世阿弥元清

世阿弥元清( 1363 年頃 – 1443 年頃) は、観世元清とも呼ばれ、日本の美学者、俳優、劇作家 です。

父の観阿弥清次は、幼い頃に能楽を教え、彼が優れた役者であることを見抜いた。観阿弥は演技にも長けており、家業の劇団を結成した。能の人気が高まるにつれ、世阿弥は将軍足利義満の前で演技する機会を得た。将軍は若い役者に感銘を受け、彼との恋愛物語を紡ぎ始めた。^[1]世阿弥は義満の宮廷に紹介され、役者を続けながら古典文学と哲学の教育を受けた。1374年、世阿弥は後援を受け、役者を職業とした。1385年に父が亡くなった後、家業の一座を率い、その役でより大きな成功を収めた。

世阿弥は、その著作の中でさまざまな古典と現代のテーマを織り交ぜ、日本と中国の伝統を活用しました。彼は禅仏教のテーマを数多く作品に取り入れており、後世の評論家たちは、彼が禅にどれほど興味を持っていたかを論じてきました。彼が書いた作品の正確な数は不明ですが、30 から 50 の間であると考えられます。彼は能に関する論文を多数書き、演技の哲学について論じました。これらの論文は、日本文学における演劇哲学に関する最古の著作として知られていますが、20 世紀まで一般には流通しませんでした。

義満の死後、後継者の足利義持は世阿弥の芝居にあまり好意的ではなかった。世阿弥は裕福な商人からのパトロンをうまく探し出し、彼らの支援を受けてキャリアを続けた。彼は日本社会でよく知られ、尊敬されるようになった。足利義教は1429年に将軍になってから世阿弥に敵対するようになった。義教は世阿弥の甥である音阿弥を高く評価しており、世阿弥が音阿弥を座主として後継者に指名することを拒否したことに反対した。おそらくこの意見の不一致が原因で、さまざまな競合する説が唱えられているが、義教は世阿弥を佐渡島に流した。1441年に義教が亡くなった後、世阿弥は日本本土に戻り、1443年にそこで亡くなった。

^{世阿弥は1363年[2]に}奈良^[3]近郊で生まれ、幼少時は清元と呼ばれていた。^[2]後の系図では母親は僧侶と武官の娘であったとされているが、信頼できるものではない。^[3]父の観阿弥は劇団を率いており^[2]、主に京都で公演を行っていた[ ^4]。1360年代後半から1370年代前半にかけて人気が高まった。観阿弥の一座は知名度が上がると、大嘗儀に出演するようになった。^[5]世阿弥はその一座で演技をし、魅力的で非常に有能であったと考えられていた。^[6]

将軍足利義満の顧問であった海老名直阿弥は、当時17歳だった将軍の前で公演を行うために、この一座を予約した。^[4]将軍は政治的に非常に力があり、芸術のパトロンでもあった。^[7]彼は一座に感銘を受け、観阿弥をパトロンにした。一座は、宗教的な意味合いよりも、公演の娯楽的価値に焦点を当てるようになった。それは国家に関連した娯楽の一形態であったが、義満の支援により上流階級に関連したものとなった。^[8]将軍は世阿弥に非常に惹かれたが、世阿弥が下層階級の出身であったため、貴族の間では物議を醸した。^[5]義満は定期的に観阿弥と世阿弥を宮廷に招き、世阿弥は行事に同行した。^[9]将軍とのつながりにより、世阿弥は宮廷政治家で歌人の二条良基から古典教育を受けた。^{[10]二条は}連歌の腕前で知られ、世阿弥に文学、詩歌、哲学を教えた。このような教育は役者としては非常に珍しいものだった。下層階級の出身であったため、役者はほとんど教育を受けていなかったからである。^[7]

世阿弥は1374年に後援を受けたが、これは当時の役者にとっては珍しい栄誉であった。^[10]後援によって彼は職業芸術家になることができ^[11]、1385年に父が亡くなった後、彼は一座を率いるようになった。彼が一座を率いていた間、一座は成功した。^[12]一座を率いていた間、彼は実用的な美学に関する最初の日本の論文を書いた。^[4]

世阿弥は形式主義的な執筆方法を貫いていた。つまり、題材から始め、構成を決め、最後に歌詞を書くというやり方だ。彼が書いた戯曲の数は定かではないが、50から60と推定されている。 ^[13]彼の知的関心は多岐にわたり^[11]、連歌の達人でもあった。 ^[14] 『平家物語』は彼の最もよく知られた戯曲のいくつかのもとになっている。^[15]彼は日本と中国の古詩を戯曲に取り入れた。^[16]同時代の劇作家である道阿弥と雑阿弥は彼に大きな影響を与え、^[17]彼の論文で評価されている。彼は雑阿弥について特に高く評価しているが^[7] 、彼が幽玄に傾き、物真言から離れたのは道阿弥の影響によるものかもしれない。^[18]彼は大衆舞踊、演劇、音楽を古典詩学と融合させ、古典の伝統を広げ、大衆化した。^[4]初期の作品では禅の挿絵を使い、新しい禅語を作ったり、文脈を無視して確立された禅語を使ったりした。彼が用いたテーマの多くは、他の仏教宗派にも見られるものです。^[18]当時の日本は禅文化に重点が置かれており、彼は禅寺に登録され^[19]、有名な禅僧の友人でもありました。^[18] 1422年に彼は在家の僧侶になりました。^[20]

世阿弥の生涯で最も重要な公演の一つは1394年に行われた。当時、足利義満は奈良の春日大社を参拝しており、世阿弥はその訪問中に公演を行った。^[21]これは重要な政治的出来事であったため、世阿弥は当時よく知られた芸術家であったと思われる。彼は1399年に将軍のために2つの重要な公演を行ったが、^{[22]そのうちの1つには後}小松天皇も出席していた可能性がある。^[23]

世阿弥は義満を扱いにくいパトロンとみなし、^[23]猿楽役者の犬王と将軍の寵愛を競い合った。 ^[24]義満は1408年に死去し、^[24]新将軍の義持は世阿弥に無関心で^{[25]象阿弥の}田楽を好んだが^[7]、世阿弥のキャリアは都市の商業階級とのつながりのおかげで堅調に推移した^[26]。世阿弥は尊敬される公人としての地位のため、多くのパトロンを得ることができた。^[26]やがて世阿弥は著名人の地位に達し^[7]、1418年から1428年の間にかなりの量の作品を書いた。^[26]

能の作者は複雑な問題であり、しばしば議論の的となっている。多くの能は世阿弥の作とされており、世阿弥は他の多くの能の改訂や伝承に関わったことで知られている。いくつかの能は世阿弥の作であることが決定的に知られている。世阿弥の能は観世流の指導者たちによって代々受け継がれ、その結果、様々な指導者によって改訂や改作が行われた。^[27]以下は世阿弥の作と広く考えられているものである。^[28]

• 阿古谷の松（現在は演目外）
• 敦盛
• ハンジョウ
• 井筒、おそらく1420年代後半か1430年代前半に書かれたもの
• 砧、おそらく1430年代初頭に書かれたもの
• 松風、観阿弥の部分を使用
• 西行桜
• 関寺小町
• 忠則
• 高砂
• ヤマンバ
• 屋島

世阿弥はおよそ40年の間に21冊の批評書を著した。^[29]彼の論文は能の原理について論じている。彼は俳優の教育、^[30]性格演技、音楽、身体動作について論じ、演劇の最も重要な側面を同僚に伝えようとした。^[31]彼らはまた、人生をどのように生きるべきかなど、より広いテーマについても論じた。^[32]座は世襲制であり、そのような情報は伝統的に世代間で受け継がれてきたため、論文は彼の同僚の小さなサークルを対象としていた。彼はこのプロセスを容易にし、座への継続的な後援を確実にすることを望んだ。 [ ^{25 ]}

世阿弥は演劇に関する論文をいくつか書いているが、その最初のものが『風姿花伝』で、俗に『花伝書』とも呼ばれている。これは日本で最初の演劇論文として知られている。[22] 日本の仏教宗派や詩人によって同様の論文が書かれていたが、能に関する論文はこれで^ある。J・トーマス・ライマーは、世阿弥が連歌を学んだことがこの着想を与えたと示唆している。^{[33]特に、世阿弥が普遍的な概念と見なしていた}序破急の徹底的な分析が含まれている。彼の最初の論文には、父の能に対する見解が多く含まれている。^[22]

論文『花経』は後に書かれたもので、世阿弥の個人的な見解を述べている。風姿花伝では花について長々と論じられているが、『花経』は精神的な美を扱っており、役者の声や役者の心についての論説が含まれている。^[17]一部の学者は、この変化は禅への関心によるものだと考えている。^[18]最初の作品と最後の作品の間の年齢の変化も、彼の視点に大きな影響を与えたようだ。^[19]彼は『花経』の執筆にかなりの時間を費やし、完成した作品を息子の元雅に渡した。^{[34]世阿弥の息子の元善は、それ以前に世阿弥の論文}『芸事省』を書き写していた。^[25]

足利義教が将軍となった後、彼は前任者よりも世阿弥に対して深い軽蔑を示したが^[19]、その感情の起源は不明である。憶測は、世阿弥と正成の関係^[19]と世阿弥が維新主義者であったという説に集中している。^[4] 1967年に観世福堂の系図が発見され、義教の世阿弥に対する扱いに政治的要因が影響したという考えに信憑性を与えた。系図によると、世阿弥の母の兄弟は足利幕府に反対して南朝を支持していた。^[2]義教は時々風変わりな人物と見なされ、世阿弥が彼の演技を楽しまなかったために彼を罰したのではないかと推測されている。 （義教は、役者が鬼を演じる華やかな芝居^{[ 35]を好んだが、こうしたタイプの芝居は世阿弥のレパートリーにはほとんど見られなかった。） [36]}ものまねを好んだ義教は、鬼が登場する芝居である温阿弥 [35] を好んだ。^[36]世阿弥は温阿弥と親しく、一緒に芝居をしたこともある。^[36]世阿弥は自分の死後、息子たちが一座を率いることができるかどうか確信が持てなかったため、温阿弥の成長に特に注意を払った。 [ ^37]しかし、元雅が1429年に一座を率いるようになった。 ^[37]その年、元雅と温阿弥はそれぞれ義教のために10日間の祭りで芝居をしたが^{[38] 、}義教は世阿弥が仙洞御所に現れることを禁じた^{[19] 。 [37]}翌年、清滝神社の楽長は元雅から恩阿弥に引き継がれた。^[19]その年、世阿弥の息子元善は俳優を引退し、僧侶となった。^[25]同年、元雅は死去したが、殺害されたと推測されている。^[19]世阿弥は政治的な支持を失ったにもかかわらず、執筆活動を続けた。^[39]

音阿弥は世阿弥の観世流の指導者を継承した。^[36]座は伝統的に世襲制であったが、任命は幕府によって行われた。^[25]世阿弥は当初、音阿弥の座長就任に反対したが、最終的には同意した。^[36]世阿弥は元雅とともに自分の流派は絶えたと考えていたが、音阿弥は自分が流派を継承していると感じていた。^[39]世阿弥は完成した作品を音阿弥ではなく金春禅竹に寄贈した。 ^[39]

1434年、世阿弥は佐渡島に流された。^[19]彼は2年後に最後の著作を完成させ、流刑生活の詳細な一人称の記述を残した。^[40]その記述の中で、彼は自身の不幸に対するストイックな態度を伝えている。^[41]彼の人生の最後についてはほとんど知られていないが、伝統的に彼は死ぬ前に赦免され本土に戻ったと信じられている。^[25]世阿弥は1443年に亡くなり、大和に埋葬された。彼の妻もその後まもなく亡くなった。^[42]

世阿弥は能楽の第一人者であり、能楽を古典の最高峰にまで高めた芸術家として知られています。^[4]学者たちは世阿弥の作品は約50作あるとしており、その多くはヨーロッパの言語に翻訳されています。彼の作品の現代版は簡略化されていることもあります。彼の作品のいくつかは現存しておらず、約16作は貴重な写本の形でのみ存在しています。^[43]

世阿弥の伝記的資料はほとんど残っておらず、彼の生涯に関する確かな情報が不足しているため、多くの憶測が飛び交っている。^[4]憶測の中でよく挙げられるのは、世阿弥がスパイ、時宗の僧侶、禅僧であった可能性があるというものである。^[4]

世阿弥の論文は死後広く入手できることはなく、上流階級の武士だけが読むことができた。1908年、日本の古本屋でいくつかの論文が発見された。この発見以降、論文は広く流通したが、完全なセットが出版されたのは1940年になってからだった。^[44]世阿弥の戯曲は、最初に書かれて以来、日本で継続的に上演されている。^[29]

1976年に水星のクレーターが世阿弥にちなんで命名された。^[45]

ウィキメディア・コモンズには、世阿弥元清に関するメディアがあります。

• ヘア、トーマス・ブレンマン（1996年）、世阿弥のスタイル：世阿弥元清の能楽、スタンフォード大学出版、ISBN 978-0-8047-2677-1
• ケンクリズ、カーステン（2018）「子どもの永遠の花：世阿弥の能楽教育理論における子どもの認識」教育哲学と理論、印刷前の電子出版（PDF）、doi：10.1080/00131857.2018.1533463、S2CID  149911307
• クイン、シェリー・フェノ（2005年） 「世阿弥の発達：能楽師の実践における調和」ハワイ大学出版、ISBN 978-0-8248-1827-2
• ライマー、J.トーマス、山崎正和（1984）、能楽の芸術について：世阿弥の主要な論文、プリンストン大学出版、ISBN 978-0-691-10154-5
• タイラー、ロイヤル、『日本の能楽』(1992年) ロンドン:ペンギンブックス、 ISBN 978-0140445398。 
• ウィルソン、ウィリアム・スコット（2006年）『花開く魂：能の古典的教え』講談社インターナショナル、ISBN 978-4-7700-2499-2