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『アスタウンディング・サウンズ、アメイジング・ミュージック』は、イギリスのロックバンド、ホークウィンドの6枚目のスタジオアルバムで、1976年にリリースされた。全英アルバムチャートで33位を記録した。
タイトルは古いSF雑誌（アスタウンディングとアメージング・ストーリーズ）を参照しており、各楽曲（およびそのタイトル）が個別のSFストーリーとして解釈されるというコンセプトである。レコードジャケットはこれらの雑誌の表紙のパロディであり、インナースリーブには各バンドメンバーが自分の製品（例えば、ブロック博士の痔の治療薬、ポール・ルドルフの男らしいストラップオン、サイモン・キングの快楽入門）を宣伝する小さな広告が掲載されていた。ジャケットは両面印刷で、片面はカルバートの幼なじみのトニー・ハイド[ 2 ]が、もう片面はグローブ・レーン名義のバーニー・バブルスがイラストを描き、最初の印刷版ではどちらかが表紙になっていた。バブルスの当初のデザインは、ステッペンウルフが街を見下ろしているというものだった[ 3 ] 。
このアルバムは、ホークウィンドにとって新時代の幕開けとなった。ダグラス・スミスのマネジメントからトニー・ハワードに移り、レコード会社もユナイテッド・アーティスツ・レコードからカリスマ・レコードに変更した。音楽的には、レミーのダーティでヘヴィメタル調のリードベースギターは、ピンク・フェアリーズの元メンバーであるポール・ルドルフの、よりクリーンで正式な訓練を受けたベースギターに取って代わられた。バンドのメンバー全員が作曲と編曲に携わるようになり、スタイルの幅が広がり、レコーディングとプロダクションも以前のアルバムより洗練されている。[ 4 ]
最大の変化は、ロバート・カルバートが復帰したことで、今回は『スペース・リチュアル』で担っていた傍流の詩人という役割ではなく、正式なボーカリストとして復帰したことだ。彼はバンドに練り上げられた歌詞をもたらしただけでなく、ライブショーを、彼自身が演じる特定のキャラクターが登場する音楽劇にしようと熱心に取り組んでいた。カルバートは1976年のインタビューで、「私たちは今、すでに出来上がった曲に何かを押し付けようとするのではなく、視覚的なアイデアを念頭に置いて曲を書いています。バンドの視覚的な側面を、スクリーン投影ではなく個々のメンバーに焦点を当てようとしています。ニック、デイヴ、そして私は、ショーの一部で俳優の役を演じています... 全体として、それはかなり素晴らしい演劇、つまり即興演劇に仕上がっています。」と説明している。[ 5 ]
同グループは7月24日にカーディフ城でステイタス・クォーの「スペシャルゲスト」として演奏し、ストローブス、カーブド・エア、バッジー、MCジョン・ピールも出演した。[ 6 ]同グループは9月15日から10月5日まで17公演のイギリスツアーでアルバムを宣伝し、ニッキー・ムーアとビッグ・ジム・サリバンをフィーチャーしたタイガーがサポートし、エクスプローディング・ギャラクシーのラリー・スマートがデザインしたアトムヘンジのステージセットが使用された。[ 7 ] これらのコンサートのサウンドボード録音は、Weird Tape Volume 5 (1982) とAtomhenge 76 / Thrilling Hawkwind Adventures (2000) でリリースされている。ツアー後、グループはターナーとパウエルを解雇し、シングル「Back on the Streets」を録音し、12月にさらに8公演のツアーを行った。
「Reefer Madness」の歌詞は、1936年の反マリファナ宣伝映画『Reefer Madness』にインスパイアされている。この曲はアルバムのツアー中に演奏され、ライブアルバム『Atomhenge 76』に収録され、1978年にホークローズが結成されるまでセットリストに残っていた。 1990年から1991年にかけて、ブリジット・ウィシャートが歌うバージョンがセットリストに追加され、ライブアルバム『California Brainstorm』に収録されている。
カルバートは、エイドリアン・ワグナーがアルバム『Distances Between Us』のために「都市生活についての歌が欲しい」と言ったときに「Steppenwolf」の歌詞を書きました。当時、私はヘッセの『荒野の狼』を読み返していました。私には、都市生活についての強い神話があるように思え、それが基本的なアイデアを与えてくれました。 [ 8 ]この曲はアルバムのツアー中に演奏され、ライブアルバム『Atomhenge 76』に収録され、カルバートが1978年に脱退するまでバンドのセットリストに残りました。バージョンは『Weird Tape 4』と『5』に収録されています。この曲は時折ライブセットリストに復活し、1982年から1984年の間はターナーが、1996年にはロン・ツリーが、2003年にはアーサー・ブラウンが、2017年には『Into The Woods』ツアー中にミスター・ディブスが演奏しました。
「City of Lagoons」はパウエル作曲のインストゥルメンタル曲だが、アルバム発売時には誤ってハウス名義でクレジットされていた。
「The Aubergine That Ate Rangoon」はインストゥルメンタル曲で、そのタイトルはドクター・ウェストのメディシン・ショーとジャンク・バンドの1967年のヒットシングル「The Eggplant That Ate Chicago」に由来している。
「Kerb Crawler 」はシングルとしてリリースされ、B面には「Honky Dorky」が収録されている。「Honky Dorky」は「Reefer Madness」でジャムセッションをしているバンドである。A面にはオリジナルとピンク・フロイドのデヴィッド・ギルモアによるリミックスの2つのバージョンが存在すると言われており、アルバムに収録されたのは後者である。
「Kadu Flyer」の歌詞はターナーが書いたが、法的理由からジェイミー・マンデルカウの名義でクレジットされている（ターナーは当時ユナイテッド・アーティスツかダグラス・スミスのどちらかと契約中だった）。カルバートも一部のリリースで作詞者としてクレジットされている。Kaduはカトマンズの略称である。
「Chronoglide Skyway」は、ハウスミュージックのサイケデリックなインストゥルメンタル曲で、サックスとギターのソロがフィーチャーされているが、アルバムのリリース時には誤ってパウエルの作品としてクレジットされていた。この曲はアルバムのツアー中に演奏され、ライブアルバム『Atomhenge 76』に収録されている。
NMEのジャーナリスト、ディック・トレイシー（ジョン・メイのペンネーム）[ 10 ] [ 11 ]は、このアルバムを「ホークウィンドは調子を取り戻した…彼らの音楽は昔の激しい時代から15段階ほどレベルアップしている」と評した。彼は「リーファー・マッドネス」を「際立った」トラックとして挙げ、「サイモン・ハウスがミックスにメロディアスなキーボードを大量に注入した」と指摘している。[ 12 ]
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