コモン・コーテシー（アルバム）

一般的な礼儀
トニー・ムーアによるオリジナルアルバムアートワーク
スタジオアルバム​ 忘れられない一日
リリース	2013年10月8日
スタジオ	ジェレミー・マッキノンの自宅スタジオ、 フロリダ州オーランド
ジャンル	ポップパンク メタルコア
長さ	53 : 11
ラベル	アドトラ
プロデューサー	ジェレミー・マッキノン アンドリュー・ウェイド チャド・ギルバート
忘れられない一日年表
わたしとあなたを隔てるもの (2010) コモン・コレシィ （2013） バッド・ヴァイブレーション （2016）
コモン・コートシーからのシングル
「またしても」 リリース日: 2013 年 11 月 11 日 「エンド・オブ・ミー」 公開日: 2014年3月25日
ブックレットの表紙アートワーク
マイク・コルタダによるオリジナルアートワーク

Common Courtesyは、アメリカのロックバンドA Day to Rememberの5枚目のスタジオアルバムです。アルバムは2013年10月8日に自主リリースされました。アルバムの曲は2011年半ばに書かれました。レコーディングは2012年初めに始まり、翌年の3月まで続けられ、同月にレコーディングがミックスされました。その間、ミックスされていないバージョンの「Violence (Enough Is Enough)」がバンドのウェブサイトからストリーミングされました。その後、バンドは2013年3月に Right Back at It Again ツアーに乗り出し、ツアーの名前の由来となった新曲が各ショーで演奏されました。8月中旬から9月下旬にかけて、グループはアルバムとタイアップしたウェビソードをリリースしました。アルバムに収録される別の曲「Dead & Buried」は、2013年9月に始まった1か月に及ぶ House Party Tour の各ショーで演奏されました。

2011年12月、バンドはレーベルのVictoryとの訴訟に巻き込まれたが、アルバム発売の数日前に部分的に解決していた。この訴訟により、バンドは10月にアルバムの最初のデジタルセルフリリースを行い、11月にはボーナストラック3曲を含むフィジカルリリースを行った。Common Courtesyはイギリスで34位、アメリカで37位にランクインし、批評家から絶賛され、批評家はアルバムの一貫したサウンドとVictoryに対する反抗的な姿勢を賞賛した。「Right Back at It Again」と「End of Me」はアルバムからのシングルとしてリリースされ、前者はアメリカのAlternative Songsチャートで33位、 Mainstream Rock Songsチャートで40位にランクインし、後者はAlternative Songsで40位、Mainstream Rock Songsで26位にランクインした。

2011年7月のワープド・ツアー終了後、ア・デイ・トゥ・リメンバーは新曲を作曲するために休止した。^{[1] 11月の}オルタナティブ・プレスのインタビューで、ボーカリストのジェレミー・マッキノンは、バンドがヨーロッパツアーを終えた後、次のアルバムをレコーディングする予定であると語った。^[2]また、マッキノンはバンドがツアーをしていた2年間ずっと「曲を書いていた」と語り、その時点で蓄積された曲に「本当に満足している」と語った。^[2]

12月15日、A Day to Rememberが契約違反を理由に所属レーベルのVictory Recordsを告訴する予定であることが発表された。7万5000ドル以上の印税が差し押さえられたとして、同グループは同年5月31日にレーベルに対して訴訟を起こしたと報じられている。^[3] Victoryは声明で、訴訟はVictoryとの5枚のアルバム契約の履行をバンドが拒否したことと、メジャーレーベルへの移籍を新たに望んでいることに関するものだと反論した。A Day to RememberはAlternative Pressに次のような声明を出した。

A Day To Rememberは、Victory Recordsとの訴訟に関して発表も注目もしていないことを明確にしたい。この情報は2011年5月から公開されており、Victoryとの意見の相違について公に発言したり非難したりする意図はない。A Day To Rememberは今後もファンのために音楽をリリースしていく。^[4]

2012年1月、ギタリストのケヴィン・スカフは、5月上旬にツアーを終えた後に『A Day To Remember』のレコーディングを行う予定だと述べた。バンドは8月までにニューアルバムを完成させ、同年後半にリリースすることを目標としていた。^[5] 4月4日、マッキノンはツイッターで、バンドがレコーディングを行っているかもしれないと述べた。^[6] 5月9日、バンドはライブでニューアルバムのタイトルが『Common Courtesy』になると発表した。^[7] 2012年9月、バンドは『Homesick』（2009年）や『What Separates Me from You』（2010年）でも一緒に仕事をしたチャド・ギルバートと作業していると発表した。 ^{[8] [9] [10]} 『Common Courtesy』のレコーディング中、バンドはアメリカの感謝祭を祝って11月21日に地元でライブを行った。^[11]

12月初旬、21からのカウントダウン動画がバンドのウェブサイトに掲載された。^{[12] [13]}動画の中で、マッキノンは「これは僕たちが書いた中で最高の作品の一つだ。みんながどのアルバムについてもそう言うのは知っているけど、本当にそうだと僕は知っている」と述べている。^[14] 12月21日、バンドは「Violence (Enough Is Enough)」をリリースし、^{[15] [16]これは}Common Courtesyに収録されることが確認された。^{[17] [18]}マッキノンは、「Violence (Enough Is Enough)」のミュージックビデオは同日に撮影・リリースされる予定だったが、バンドはそれができなかったと語った。^[19]プロデューサーのギルバートは2012年10月17日にアルバムは1週間以内に完成するかもしれないと述べていたが、^[20]「Violence (Enough Is Enough)」が12月にリリースされた時点では、まだプロセスは部分的にしか完了していなかった。^[21]マッキノンによれば、この曲は「政治的な意図で作られた曲のように聞こえるかもしれないが、実際にはそうではない。[...] 自分の手に負えない状況にあるという感覚を表現している。暗く不吉な感じにしたかった」という。^[19]

ケラング!のジェニファー・J・ウォーカーとのインタビューで、マッキノンはアルバムにはヘビーな曲が5曲しか入らないだろうと述べた。^[22]彼はアルバムの目標は「我々の歴史を反映するもの、世間ではあまり意味をなさない音楽を演奏する小さな町の子供たちが、どのようにして世界中の大きな音楽フェスティバルのメインステージに立つことになったのか」であると説明した。^[22]同じインタビューで、マッキノンはオープニングトラックのタイトルが「City of Ocala」であることを認めた。 [22] 2013年2月にマッキノンがファンに最新情報を伝えた時点では、アルバムの作業はまだ進行中だった。[ ^{23 ]}彼は後に、プロジェクトのリリースが遅れたのはビクトリー・レコードに対するバンドの訴訟によるものではなく、アルバムのためにバンドが作成した大量の素材と、アルバムに収録されるものをまとめるのが難しかったためだと説明した。^[21]グループは「アルバム3枚か4枚分」の素材を録音していた。^[24]マッキノンは「レコードに15曲以上入れるのは危険だ。熱心なファンでも、そんなに長く付き合ってくれるのは難しい」と語った。^{[21] 2013年2月の}Alternative Press誌でマッキノンは、バンドには40曲の曲があり、これはバンドのアルバム制作中だけでも前例のない量の素材だったと語った。^[25]

マッキノンによると、バンドのメンバーはマッキノンの自宅スタジオでレコーディングを行い、レコーディング費用は自費で賄ったという。この自宅スタジオはCommon Courtesyをレコーディングするために特別に建設された。^{[19] [21]}バンドは後にそれを「ウェイド・スタジオ」と名付けた。^[26]建設にはマッキノンとプロデューサーのアンドリュー・ウェイドが4万ドルを費やし、他のメンバーが2万ドルを負担した。^[27] ダン・コーネフはオーディオ・コンプレッサーなどスタジオの機材の製作に協力した。^[28]ウェイドは以前、バンドの最新4枚のアルバムAnd Their Name Was Treason (2005)、^[29] For Those Who Have Heart (2007)、^[30] Homesick ^[8]およびWhat Separates Me from Youの多くの部分をプロデュースした。^{[9]コーネフは以前}What Separates Me from Youでミキシング・エンジニアとして働いていた。^[9]ウェイドとコーネフは、スタジオでのウェイドの好き嫌いに基づいて試行錯誤のシステムを採用した。 ^{[28]マスタリングは}スターリングサウンドのテッド・ジェンセンが担当し、ケン・アンドリュースがレコーディングのミックスを担当した。^[26]バンドのオリジナルギタリストであるトム・デニーはレコーディングセッションに参加し、まるでバンドの他のメンバーであるかのように演奏したが、^[21]アルバムのクレジットには演奏者としてクレジットされていない。^[26]

2013年3月19日、マッキノンはレコーディングが完了し、アルバムがミックスされていると発表した。^[31]同日、バンドのビデオエディターであるドリュー・ラスは、「[A Day To Remember] Common Courtesyのエピソードのすべてを終えた」とツイートした。^[32]翌日、マッキノンは再びRadio.comのインタビューに応じ、バンドはまず「Violence」のようなヘビーなシングルでアルバムのプロモーションを行い、その後「誰にでもアピールできる、よりバランスの取れた曲」をリリースする予定だと語った。^[33] 7月22日にツイッターでファンに返信したマッキノンは、アルバムは「まだミックス中」だが、^[34]マスタリングは9月に完了したと述べた。^[35] 2016年にアルバムの制作を振り返り、バンドは、長いプロセス、Victoryの状況、そして自分たちだけでプロジェクトを制作するという手段を考えると、 Common Courtesyの創作プロセスへのアプローチが面倒だと感じており、レコードの内容には満足していたものの、バンドメンバーは関与していない、やる気がない、またはインスピレーションがないと感じることが多かった。^[36]

マッキノンによると、アルバムにこれほど多くの曲が収録されている理由の1つは、バンドがファン層のあらゆる層に完全にアピールしたかったからだという。バンドのメタル面を最も楽しんでいるファン、よりオルタナティブ寄りの方向性を好むファン、そしてアコースティックバラードを好むファンだ。「ヘビーな曲なら、みんなが本当に満足できるヘビーな曲にし、アルバムの大部分はバンドのファンだけに向けたものだ。それからポップパンクの曲、オルタナティブロックの曲、これまでよりもスローな曲、アコースティックの曲もある。A Day to Rememberのこれまでの10倍だ」^[37]同様に、別のインタビューでバンドがどのようなクリエイティブな方向性に向かっているのかと尋ねられたとき、マッキノンは「あらゆる方向性だ。[...] これまで行ったことのある場所、今いる場所、そして行きたい場所すべてだ」と答えた^{[38] 。}

NMEのインタビューで、マッキノンはアルバムの素材のインスピレーションについて尋ねられた。彼はアルバム制作中に聴いていたものの例として、まったく異なるサウンドの3つのバンド、マムフォード・アンド・サンズ、リヴィング・ウィズ・ライオンズ、コールドプレイを挙げた。^[39]これらのアーティストがアルバムに影響を与えた可能性はあるが、「すべてが[彼に]影響を与えている」ので、それでも『A Day to Remember』のような独特のサウンドを持つ作品として認識されるだろうと彼は明言した。^[39]また、マッキノンは『Common Courtesy』には「[過去2枚のアルバムを合わせた]よりもヘビーな曲が多くなる」が、それほどヘビーではない曲でバランスを保っていると述べた。^[19]いくつかの曲にはスタジオでの会話が含まれており、オールミュージックの評論家グレゴリー・ヒーニーはそれを「楽しくリラックスした音で創作過程を垣間見ることができる」と評した。^[40]

アルバム全体としてはポップパンク^{[41] [42]}やメタルコアと評されている。^[41] リボルバーは「Violence (Enough is Enough)」はバンドの前作よりもメタルの影響を受けていると述べたが、マッキノンはアルバム「For Those Who Have Heart」以来「メタルから大きな影響を受けていない」と返答した。^[19]数ヶ月後、この当初の発言とは対照的に、バンドはアルバムに「Life Lessons Learned the Hard Way」を追加したが、これは他のトラックとバランスを取るのに十分なヘビーさが欠けているとバンドが感じたためである。^[43]

マッキノン、デニー、ウェイドは「アルバムで最も大きな曲」を5日間で書いた。^[44]リズムギタリストのニール・ウェストフォールはインタビューで、アルバムの内容の全体的なテーマは、アルバムの制作前と制作中にバンドの生活で起こった出来事についてであると述べている。^[45]「City of Ocala」は、バンドの初期の歴史の回想であり、故郷であるフロリダ州オカラを反映している。^{[22] [43]}「Right Back at It Again」は、バンドが録音した余分な曲の1つであったため、アルバムから除外されるところだったが、彼らは曲のサウンドが十分に良いと考え、とにかく最終的なトラックリストに追加せざるを得なかった。^[43]「Sometimes You're the Hammer, Sometimes You're the Nail」は、アルバムのために書かれた最後の曲であり、バンドは2番目の詩に満足せず、満足できると判断されるまで4回書き直した。 [ ⁴³ ]対照的に、「Dead & Buried」は、オリジナルテイクにほとんど手を加えることなく、スムーズに完成した。^[43]「Best of Me」は、マッキノンによれば、フー・ファイターズのような雰囲気があった。^[43]このアルバムの中で、作曲者としてマッキノンの名が挙がっていない唯一の曲である。^[26]「I'm Already Gone」は、バンドがブリング・ミー・ザ・ホライズンとイギリスでツアーをしていたときに書かれた。^{[43] [44] [注 1]}この曲は、アルバム制作の2年前にアコースティック・デモが作られており、スカフによると、その時点ではほぼ完成していたが、ウェイドから出たエレキギターのアイデアが追加されたという。^[49]

「Violence (Enough Is Enough)」はCommon Courtesyのために最初に書かれた曲である。^[43]マッキノンが「Violence (Enough Is Enough)」を書き始めたとき、彼はそれが「無力感」を表していると言っていたが^[19]、最終的には「人々がお互いにひどいことをする理由について」という曲に進化した。 ^[19]「Life @ 11」はアルバムのプリプロダクション段階で生まれた。マッキノンは「この曲はどこからともなく降って湧いたような感じだった」と語っている。^[43]「I Surrender」は「3、4年前」に書かれたが、マッキノンはオリジナルバージョンを気に入らなかった。しかし、アルバムのセッション中に作り直すほどこの曲を気に入った。^{[43] [注 2]}アルバムの中でよりヘビーな曲である「Life Lessons Learned the Hard Way」は、このプロジェクトのために書かれた最後の曲であり、レコードにもっとスタイルのバランスを与えるために追加された。^[43]「エンド・オブ・ミー」はマッキノンとウェイドがスタジオでアコースティックギターを試していた時に生まれた。マッキノンによると、「この曲はウェイドが演奏したものから生まれたもので、それがとても素晴らしいと思ったので、ボーカルラインがすぐに思い浮かんだ」という。^[43]

「The Document Speaks for Itself」はアルバムのために最初に録音された曲である。^[50]この曲はバンドとVictoryの訴訟について歌っている。^[43]この曲の初期の編集版には、 Victoryのオーナーであるトニー・ブランメルがバンドを訴えるという留守番電話のメッセージがイントロとして入っていた。 ^[51]「I Remember」はバンドについて振り返る曲で、それまでにバンドが関わっていたツアーやその他の重要なイベントの思い出を歌っている。^[52]

2013年1月21日、バンドは北米でヘッドライナーを務めるRight Back at It Againツアーを発表した。Of Mice & Men、Chunk! No, Captain Chunk!、Issuesのサポートを受け、ツアーは3月20日にスタートし、5月4日に終了した。^{[53] [54] [55]}ツアー名の由来となった「Right Back at It Again」は、これらのショーで初披露された新曲であり、まだ公式にはリリースされていなかった。^[56] 5月17日、ツアーは延長され、7月にオーストラリアで『プラダを着た悪魔』と『ドリーム・オン、ドリーマー』の公演が行われることになった。^[57]

ツアーの3月31日のミシガン州グランドラピッズ公演を前に、マッキノンは地元ラジオ局WGRDのインタビューを受け、アルバムの発売日について尋ねられた。マッキノンは、バンドは「何も決定していない」が、最近その件について話し合ったと答えた。彼はインタビューの中で、当時バンドはそれに集中しておらず、質の高い製品をリリースするために時間をかけていると繰り返した。^[37]当時、バンドはアルバムがVictoryからリリースされるかどうかまだ確信が持てず、訴訟はまだ解決中だった。^[37] Right Back At It Againツアーの後、バンドはその年の6月にドイツのRock am Ringで演奏した。^[58] 7月23日、同バンドは2013年9月11日から10月24日まで北米でハウス・パーティー・ツアーを行うことを発表した。サポート・アクトの発表当初はピアス・ザ・ヴェールとオール・タイム・ロウだったが、^{[59] 2013年8月初旬には}ザ・ワンダー・イヤーズが別のサポート・アクトの発表となった。 ^[60]バンドはツアー初日の夜に「Dead & Buried」を初披露した。^[61]

2013年8月16日、バンドの公式Facebookページで、YouTubeで公開されたウェブシリーズであるCommon Courtesy The Series [ ^62]が発表された。^{[nb 3] [65]}最初のエピソード「Black Crow」は8月23日に公開された。^[66]翌日、Common Courtesyは10月8日に公開されると発表された^{。 [67]} 2番目のエピソード「Golden Eagle」は8月30日に公開された。^[68]このエピソードには同名のラップ曲が含まれており、9月4日にミュージックビデオが公開された。 ^{[69]この曲は}Trinidad Jamesの曲「All Gold Everything」のスピンオフである。 3番目のエピソード「Guitar Vibes」は9月に公開された。^[70]このエピソードはバンドがアルバムのレコーディングに時間をかけていることをジョークにしたものだ。^[71]第4話「Spiritual Uplifting」は9月15日に公開された。^[72]最終話「The Finale」は9月23日に公開され、アルバムのカバーアートも公開され、デジタル先行予約が開始された。^[73]

マッキノンは9月にオルタナティブ・プレスに、このプロジェクトは自主リリースになると明かした。進行中の法的問題により一時的に停止されていたアルバムをリリースする計画もあったが、「10月8日にアルバムをリリースしなければならず、デジタルでしか入手できないとしても気にしない」と付け加えた。^[35]マッキノンは、12月に投稿された「Violence (Enough Is Enough)」のバージョンはミックスされていないバージョンであり、訴訟はまだ進行中であると発表した。^[74]

10月4日、バンドがVictoryとの訴訟に勝訴したことが発表されたが^[75]、契約上、少なくともあと2枚のアルバムをレーベルに渡す義務が残っている。^[76] VictoryはYouTubeに「The End begins October 8th 2013」というビデオをアップロードした。これはバンドとの訴訟への言及だと推測する者もいたが、後にClose Your Eyesの無関係な新曲のティーザーであることが明らかになった。^{[77] 「Right Back at It Again」は10月7日、翌日の深夜に}BBCラジオ1のロックショーで放送されることが発表され、バンドはこの曲を「真新しいシングル」と呼んだ。^[78]ア・デイ・トゥ・リメンバーは2013年10月8日にCommon Courtesyをデジタルで自主リリースした。 ^[79] 10月17日、バンドは11月25日にフィジカルとiTunesでリリースすることを発表しました。^[80]ボーナストラックとして「Leave All the Lights On」、「Good Things」、「Same Book But Never the Same Page」が収録されます。^[81]ラジオ局は11月11日から「Right Back at It Again」を放送し始めました。^[82]

マッキノン、スカフ、ギタリストのニール・ウェストフォールは、11月17日にロンドンでワープド・ツアー2013のサプライズ・アコースティック・ショーを行い、 ^[83]翌日には同じくロンドンのバンケット・レコードでアコースティック・セットを披露した。 ^[84]スカフは11月24日のインタビューで、バンドは11月の残りの間ロンドンとドイツで、12月には米国のラジオ局で、1週間にわたるプロモーション・アコースティック・セットのショーを計画していると語った。^[85]

アルバムのフィジカルエディションは、バンドの自社レーベルであるADTR Recordsから11月25日に米国とヨーロッパで発売され、^{[nb 4]}オーストラリアでは3Wise Recordsとの提携により11月29日に発売された^{。 [nb 5] [87]} 12月初旬、アルバムは発売初週に米国で92,874枚を売り上げ、デジタルリリースで40,550枚、フィジカルリリースで52,324枚を売り上げたことが発表された。^{[88] [89]} 2014年1月と2月には英国とヨーロッパでツアーを行った。 ^[90]マーブルカラーのビニール盤は2月10日に英国で発売された。 ^{[nb 6] [92]} 3月25日、「End of Me」がラジオシングルとしてリリースされた。^[93] 9月、バンドはミシガン州スターリングハイツのチル・オン・ザ・ヒル・フェスティバルに出演し、^[94]続いて9月から10月にかけてブリング・ミー・ザ・ホライズン、モーションレス・イン・ホワイト、チオドスと共にアメリカ全土をツアーし、このツアーをパークス・アンド・デバステーション・ツアーと名付けた。^[95] 2015年3月9日、「City Of Ocala」のミュージックビデオがリリースされた。^[96]

Common CourtesyはMetacriticの総合スコア80を獲得し、これは彼らの尺度では「概ね好意的なレビュー」を示している。^[97] AbsolutePunkのレビュアーであるトーマス・ナシフは、マッキノンがオープニングトラックから最後の曲まで「バンドの始まりを回想しながら」バンドの集団生活の最後の3年間を記録したと述べた。彼は、もう一つの繰り返しの事柄は「敬意を要求する」ことだと述べ、バンドが一貫してポップパンクとメタルコアの特徴的な方式を提供していると信じている。^[98] AllMusicのグレゴリー・ヒーニーは「アルバムにはさわやかに感じる自由な感覚」があり、「バンドの才能を再び披露し、メタルコアの厳しいブレイクダウンから一緒に歌うコーラスへとさりげなく流れていく彼らのミュージシャンおよびソングライターとしての印象的な多才さを披露している」と述べ、「Dead & Buried」を傑出した曲として選んだ。^[99] Alternative Pressの執筆者、ブレンダン・マンリーは、このアルバムを「あらゆる意味でクラシックなADTRレコード」と呼び、ポップパンクの曲を好み、このジャンルが「レコードの中で最も記憶に残る瞬間を提供している」と述べた。マンリーは、バンドが以前のアルバムで使用していた「紛れもないチャグ・ア・チャグ・アルゴリズムADTRのタッチ」が常に存在していることを指摘した。^[42]

ケラング！誌はアルバムのレビューを「印象的な反抗行為であろうとなかろうと、騒ぎが収まったときには、これはただ単に素晴らしいアルバムとして正しく記憶されるだろう」と締めくくった。 ^[97] ロックサウンド誌のアンディ・リッチーは「Right Back at It Again」を「紛れもなくCommon Courtesyの『 All I Want 』 」と呼び、「Sometimes You're the Hammer, Sometimes You're the Nail」や「The Document Speaks for Itself」の歌詞はVictoryへの皮肉だと述べた。 ^[103]アルティメット・ギター誌のスタッフライターは、アルバム全体を通してリスナーが彼らの歴史に関する物語に引き込まれ、アルバムの終わりまでにバンドのことをもっとよく知るようになったが、メタルコアの取り組みを「ありきたり」と酷評し、それと比較してレコードのポップパンクの曲を賞賛した。 ^[102]

『コモン・コーテシー』は発売方法の都合上、発売初週にビルボード200チャート入りすることはできなかったが、もしチャート入りしていたらアメリカ国内で9万2千枚以上を売り上げトップ10入りしていただろうと予想されていた。^[104]ビルボード200で初登場47位となり、3週間後には37位まで上昇した。^[105] 2016年7月現在^{[アップデート]}、アルバムはアメリカ国内で27万枚を売り上げている。 ^[106]

『コモン・コーテシー』はイギリスのアルバムチャートで57位^[107]、イギリスのロック＆メタルアルバムチャートで1位^[108]でデビューした。このアルバムはオーストリアでも40位^{[109] 、ドイツでも48位にチャートインした。 [110]}「ライト・バック・アット・イット・アゲイン」はビルボードの オルタナティブ・ソング・チャートで33位^[111]、メインストリーム・ロック・ソング・チャートで40位に達した。^{[112]このアルバムは}ロック・サウンドの「2013年のベストアルバム50」で4位にランクインした。 [ ^{113] 2016}年、メタル・ハマーは、このアルバムをバンドのそれまでのアルバムの中で2番目に優れたアルバムとしてランク付けした。

全歌詞はジェレミー・マッキノンが書いた。^[26]

物理版ボーナス DVD –共通提供 – シリーズ

1. 「ブラッククロウ」 – 7:27
2. 「ギターヴァイブス」 – 8:00
3. 「スピリチュアルな高揚」 – 7:34
4. 「フィナーレ」 – 7:29

デジタルブックレットごとの人員。^{[26] [115]}

忘れられない一日

• ジェレミー・マッキノン–リードボーカル
• ジョシュ・ウッダード –ベースギター
• ニール・ウェストフォール –リズムギター、バックボーカル
• アレックス・シェルナット –ドラム
• Kevin Skaff –リードギター、バッキングボーカル

生産

• ジェレミー・マッキノン、アンドリュー・ウェイド、チャド・ギルバート–プロデューサー
• アンドリュー・ウェイド –エンジニア
• ケン・アンドリュース–ミキシング
• テッド・ジェンセン–マスタリング
• ジェレミー・マッキノン –アートディレクション
• トニー・ムーア – 表紙イラスト
• マイク・コルタダ – 裏表紙、アルバムブックレット、ブックレットのイラスト
• アダム・エルマキアス – 写真
• ミカ・ベル – カードと CC ロゴ

脚注

引用

出典

• Bayly, Jess (2013 年 11 月 13 日)。「A Day To Remember Talks Common Courtesy」ripitup.com.au。2014 年 3 月 28 日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• ジェイミーソン、サラ (2013 年 11 月 28 日)。「忘れられない一日:「それは終わりの始まりだっただろう」」。DIY。thisisfakediy.co.uk。

• YouTube での公式 Common Courtesy ストリーム。