高橋 鮎夫

高橋 鮎夫
背景情報
生まれる	( 1960-10-19 )1960年10月19日（64歳） 東京
職業	作曲家、作詞家、歌手、楽器奏者
楽器	ギター、 ブズーキ、 アイルランドのハープ、 中国の箏、 日本の琴
Webサイト	ホームページ

高橋鮎夫（1960年10月19日生まれ）は、日本生まれのアメリカの作曲家、詩人、作詞家、歌手であり、ギター、ブズーキ、アイルランドのハープ、中国の箏、日本の琴、中世ヨーロッパのプサルタリーなどの撥弦楽器の演奏者でもある。日本、中国、ペルシャ、ギリシャ、中世ヨーロッパの古代音楽を、その厳格な形式を崩すことなく、同時に現代の音楽スタイルに関連付けて、新しく独創的な音楽を生み出すことに長けている。弦楽四重奏、ピアノ、様々な室内楽団、オーケストラなどのクラシックアンサンブルのために作曲したほか、世界中のロック、ジャズ、様々な伝統音楽のミュージシャンと作曲、プロデュース、演奏を行っている。また、ミュージカルシアターの作品も数多く作曲しており、そのうちのいくつかは米国と日本でCDとしてリリースされている。

ここで紹介する経歴の大部分は、鮎尾の自伝の要約である。鮎尾は自身のホームページ（ayuo.net）で日本語で最初に発表され、後に月曜社から出版された自伝『アウトサイド・ソサエティ』でさらに詳しく紹介された。^[1]この本は2025年に英語版が出版される予定である。All MusicやTzadikなどのウェブサイトに掲載されている鮎尾のプロフィールのほとんどは、鮎尾によるこれらの著作に基づいている。

高橋鮎夫は東京で生まれ、幼少期を両親とともにドイツ、スウェーデン、フランスを旅行しながら過ごした。父の高橋悠治は現代クラシック音楽の作曲家で、ヤニス・クセナキスやジョン・ケージの作品を初演したことで知られるピアニストである。鮎夫と両親は1966年にニューヨークに定住した。鮎夫は、新しい前衛実験音楽や現代音楽、そして1960年代のサイケデリック・ロック音楽を聴いて育った。彼は現代美術やニューシネマの展覧会を見るために、美術館やアートギャラリー、映画館によく通っていた。同時に、日本の伝統的な能を観たり、日本とヨーロッパの古代や中世の音楽を聴いたりもした。これらすべてが、鮎夫の音楽や音楽劇の作品に重要な影響を与えた。アユオの両親は1969年に離婚し、アユオの母親はイラン系アメリカ人でペルシャの伝統音楽を演奏する家庭出身のマンスール・マレクプールと結婚した。これによりアユオはペルシャの伝統音楽を聴く機会に恵まれ、それが彼の音楽にも永続的な影響を与えた。^[1]マンスールの祖父、アリー・ハーンは20世紀初頭のペルシャの伝統音楽の最も偉大な歌手の一人として認められ、その声は非常に独特であるとされていた。彼はガージャール朝の皇太子のために歌っていた。ペルシャの楽器奏者が地面にいて木を囲む中、皇太子は木から吊るされた金色の檻を作り、アリー・ハーンはその中で歌っていた。なぜなら彼はナイチンゲールのように歌えると噂されていたからである。アユオは1960年代にニューヨークで義父のマンスール・マレクプールと暮らし、アメリカのサイケデリック・ロックやイギリスのプログレッシブ・ロックを聴きながら育った。後に彼は自伝『アウトサイド・ソサエティ』^[1]やエッセイ、ウェブサイトの中で、義父と過ごした時間こそが彼の音楽やミュージカル演劇の仕事に最も幸せで最も重要な影響を与えたと書いている。

小学生の頃から、アーティストの横尾忠則やアンディ・ウォーホル、小説家の三島由紀夫、映画監督の勅使河原宏、ミュージシャンのオノ・ヨーコと知り合う。1960年代のサイケデリック文化に始まり、ピーター・ガブリエル、ジョニ・ミッチェル、ルー・リード、ジョン・ケイル、中世のミンストレルミュージックの影響を受け、音楽、文学、哲学の融合を思い描く。1975年、鮎夫が日本に住む父親を訪ねている間に、母と義父が別居し、鮎夫は日本に住むことを余儀なくされる。最初のスタジオレコーディングは、1976年に父、高橋悠治、坂本龍一、富樫雅彦と共演し、日本のコロムビアレコードから発売されたCD「Twilight」である。

10代の頃、日本での生活に適応するのは大変だった。鮎尾さんは後に、そのことを2006年に日本のジパングからリリースされたCD「What We Look Like In The Picture」のメインテーマにした。鮎尾さんは高校時代、詩を書き、詩の朗読コンテストに出場していた。

鮎夫は1979年に灰野敬二のグループ「不失者」に参加し、1970年代の日本の「フリーミュージックシーン」の終焉期に多くのミュージシャンと即興演奏を披露した。

鮎夫は、鶴田錦糸氏に伝統的な撥弦楽器である琵琶法師として師事し、柴田南雄氏と湯浅譲二氏に現代音楽の作曲法を師事した。

彼の最初のソロレコード「カルミナ」は1983年に録音され、1984年にエピックソニーからリリースされました。それ以来、彼は12枚以上のソロアルバムをリリースしており、ピーター・ハミル、坂本龍一、ダニー・トンプソン、マディ・プライアー、 小杉武久、カルロス・アロマー、ジョン・ゾーン、ビル・ラズウェル、デイブ・マタックス、ヨウジ・ヤマモト、ヤドランカ・ストヤコヴィッチ、太田裕美、上野洋子、クライヴ・ディーマー、三木上公一、 大熊渉、高橋アキ、三木美恵、 沢井一恵、そして多くの日本の伝統音楽家を含む多様な個人とコラボレーションしています。21世紀には、彼の音楽のCD3枚がTZADIKレーベルから米国でリリースされています。^[2]

アユオは映画、バレエ、コンテンポラリーダンス、演劇の音楽を作曲してきました。 2002年に日本の映画監督、李相日が監督した『ボーダーライン』では、ほとんどの音楽をアユオが一人で演奏しています。

彼の最初の本「アウトサイド・ソサエティ^[1]」は2018年に出版され、CD「アウトサイド・ソサエティ」^[3]も2018年にリリースされました。

2020年、アユオ作曲「流れゆく」を収録したコンピレーションアルバム『環境音楽』が米国グラミー賞にノミネートされた。^[4]

近年、アユオの作品には、ダンスや演劇の要素が混ざったミュージカルや室内楽が多く含まれるようになっている。

最近の作品はayuo.bandcamp.comで公開されている。^[5]

Ayuo の音楽は、独特で際立ったスタイルを持っています。ワールド ミュージック、即興、ニュー エイジ、サイケデリック、アバン ポップ、エレクトロニカ、クラシック音楽の伝統をバランスよく取り入れながら、独特の声を失うことなく音楽を作ることができます。Tzadik の最初の CD では、「日本で最も謎めいた人物の 1 人」として紹介されました。

また、エリック・サティ、クロード・ドビュッシー、リヒャルト・ワーグナー、モーリス・ラヴェル、武満徹などのクラシック作曲家 の作品を独自にアレンジした作品も制作している。

アユオの曲「ユーラシアンタンゴ」は、イギリスのリチャード・アルストン・ダンス・カンパニーのマーティン・ローランスが振付した。^[6]

アユオの歌詞は、人間関係、特に異文化間や男女間の困難についてのものが多い。歌詞には、科学、文学、歴史に関する言及が多い。道元、ルーミ、カザンザキスなど、日本、中東、ヨーロッパの哲学者のテキストをよく使用している。音楽劇作品のうち2つは、世阿弥の中世日本の能に基づいている。別の音楽劇作品は、マルグリット・デュラスの「青い目、黒い髪」という物語に基づいている。ハワイのペレとヒイアカの物語や、古代インドの太陽神の物語など、神話のテーマに基づいた作品もある。アユオは、世界の神話と比較宗教の学者であるジョセフ・キャンベルとカール・ユングに影響を受けたと、CDのライナーノーツによく書いている。

• カルミナ（1984）
• 無声映画（1985）
• しずかにおきてごらん（1985）
• メモリーシアター（1985）
• ノヴァ・カルミナ（1986）
• 青い目、黒い髪（1995）
• ヘブンリーガーデンオーケストラ（1995）
• ユーラシアの旅の歌(1997)
• アースギター（2000）
• ストーンド（2002）
• 写真の中の姿(2006)
• ディーエヌエー（2009）
• アウトサイド・ソサエティ（2019）
• ayuo.bandcamp.com (2024)

• 井筒（2000）
• レッド・ムーン（2004）
• 葵(2005)

• ユーラシアの旅の歌(1998)

• 沢井一恵 / ミー・トゥ・ミー(1988)

2020年以降、ウェブサイトayuo.bandcamp.comでは23を超えるリリースが行われており、そのリストは毎年増え続けています。

• 公式サイト
• 公式ブログ ホーム
• https://www.youtube.com/user/NovaCarmina?feature=mhee
• シンガーソングホームステッド
• Ayuo アルバムレビュー Ayuo
• www.allmusic.com/artist/ayuo-q70718