト教の文献によれば、ユリアヌス帝の治世中の361年から63年にローマで発生した特定のペストを描いていると主張した。ユリアヌス帝は、キリスト教の信仰に反対してローマの異教への回帰を求めていた。ユリアヌス帝の治世中に発生したペストは、スウィーツの時代には、ユリアヌス帝の反キリスト教政策に対する罰とみなされていた。この作品で、スウィーツはおそらく、当時のカトリック教会とプロテスタントとの闘争についてコメントしていた。この作品の歴史的、宗教的、芸術的、考古学的な暗示は、一般の一般の鑑賞者には明らかではなく、このような絵画パズルを喜んだ文化エリートの小グループにのみ明らかだっただろう。^[28]

スウィーツは、合計 21 枚の少数の版画をエッチングしました。これらは少量で発行されたため、彼の版画は非常に希少です。彼は、ラテン語のタイトル「Diversae facies in usum iuvenum et aliorum (若者やその他の人々が使用するさまざまな顔)」をつけた 13 枚の版画シリーズを彫刻しました。これは、彼のアカデミーの生徒の描画モデルとして使用されました。このため、フィッツウィリアム美術館のコレクションにある版画のフルセットは、コピーしやすいように鉛筆で四角くなっています。このセットは、スウィーツがブリュッセルに描画アカデミーを設立したのと同じ年である 1656 年にブリュッセルで出版されました。^[29]

スウィーツの作品であると確実に認められている絵はごくわずかである。黒チョークで描かれたヤン・ファン・デン・エンデンの肖像画（1651年頃、国立美術館）は、若い男性の非常に力強い肖像画である。これは、スウィーツの作品であると確実に認められた最初の絵の一つである。^[30]

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