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アウグストゥス帝とユリウス＝クラウディウス帝の芸術とは、紀元前44年から紀元後69年まで続いた、アウグストゥス帝とユリウス＝クラウディウス朝の治世下におけるローマ帝国で制作された芸術作品群のことである。この時代、ローマ美術は穏やかな「新古典主義」へと発展し、アウグストゥス帝とパクス・ロマーナ（ローマの平和）の政治的目的、すなわち帝国の強固で理想化されたイメージの構築を反映していた。
アウグストゥス時代の芸術は、アウグストゥス自身と宮廷に課した節度と均衡に適応した、洗練と優雅さを特徴としている。アウグストゥスの治世中、ローマの都市は記念碑的な意味で根本的な変革を遂げ始めた。スエトニウスは次のように述べている。
ローマは帝国の壮大さには及ばず、洪水や火災にさらされていたが、彼はそれを非常に美しく飾り立て、自分が発見した都市を大理石のレンガでできたと正当に自慢した。それに加えて、それはローマが後世に提供できる限り、将来にわたって安全であることも保証した。」[ 1 ]
紀元前5世紀のギリシャ彫刻は依然として大きな影響力を持っており、多くの作品が現存している。この新アッティカ様式の継承は、建築、工芸、絵画に影響を与えた。この時代の代表的な作品としては、アラ・パキス、ヴィア・ラビカナ・アウグストゥス、プリマ・ポルタのアウグストゥス像などが挙げられる。
アウグストゥスの政治的変遷は、公式美術にも速やかに反映され、一連の皇帝肖像画はその証拠となっている。彼の肖像画の典型的な特徴は、落ち着いた目、まっすぐな鼻、ややくぼんだ顔、はっきりとした頬骨、薄い口、そして額の右側に「ピンセットで留めた」ような髪の毛の束である。
カピトリーノ美術館にあるオクタウィアヌスの肖像画は、紀元前35年から30年頃の姿を描いている。この時期、アウグストゥスはまだ皇帝の称号を名乗っておらず、政治的覇権争いに身を投じていた。彼の表情は力強く、ヘレニズム時代の支配者の肖像画に典型的な、高揚感に満ちた雰囲気を漂わせている。しかし、この像は恐らく彼の帝政初期に制作されたものだろう。
一方、プリマ・ポルタのアウグストゥス像とヴィア・ラビカーナのアウグストゥス像は、ポリュクレイトスをはじめとする古代ギリシャの彫刻家たちの作品を彷彿とさせる落ち着きを湛えている。これらの像は、アウグストゥス自身が『神アウグストゥスの業績録』で示したような、誇り高い控えめな態度を表現している。
アウグストゥスの公式な図像は広く普及していた。『業績録』によると、帝国には銀製の像が約80体建立されたという。[ 2 ]
アウグストゥスの家族の肖像画は、アウグストゥスとの類似性に基づいて描かれており、個々の特徴をほとんど消し去り、共通の特徴をできる限り強調していた。
アウグストゥスの時代には、技術的にも形式的にも完璧な作品が数多く制作された。芸術家たちは、緻密な写実性と豊かな創造性を融合させることに尽力した。この時代は新アッティカ様式によって特徴づけられ、結果的にはローマ美術の萌芽的な個性を阻害する要因となった。
アラ・パキスはアウグストゥス時代の象徴であり、紀元前13年から9年の間に建造されました。全体的なイタリア様式に、新アッティカ様式のレリーフやペルガモン様式のフリーズが混在しており、建築部分と装飾の間に明確な論理的関連性はありません。中央祭壇の小さなフリーズだけが、真に地元特有の芸術作品とみなされています。
クラウディウス帝の治世下に建造されたアラ・ピエタティスは、より統一感のある作品とみなされている。クラウディウス帝時代の美術作品には、他の時代に見られるような温かみや色彩が欠けていた。
アウグストゥスの時代、ローマは主要なヘレニズム都市とよく似た様相を呈するようになった。アウグストゥスは多くのレンガ造りの建造物を大理石に建て替えることを監督した。
この時代には、ローマにおいて凱旋門、浴場、円形劇場、霊廟など、建築に関する様々な試みが盛んに行われた。例えば、アウグストゥスの凱旋門は、ローマで最初に建てられた恒久的な3連アーチである。これは紀元前20年頃にアウグストゥスによって建立された。
この時代には娯楽を目的とした建物が多く建てられた。例えば、紀元前40年にオランジュのローマ劇場が設立され、紀元前11年にはマルケッルス劇場が建設され、プーラ円形闘技場はクラウディウス帝とティトゥス帝の間の時代に建てられた。
この時代には、ローマ建築がギリシャに与えた影響も見て取れる。紀元前15年に建設されたアテネのローマ時代のアゴラを見れば、それは明らかだ。
この時期には、ポンペイ様式の第二期から第三期への移行が見られる。
ローマのパラティーノ丘にあるリウィアの家で描かれた絵画は、第二様式の典型的な例である。紀元前30年から紀元前20年の間に画家ストゥディウスの作品とされるファルネジーナの家の装飾は、大プリニウスによって言及されている。[ 3 ]これは第三様式に属する。
アウグストゥス帝の治世末期には、リウィアの別荘の大広間に精緻な庭園フレスコ画が描かれていた。同じ画家たちが、マエケナスの講堂も装飾した可能性が高い（発見後、適切な写真による目録作成が行われなかったため、現在では大部分が失われている）。こうした庭園画は東方美術の影響を受けており、ガッバリのネクロポリスのいくつかの墓からは、質の低い例が発見されている。
神秘荘で最も有名な広間も、おそらくアウグストゥスの時代に遡るもので、ギリシャ絵画の複製とローマ時代の装飾が混在している。
62年の地震後のポンペイの再建では、いわゆる第4様式による新たな装飾が初めて施された。この様式で制作されたドムス・トランシトリアとドムス・アウレアの装飾も、画家ファブルスとネロ自身の名にちなんで名付けられている。
ローマの精緻な金属工芸は、主にパシテレスなどのギリシャの芸術家の影響を強く受けており、パシテレスは彫刻に関する著書も数多く残している。アウグストゥスの時代には、この芸術は驚くべき技術的・芸術的水準に達しており、帝国各地で発見された数多くの銀製品、特にヒルデスハイムの宝物によってそれが証明されている。
非常に質の高い大型彫刻宝石が数多く現存しており、その中には大型カメオも含まれている。これらは恐らく宮廷に仕える国家工房で製作されたものと思われる。紀元前29年以降には、ゲンマ・アウグステアが制作された。ティベリウス帝の時代には、フランス大カメオが制作された。アウグストゥスのブラカス・カメオは、おそらく彼の死後間もなく制作されたものだろう。
この時期に西方属州が享受した大きな発展は、属州芸術の特徴の誕生と確立と時を同じくしていた。ローマ属州の芸術は、ローマの中産階級の間ですでに広く普及していた平民芸術の芸術的伝統に基づいていた。彼らは通常、退役軍人による新たな植民地の核を形成するよう求められた。最も顕著な例の一つは、アクイレイア植民地における生産活動である。
地方で広く見られた作品は、レリーフで装飾された葬儀用の記念碑であり、そこには依頼者の社会的地位、職業、公共サービスなどが強調されていた（ルシウス・ストラクスの葬儀記念碑など）。これらの作品に描かれた肖像は、ほとんどの場合、個々の人物の特徴をほとんど反映しておらず、画一的なものである。そのため、作品に描かれた髪型や服装のスタイルに基づいて年代を特定しようとするのは、多くの場合無意味である。
地方美術には主に2つの独創的な傾向が見られる。一つは、塊状に彫られた人物像で、縁の部分に量感を強調する（エトルリア美術にも存在し、共和政時代には消滅した「キュビスム」的な概念）。もう一つは、より穏やかな表情を持つ人物像である。
ガリア・ナルボネンシス（サン＝レミ＝ド＝プロヴァンス、カルパントラ、オランジュ）の芸術作品は、他に類を見ない特徴を持っている。年代については長らく議論されてきたこの地域の建造物は、ローマの同時代の建造物よりも空間的な自由度が高く、豊かな様式を呈している。また、彫刻線で人物の輪郭を強調するなど、ローマでは2世紀以降に初めて現れる様式要素も見られる。特筆すべき建造物としては、紀元前25年から30年の間に建造されたユリウス家の霊廟や、紀元26年のオランジュ凱旋門などが挙げられる。
この時代の著名なローマ人芸術家には、以下のような人物が含まれる。
