アヴィ・シュワルツ

アヴィ・シュワルツ（1938年生まれ）はイスラエルの画家です。

アヴィ・シュワルツは1938 年にルーマニアのブカレストで生まれました。彼の家族はダイヤモンド産業を営んでいました。彼は幼い頃から、父親の豊富な美術コレクションの絵画が壁に飾られていた自宅で芸術的価値観を吸収しました。当時、肖像画や風景画の写実性は古典的と考えられており、アヴィはそれを模倣しようと努めました。彼にチャンスが訪れたのは第二次世界大戦中、ブカレストが爆撃され、彼と家族は長期間家に留まらざるを得なかったときでした。その間、彼は目の前にあった絵画を模写しました。

1947年、彼の家族はルーマニアからの脱出に成功し、 1948年にパリ経由でイスラエルに移住した。ここで彼らは、戦争前にパレスチナに移住していた、 イスラエル・ダイヤモンド取引所の初代社長である祖父のモーゼス・ジョセフソンと出会った 。

彼は若い頃、テルアビブのシャルヴァ高等学校で学び、両親の勧めでアヴニ研究所（芸術とデザインの大学）に入学した。彼はそこで最年少の生徒であり、入学試験に合格したことを誇りに思っていた。アヴニ研究所は当時モシェ・モカディによって運営されており、教師の中にはイェヘズケル・シュトライヒマン、アヴィグドール・ステマツキー、マルセル・ヤンコなどがいた。

この時期、アヴニ研究所で支配的な芸術的認識は抽象芸術に傾き、新しい、現代的で国際的な表現言語を模索していました。これは、「古いベザレル芸術」、「観光絵画」、そして目で見たものを模倣するリアリズムとは矛盾していました。アヴニ研究所で、アヴィは抽象表現主義、つまり芸術を感情の表現、空想や潜在意識の反映などの直感的な媒体とみなすアプローチに触れました。この見解によれば、リアリズム絵画は頂点に達し、それで終わりを迎えました。研究所での学習プロセスは、授業中の基本的で基本的な指導で構成され、自宅での作業、つまり試行錯誤による作業を強調し、その後、クラスで批評に耐えました。シュワルツはこれらの方法や、ステイマツキーや「ニューホライズン」と呼ばれるグループに属していたシュトライヒマンとヤンコの芸術言語にはあまり共感しませんでした。彼は、彼によれば「本物」、つまり具象絵画を求めていた。彼と教師たちとのコミュニケーション不足が「不毛の時代」をもたらし、その間彼は絵を描くことをやめてしまった。

シナイ戦役が勃発すると、アヴィはアヴニ大学と高校を離れ、イスラエル国防軍に入隊した。後にヌリットと結婚し、大学入学試験を終え、短期間テルアビブ大学で歴史を学んだ。生計を立てるためにダイヤモンド研磨の仕事に就き、後にラマト・ガンORT学校でダイヤモンド、貴石、金属加工部門を管理した。

彼が再び絵を描き始めたのは30歳になってからで、そのとき彼は画家のツヴィ・ショアと出会い、「世界は抽象的ではないし、絵画も抽象的であってはならない。自分が見ている世界を描きなさい」と言われた。ツヴィ・ショアは近代美術やフランス表現主義に触れ、パリにしばらく住んでいたこともある。それにもかかわらず、彼の絵画はエドガー・ドガやポール・セザンヌなどの絵画に触発され、印象派的な筆遣いで描かれた描写的で写実的なものであった。アヴィ・シュワルツはツヴィ・ショアに多大な影響を受け、「ツヴィ・ショアの直弟子」とみなされていた。

シュワルツはシュワルツマン教授のもとでも美術を学びましたが、最も影響を受けたのは彼の「師」となった二人の芸術家、シムション・ホルツマンとアリエ・ルビンでした。ホルツマンはパリ派の芸術家として知られ、優れた水彩画家として知られるようになりました。アリエ・ルビンはセザンヌの影響を受け、照明付きのサファドのシナゴーグ、ティベリア市場の商人、カフェのアラビア文字などを描きました。

シュワルツ、ホルツマン、ルービンの間には友情が芽生え、定期的に会うようになりました。3人はラムレやロッドの市場に出かけることもありましたが、ほとんどはカフェやヤッファの海岸で一緒に仕事をしたり絵を描いたりしていました。ナフム・グットマンも時々加わりました。

1979年、ホルツマンはシュワルツをパリに招待し、有名な美術学校「アカデミー・ド・ラ・グランド・ショミエール」で開催されていたワークショップに参加した。シュワルツはこれに応じた。

ヨーロッパ文化によって人格が形成されたツヴィ・ショアは、弟子のアヴィ・シュワルツに対して、主にバーント・シェンナ、プルシアン・ブルー、黄土色といった絵画の色彩の使い方について非常に衒学的であった。一方、ホルツマンとルービンは、イスラエルの日光と鮮明なコントラストを強調する他の色の選択肢を彼に紹介した。シュワルツは彼らの教えを自分の芸術に取り入れ、彼らと同様にスタジオの外で吸収した光景や経験からインスピレーションを得た。彼の作品は観察対象（風景、人物など）と深く結びついており、都市の現実、ヤッファ地区、そのコーヒーショップ、海、港などに浸透している。シュワルツの絵画は、その場で描かれた人物を描き、即座に印象に残る空間の比喩的表現を扱っており、特に社会の周縁層の人物、休息中や仕事中の不幸な人々に焦点を当てている。彼の作品は社会的なテーマを扱っているが、政治的または社会的に破壊的な立場を表現していないことを強調しておかなければならない。彼の描く対象は、支配権力によって彼らに対して行われた社会的不正に対する抗議として描かれたわけではなく、彼らの「惨めな存在」を示すために描かれたわけでもない。シュワルツは対象を観察し、非常に個人的な視点から見たものをキャンバスに表現する。彼は、場面の不可欠な部分ではなく、ある程度離れたところから見た人物を「描き出す」。^{[独自の研究? ]}

• 1972年 –シャンゼリゼ通り、ヨハネスブルグ、南アフリカ
• 1974年 – イスラエルギャラリー、テルアビブ
• 1976年 – アートサンクチュアリ、ホロン
• 1978年 - 「創造の10年」 - ヤド・レバニム博物館、ペタク・ティクヴァ
• 1979年 - ラマト・ハシャロンギャラリー
• 1981年、1986年、1988年 – ワイツマンギャラリー、ベエルシェバ
• 1984 – ウリ＆ラミ・ネフシュタン博物館、アシュドット・ヤアコフ
• 1985年 - 「ミニチュア」、コンティキギャラリー、カラカス、ベネズエラ
• 1986、1988、1995 – メイア アート ギャラリー、ラーナナ
• 1987年 – ギャラリー13.5、ヤッファ、テルアビブ
• 1993年 – ゲヴァニムギャラリー、パノラマホテル、ハイファ
• 1994年 – プリンセス ホテル ギャラリー、エイラート
• 2006 – ザリツキー・アーティスト・ハウス、テルアビブ
• 2009年 – キングスギャラリー、エルサレム

• 1972年、1995年 – ヤド・レバニム博物館、ペタク・チクヴァ
• 1974年 – エルサレム大統領官邸のイスラエル人アーティスト
• 1974年、1975年、1984年 – テルアビブのアーティスト、ザリツキー・アーティスト・ハウス、テルアビブ
• 1976 – イスラエル人アーティスト、モントリオール、ケベック、カナダ
• 1977年 – 第1回「秋のアートサロン」、ZOAハウス、テルアビブ
• 1979年 - 「スプリングサロン」、スイス、チューリッヒのイスラエル人アーティスト
• 1986年、1988年 – イスラエル選抜アーティスト、デュッセルドルフ、ベルリン、ドイツ
• 1990年、2004年 – アート エキスポ、ニューヨーク、ロサンゼルス、米国
• 1991年 - 「国際アートショー」、東京、日本

- ベイト・エリ市立美術館、アシュケロン

• 1997年、1999年 – バイブルハウス博物館、テルアビブ
• 1997 – 「ミニチュア」、ベイト・アバ・フシ、ハイファ

- 芸術家と彫刻家の連合の家、ラマト・ガン

• 1998年 - 「風景」、ライブラリーギャラリー、ギヴァタイム
• 2000年 – イスラエル国博物館、テルアビブ

- シャガール芸術家の家、ハイファ

• 2000年、2004年 - アーティストハウス、ペタク・ティクヴァ
• 2003年 – ペタク・ティクヴァ文化宮殿
• 2004年 – キングスギャラリー、エルサレム

• 公式サイト