悪い振動

悪い振動
スタジオアルバム​ 忘れられない一日
リリース	2016年9月2日 ( 2016-09-02 )
記録済み	2015
スタジオ	ブラスティング ルーム、コロラド州フォート コリンズ
ジャンル	メタルコア ポップパンク ポストハードコア
長さ	41 : 43
ラベル	アドトラ 墓碑銘
プロデューサー	ビル・スティーブンソン ジェイソン・リバモア
忘れられない一日年表
コモン・コレシィ （2013） バッド・ヴァイブレーション （2016） どういたしまして （2021）
バッド・ヴァイブレーションのシングル
「パラノイア」 公開日：2016年3月11日 「バッド・ヴァイブレーションズ」 公開日：2016年6月3日 「闘牛」 公開日：2016年7月25日 「ナイーブティ」 公開日: 2016年8月19日 「We Got This」 リリース日: 2016 年 9 月 1 日 「セイム・アバウト・ユー」 リリース日: 2018年1月23日

『バッド・ヴァイブレーションズ』は、アメリカのロックバンド、ア・デイ・トゥ・リメンバーの6枚目のスタジオアルバムで、2016年9月2日にADTRレコードとエピタフレコードからリリースされた。これはバンドがビクトリーレコードを離れてから2枚目のアルバムであり、エピタフと提携してリリースされた最初で唯一のアルバムである。このアルバムはビルボード200チャートで2位でデビューし、アメリカでのバンドの最高位のアルバムとなった。 ^[1]このアルバムは「パラノイア」、「バッド・ヴァイブレーションズ」、「ブルファイト」、「ナイーブティ」、「ウィー・ガット・ディス」、「セイム・アバウト・ユー」の6枚のシングルでサポートされ、広く批評家の称賛を浴びた。 ^[2]

2011年12月、 A Day to Rememberが契約違反を理由にレーベルVictoryを告訴する計画があることが発表された。同グループは7万5000ドル以上の印税が差し押さえられたと主張し、同年5月31日にVictoryに対して訴訟を起こしたと報じられた。^[3] Victoryは、バンドの代理人として、この訴訟は実際にはVictoryとの5枚目のアルバムの契約義務を履行しないというバンドの拒否と、メジャーレーベルへの移籍に対する新たな願望に関するものだと述べている。^[4]この訴訟が続いている間、バンドは2013年に自身のレーベルADTR RecordsからCommon Courtesyを自主リリースした。^[5]アルバムのリリースとツアーサイクルの後、グループは休止した。ボーカルのジェレミー・マッキノンは、バンドは「自分たちのことをして、のんびりして、エネルギーを充電しようとしている」と説明した。^[6]

2015年の初め、バンドはコロラド州フォートコリンズの西、ダコタホッグバックリッジにあるホーストゥース貯水池に小屋を借りた。小屋は森に囲まれていた。^[7]マッキノンによると、バンドは「ただ部屋の中で一緒に曲を書いただけで、それは私たちが作った過去3枚のアルバムとは正反対だった」。^[8]通常、マッキノンはバンドに見せるためにいくつかの素材を取っておくのだが、今回は何もなかった。^[9]マッキノンはさらに、このアルバムには「私たちのルーツに戻る要素」が含まれていると説明し、このアルバムはFor Those Who Have Heart（2007）以来、バンドのメンバー全員がフルに参加した初めてのアルバムとなった。^[10] Bad Vibrationsにとって、 For Those Who Have Heart以来、バンドが部屋で一緒に曲を書いたのはこれが初めてだった。バンドの以前のアルバムのいくつかはツアー中に書かれたが、マッキノンは「全員を同じ部屋に集めて、きちんと参加させて、一緒にレコードを書くことが、私とバンドの他のメンバーにとって重要だ」と考えていた。^[9]

マッキノンによると、バンドは「楽しみのために気軽に」曲を書いていた。 ^[11]ほとんどの場合、マッキノンはコーラスかメロディのアイデアを持っていて、それをバンドの他のメンバーが曲に肉付けする。時には、バンドがジャムセッションをして1時間で曲が完成することもあった。^[12]過去2枚のアルバム、What Separates Me from You (2010) とCommon Courtesy (2013) では、バンドは自然にヘビーな曲を書くのに苦労した。マッキノンは「そこにはヘビーな曲がたくさんある」と安心させた。^[9]ウェイジ・ウォーのコーディ・キスタッドは、これらの作曲セッションによくバンドに同行した。^{[7] [注 1]}バンドは30日間作曲し、1日1曲以上完成させた。作曲セッションは8時間から10時間続いた。^[7]この期間の終わりまでに、バンドは合計で約40曲を書いた。^[9]

マッキノンはアルバムのタイトル「Bad Vibrations」はストレスや不安感から来ていると述べている。^[10]アルバムのサウンドはメタルコア^{[14] [15]}やポップパンクと評されている。^[14]「Bad Vibrations」はマッキノン、ギタリストのケビン・スカフとニール・ウェストフォール、コーディ・クイスタッドによって書かれたもので、^[16]アルバムのために書かれた最後の曲である。マッキノンによると、この曲は「圧倒的なストレスとそれが自分に及ぼす影響」について歌っている。^{[7]シェルナットによると、曲中のブレイクダウンは}ベリー・ユア・デッドのマーク・カスティーヨが演奏していたドラムパターンに大きく影響を受けているという。 ^[12]ある日、グループは曲作りをしていたが行き詰まり、もう終わりにしようとしていた。マッキノンはスカフがランダムにリフを弾いているのを聞いた。マッキノンは「すぐに『Paranoia』の前半を耳にした。すぐに部屋の全員に弾き方を教えた」。^[9]グループは一緒にブレイクダウンを作曲し、30分以内に「パラノイア」を完成させた。マッキノンはスカフとウェストフォールと夜に歌詞を書き、翌朝デモを録音した。^[9]この曲の歌詞は、数年前のハロウィンでマッキノンと恋人が経験した出来事に触発されたものである。午前3時に子供がマッキノンの家の窓を叩いたという出来事で 、彼はそれを「恐ろしい」経験と呼んだ。^[17]

「Naivety」はマッキノン、スカフ、ディセンデンツのドラマー、ビル・スティーブンソンによって書かれた^[16]。純粋さの喪失について歌っている。マッキノンによると「挑戦する前のあの感覚、そしてその後で殺される感覚」だという。^[17]「Exposed」はマッキノン、クイスタッド、ウェストフォール、スカフによって書かれた。^[16]マッキノンは「ヘビーな曲だが、2000年代のハードコアというよりはリフが多く、モダンでヘビーなサウンド」と説明した。^[9]この曲は、人々が世界について否定的なコメントをする様子について歌っている。^[18]「Bullfight」はマッキノン、ウェストフォール、スカフによって書かれた^[16] 。これは、何か良いことが起こったときに変わる人について歌っている。 「Reassemble」はマッキノンとグループの長年のプロデューサー、アンドリュー・ウェイドの間で書かれた。マッキノンがバンドにそれを見せ、彼らはそれをグループに合うようにアレンジした。この曲は依存症に苦しむ人について歌っている。^[7]「Justified」はマッキノン、ウェストフォール、クイスタッド、スティーブンソン、スカフによって書かれた。^[16]ウェストフォールが以前に持っていたアイデアから生まれた。^[9]グループは作曲プロセスの早い段階でこの曲を気に入っていた。^[7]歌詞的には、この曲は自分と信念が違うというだけで他人を嫌悪する批判的な人々について歌っている。^[17]

マッキノン、ウェストフォール、スカフによって書かれた「We Got This」^[16]は、「人々があまり理解も尊敬もしない音楽シーンにいる若者が、これらのショーに行き、これが自分の好きなものだと気づく」ことについての曲である。^{[9]この曲は}Common Courtesyのセッション中に試みられたが、グループは満足しなかった。スティーブンソンの助けを借りて、グループはトラックで抱えていた問題を解決した。^[9]マッキノン、ウェストフォール、スカフ、ドラマーのアレックス・シェルナットによって書かれた「Same About You」^[16]は、何かを言うと、その人に対する見方が変わる人について歌っている。 マッキノン、ウェストフォール、ウェイド、スカフによって書かれた「Turn Off the Radio」^[16]もCommon Courtesyのために意図された別の曲である。この曲の元のブリッジにはラップの ビートが入っており、ラッパーのリック・ロスをフィーチャーする予定だった。^[7]ロスはグループが悪魔崇拝者かどうか尋ねた。マッキノンはこう答えた。「どうやら誰かが彼にイエスと言ったようで、その後彼から連絡はなかったようだ」^[19]「Forgive and Forget」は、マッキノン、バンドの元ギタリスト、トム・デニー、スカフ、ウェイドによって書かれたもので、^[16]大切な人への依存について歌っている。^[17]「Negative Space」はマッキノン、ベーシストのジョシュ・ウッダード、スカフによって書かれた。「In Florida」はマッキノン、ウェストフォール、スカフによって書かれた。^[16]

バンドは、コロラド州フォートコリンズのザ・ブラスティング・ルームで、プロデューサーのスティーブンソンとジェイソン・リバモアと共にスタジオでライブを行い、持っていた素材の全てをデモした。 ^[9]マッキノンは、アルバムのレコーディング準備の際の当初の懸念についてチームロックに語り、彼は「恐怖を感じていた」ことと「毎日、この奇妙でストレスの多い考え方から抜け出せなかった」と述べた。^[10]バッド・ヴァイブレーションズのためにレコーディングする素材を選択するにあたり、グループはジャンルに関係なく、最も好きな曲に曲数を絞り込んだ。^[7]以前は、マッキノンはバンドの過去のアルバムのいくつかを共同プロデュースしたことから「もう少し「コントロール」していた」^{[9]が、 [13] [20]}、バッド・ヴァイブレーションズでは「一歩下がって」スティーブンソンにコントロールを任せた。^[9]

マッキノンは「特に何も用意せずに（アルバムを）レコーディングに臨んだ。ワクワクするようなことはほとんどなかった」と付け加えた。^[10]後にマッキノンは「これまでで最もユニークなレコーディング体験の1つ」と呼び、スティーブンソンとの共演は「素晴らしい体験だった。最初は彼の気持ちが少しわかりにくかったので、無意識のうちに彼に感銘を与えようと自分たちを奮い立たせたと思う。その結果、このアルバムに全力を尽くした」と語った。^[8]グループは最終トラックリストには入らなかった追加トラックをいくつか録音した。^[9]レコーディングセッションのエンジニアはリバモア、スティーブンソン、アンドリュー・ベルリン、クリス・ビーブル、ウェイドが担当した。ベルリンは追加プロデュースも手掛けた。アルバムのミックスはニューヨーク州ニューヨーク市にあるサウンドトラック・スタジオのアンディ・ウォレスが担当した。マスタリングはニューヨーク市のスターリング・サウンドのテッド・ジェンセンが担当した。^[16]

フィル・ノーマンは「Forgive and Forget」、「Negative Space」、「Justified」、「We Got This」、「Exposed」でチェロを演奏した。イアン・ショートは「Forgive and Forget」、「Justified」、「We Got This」でバイオリンを演奏した。エイドリアン・ショートは「Forgive and Forget」、「Reassemble」、「Negative Space」、「Justified」、「We Got This」、「Exposed」でバイオリンとビオラを演奏した。マイルズ・スティーブンソン、マディー・スティーブンソン、ウェイド、ニコール・ダン、ビーブル、ベルリン、リバモアは「Negative Space」でバックボーカルを担当した。^[16]

ケラング！誌のインタビューで、マッキノンはアルバムのアートワークが「誰も決められなかった」ため完成しなかったと明かした。^[9]その結果、バンドはアルバムが2015年12月から完成していたにもかかわらず、予約注文を行うことができなかった。[ ^{9 ]}最終的に、イラストレーターのマイク・コルタダがアルバムのアートワークを思いついた。コルタダは以前にもバンドのアルバムやシングルのアートワーク、ツアーやミュージックビデオのデザインを手がけている。彼はバッド・ヴァイブレーションズのアートワークの制作を「非常に集中的」だったと語っている。^[22]バンドはアートワークについて、「より暗く、より重い雰囲気」を表現すること以外、何のコンセプトも持っていなかった。^[22]これを伝えられた後、コルタダはアートワークの制作を開始した。カバーを制作すると、彼はバンドにテキストメッセージを送った。ウェストフォールは「より多くの指示」を与え、その結果コルタダは調整を行った。^[22]その後、マッキノンは「本格的な芸術的なブレインストーミングセッションに入るまで」アイデアを提案した。^[22]

この時点で、コルタダはリアルタイムで絵を描いていた。その後、アルバムのブックレットのレイアウトのモックアップを思いつき、「非常に特別でユニークで、奥深いものにしたい」と考えた。^[22]彼はレイアウトのビデオを制作し、バンドに送った。バンドはアイデアは気に入ったが、イラストのスタイルは気に入らなかった。さらに数枚のカバースケッチを制作した後、マッキノンは「特に気に入ったのは1つ。ちょうどよかった」と語った。^[22]色彩はコルタダにとって「自然に」浮かんだ。彼は最終的なアートワークを「かなり強烈でとんでもない芸術作品」と呼び、「すべて手描きのイラスト、ペンと紙、スキャン」で作られた。^[22]

「パラノイア」は、 2016年3月9日にApple Musicのゼイン・ロウのBeats 1番組で初公開された。^[23]ミュージックビデオは翌日に公開され、^[24]イーサン・レイダーが監督した。^[25]ビデオでは、精神科医のソファに横たわるマッキノンが登場する。ビデオの後半で、バンドはラウドワイヤーが「ロストのスモークモンスターとディスターブドの「ザ・ガイ」マスコットを合わせたような」人物に追いかけられている。^[26]その翌日、この曲はシングルとしてリリースされた。^[27] 5月、バンドはパークウェイ・ドライブとステート・チャンプスのサポートを受けて、ジャスト・サム・ショーと題された米国ツアーを行った。^[28] 6月2日、バッド・ヴァイブレーションズが発表され、「バッド・ヴァイブレーションズ」のビデオが公開された。^[29]ドリュー・ラスが監督したこのビデオはパフォーマンスベースで、ステージライトが最初から最後まで点滅している。^[30]翌日、タイトル曲がシングルとしてリリースされた。^[31]「Bad Vibrations」は6月15日にラジオでリリースされた。 ^[32] 7月下旬から10月上旬にかけて、バンドはBlink-182の北米ツアーのサポートを務めた。^[33]

「Bullfight」はBBCラジオ1のダニエル・P・カーターのロック・ショーで初公開され、 ^[34] 7月25日にシングルとして発売された。^[35]「Bullfight」のミュージック・ビデオは8月16日に公開され、^[36]ダレン・ドーン監督による。ビデオは、アーティストが複数のキャンバスに肖像画を描くシーンで始まる。キャンバス上のイメージは現実世界と交差し、アーティストは自身の創作物の1つに撃たれる。創作物と戦おうとする彼は、マッキノンに助けられる。ビデオは、道教の創始者である老子の言葉で終わる。ビデオのアートワークはロブ・プライアーによってアニメーション化された。^[37]「Naivety」は8月19日にシングルとして発売され^[38]、8月24日にラジオで公開された。^[39]「We Got This」は8月31日にBeats 1 Radioで初公開され^[40]、翌日シングルとして発売された。^[41]

Bad Vibrationsは当初、8月19日にADTR Recordsからリリースされる予定で、^[29] Epitaph Recordsが配給を担当した。^[8]しかし、カスタムカットアルバムケースの製造に予想よりも時間がかかったため、アルバムは9月2日のリリース日に延期された。 ^{[42] [より良い情報源が必要]}前日にストリーミング配信が開始された。^[44] 2016年12月、バンドは「Bad Vibes」ツアーに乗り出し、オーストラリアでOf Mice & Men ^[45]とTonight Aliveのサポートを受けてスタートした。^[46]オーストラリア公演に続いて、2017年1月にイギリス公演が行われ^[47]、New Found Glory、Neck Deep、Moose Bloodのサポートを受け、^[48] 2月にヨーロッパ全土を巡るツアーが行われた。^[45]「Same About You」は2018年1月23日にロックラジオ局でリリースされた。^[49]

発売されると、『Bad Vibrations』は批評家から広く称賛された。主流の出版物のレビューに100点満点で標準化された評価を割り当てるMetacriticでは、アルバムは4件のレビューに基づいて平均81点を獲得し、「普遍的な称賛」を示している。^[2] Alternative PressのEvan Lucyはアルバムの制作と歌詞を称賛し、「バンドがメタルコアとポップパンクを行き来するのに長けているのと同じくらい、McKinnonの言葉はここで同様に微妙で多面的である」と述べた。^[14] Rock SoundのRob Sayceはアルバムのテーマを称賛したが、アルバムが前作のCommon Courtesyよりも焦点が定まっていないと感じ、「一部の人が期待していたようなキャリアを定義するマイルストーンではないが、このアルバムはADTRを追随する集団の先頭に立たせるのに十分な憂鬱な騒乱を提供している」と書いた。^[15] Kerrang!雑誌は『バッド・ヴァイブレーションズ』をバンドの以前の作品と比較し、「2007年の『フォー・ゾーズ・フー・ハヴ・ハート』以来最もヘビーなアルバム」と呼んだ。^[2] Punknews.orgのレナルドは「このアルバムでは、『ア・デイ・トゥ・リメンバー』は、キャラクターと、信じられないかもしれないが歌詞の深みで物事にスパイスを加えるのにちょうどいいセンスと味わいを実現している」と書いた。しかし、彼はアルバムの中盤を「退屈」と批判した。「トラック的には、いくつか成長の余地がある。そして、途中で退屈な作業がいくつかあるが、全体として、アルバムはかなりまともな調子で終わる」。^[50]

このアルバムはアメリカで初登場2位となり、^[1]初週で62,000枚以上を売り上げた。^[51]このアルバムはオーストラリアでも1位となり、^[52]イギリスでは6位、^{[53]オーストリア[54]}とドイツでは7位、 ^[55]カナダでは9位、^[56]スイスでは17位、^[57]ニュージーランドでは23位となった。 ^{[58] 「パラノイア」は}ロック・デジタル・ソング・チャートで5位、^[59]メインストリーム・ロック・ソング・チャートで8位、^[60]ホット・ロック・ソング・チャートで13位、^[61]ロック・エアプレイ・チャートで35位に達した。^{[62] 「バッド・ヴァイブレーションズ」はロック・デジタル・ソング・チャートで37位、 [59]}ホット・ロック・ソング・チャートで48位に達した。 ^[61] 2016年末までに、このアルバムは米国で102,000枚を売り上げた。^[63]

デラックス版ブックレットごとのクレジット。^[16]

ボーナストラック

豪華版小冊子ごとの担当者。^{[16] [64]}

脚注

引用

出典

• YouTube での Bad Vibrations 公式ストリーム。