Aus den sieben Tagen

『七日間より』（ Aus den sieben Tagen ）は、カールハインツ・シュトックハウゼンが1968年5月に作曲した15曲のテキスト作品集で、個人的な危機への反応として生まれた作品です。「直観音楽」、つまり演奏者の知性よりも直観によって主に生み出される音楽。これは作曲家の作品目録における作品番号26番です。

タイトルの7日間は1968年5月7日から13日である。これは1968年5月のパリでの抗議活動とゼネストの開始と重なるが、シュトックハウゼンは当時それらを認識していなかったようだ。これらのテキストは、最初の5日間、夜または夕方遅くに、キュルテンにあるシュトックハウゼンの自宅で書かれた。 ^{[ 2 ]}残りの2日間を含む日中、シュトックハウゼンは「多くの詩」を書き、シュリ・オーロビンドに関するサトプレームの本を読み、「多くの非凡なこと」を経験した。^{[ 3 ]}これらの詩のいくつかは、シュトックハウゼンの『音楽のためのテキスト』第3巻に収録されている。^{[ 4 ]}

公式に初演された最初の作品は、 1968年12月15日にブリュッセルで開催された現代音楽祭のコンサートで、ミシェル・ポルタル、ジャン＝ピエール・ドゥルーエ、ジャン＝フランソワ・ジェニー＝クラークが参加したシュトックハウゼン・グループによって演奏された「Es」でした。続いて、 1969年5月30日にパリのシャイヨー宮殿国立民衆劇場で行われたコンサートで「Setz die Segel zur Sonne」が演奏されました。 ^{[ 5 ]}しかし、それより前の非公式な演奏として、1968年11月25日にロンドンで、マクナグテン・コンサートの一環として、ヒュー・デイヴィスとトロンボーン奏者のヴィンコ・グロボカール、ポテンショメーターのシュトックハウゼンを擁するアーツ・ラボラトリー・アンサンブルによって「Es」と「Treffpunkt」の両方が演奏されました。^{[ 6 ] [ 7 ]} ) Unbegrenztは、1969 年 7 月 26 日、サン・ポール・ド・ヴァンスのニュイ・ド・ラ・フォンダシオン・マーグ開催中に、ギー・アルノー、ハラルド・ボジェ、ジャン＝フランソワ・ジェニー＝クラーク、ジャン＝ピエール・ドルエ、ヨハネス・G・フリッチュ、ロイ・ハート、ディエゴ・マッソン、ミシェル・ポータル、マイケルによって初めて贈られた。ヴェッターと作曲家。^{[ 8 ]} 1969年6月22日、アムステルダムのオランダ・フェスティバルで演劇作品『オーベンとウンテン』の「不運な」上演が試みられた。出演者はシグリッド・ケツェ（女性）、ヤン・レテル（男性）、キースヤン・ファン・ディーレン（子供）の3人で、シュトックハウゼン・グループの器楽奏者と作曲家がサウンド・プロジェクションを担当した。^{[ 9 ] [ 10 ]} Goldstaub は、1972 年 8 月 20 日にキュルテンのシュトックハウゼンの家で行われた DG 録音で初めて (聴衆なしで) 演奏された。演奏者はペーター・エトヴェシュ(エレクトロコード、ケイス、リン)、ヘルベルト・ヘンク (声、シタール、水を入れた鍋、小さなベル 2 つ、船のベル)、ミヒャエル・ヴェッター (声、手、リコーダー)、作曲者 (声、ホラ貝の角笛、大きなカウベル、ケイス、14 個のリン、水を入れた水差しと鍵、キャンディ ドラム、ストラップに付いたペレット ベル) であった。^{[ 11 ]}

シュトックハウゼンは、1970年1月14日にロンドンで行われた「太陽に向かって航海せよ」のオーケストラ演奏を「極めて重要」と評した。この演奏では、作曲家自身がリハーサルを行ったBBC交響楽団が、聴衆の周りに4つのグループに分かれて配置され、各グループにはシュトックハウゼン・グループの「中心メンバー」が加わった。^{[ 12 ]}その他の注目すべき公演としては、1969 年のダルムシュタット夏季講習会があり、DG の録音を終えたばかりのグループが、9 月 1 日から 4 日に市立スポーツホール・アム・ベレンファルトールで 4 つの公開セミナーで 11 のテキストを演奏した^{[ 13 ] [ 14 ]} 1970 年 3 月 14 日から 9 月 14 日にかけて、大阪万博 '70のドイツ館の球形講堂で、毎日複数回にわたって多くのテキストを演奏した^{[ 15 ] [ 16 ]} 1972 年のシラーズ芸術祭では、9 月 7 日に「街の音楽」の日があり、夜明けから夕暮れまで市内中心部のさまざまな場所でAus den sieben Tagenのいくつかの構成要素が演奏された^{[ 17 ] [ 18 ]などがある。}

構成要素となる15個の部品は以下のとおりです。

1. Richtige Dauern (ライト デュレーション)、約4人のプレイヤー
2. Unbegrenzt (Unlimited) アンサンブルのための
3. Verbindung (つながり) アンサンブルのための
4. トレフプンクト（ミーティングポイント）、アンサンブルのための
5. 夜想曲（アンサンブルのための）
6. アブヴェルツ（下向き）、アンサンブルのための
7. アウフヴェルツ（上向き）、アンサンブルのための
8. 『上と下』（ Oben und Unten）は、男性、女性、子供、そして4人の楽器奏者のための演劇作品です。
9. Intensität (強度) アンサンブルのための
10. Setz die Segel zur Sonne (太陽に向けて出航) アンサンブルのための
11. コミュニオン（聖体拝領）、アンサンブルのための
12. リタネイ（連祷）、朗読者または合唱団用
13. Es（It）、アンサンブル用
14. ゴールドスタウブ（金粉）、アンサンブルのための
15. Ankunft（到着）、語り手または朗読合唱団のための

瞑想の練習や祈り と見なされることが多いが、 ^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]}これらのテキストのうち2つを除いてすべて、具体的な音楽的出来事を言葉で描写している。「私は心霊的な座り込みなど望んでいない。音楽が欲しいのだ！神秘的なものではなく、具体的な経験から完全に直接的なものを求めているのだ。」^{[ 23 ]}記譜法にもかかわらず、シュトックハウゼンのアプローチは本質的にセリエル音楽のままである。

シュトックハウゼンは、自身の作品集『七日間から』において、精神と物質の調和のとれた相互作用の条件に関する根本的な問いに対する音楽的な 答えを見つけようと試みている。これは、彼のセリー的プロセス思考や、時間的に順序付けられたパルスを構成することによる音響素材の実験的生成の格率に対応するものである。 … 作曲家として、彼は断片的で不協和なものから全体的で調和のとれたものへと直線的に発展するという先入観に従うのではなく、両極端の間を仲介したいと考えている。^{[ 24 ]}

各テキストは、時間と音高に対する聴き手の知覚を拡張すること、相反する傾向を調和させること、あるいはある知覚領域から別の知覚領域へと意識を移すことなど、シュトックハウゼンの主要な芸術的関心事の 1 つまたは複数に焦点を当てています。特定の初期作品がテキストに反映されている場合もあります。たとえば、「Intensität」は「Kontakte」の一節を示唆しており、「Unbegrenzt」は「Carré」の大部分を想起させます。^{[ 25 ]}「Prozession」と「Kurzwellen」の演奏の影響は、シュトックハウゼン自身のアンサンブルによる録音で聴くことができます。さらに、ピアニストのアロイス・コンタルスキーは、シュトックハウゼンの「Klavierstücke」（特に「Abwärts」の「Klavierstück IX 」）に頻繁に言及しており、ハラルド・ボイエは、エレクトロニウムで「Kontakte」を想起させることがあります。^{[ 26 ]}

最も詳細なテキストは、中央の「Oben und Unten」で、3 人の俳優と楽器奏者のグループに指示を与えている。他の 12 の作品は、3 つの異なる一般的なタイプで音楽のプロセスまたは状態を記述しており、残りの 2 つ、「Litanei」と「Ankunft」は、1 人の話者または話す合唱団によって朗読されるマニフェストの性質が強い。^{[ 27 ] [ 28 ]} 1997 年に、シュトックハウゼンは、以前のテキストを大幅に改訂し、 「Litanei 97」というタイトルで、時折歌の挿入句がある話す合唱団のための演奏版を作成した。これは、シュトックハウゼンの作品カタログで独立した作品番号 74 を与えられた。

1968年から1971年にかけて、シュトックハウゼンは『 Für kommende Zeiten（来るべき時代のために）』と題された17のテキスト作品からなる一連の作品を作曲した。さらに2つのテキスト作品、 『Ylem 』 （1972年）と『Herbstmusik』 （1974年）があるが、これらは実際には「直観的な音楽」とは表現されておらず、大規模な「統計的」構造（ 『Ylem 』）と、モーメント形式の特定の特徴を持つ演劇作品（『Herbstmusik 』）に相当する、かなり詳細な「脚本」である。^{[ 29 ]}

録音された時系列順：

情報源