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「アノット」（アノット・ヤコビ） | |
|---|---|
| 生まれる | アンナ・オッティリエ・クリガー・メンツェル 1894年12月27日 ベルリン、ドイツ |
| 死亡 | 1981年10月20日（享年86歳） ミュンヘン、ドイツ |
| 国籍 | ドイツ語 |
| 知られている | 絵画、平和主義 |
アンノット（旧姓 アンナ・オッティリエ・クリガー＝メンツェル、1894年12月27日 - 1981年10月20日）は、結婚後はアンノット・ヤコビとしても知られるドイツの画家、美術教師、美術作家、平和主義者であった。ドイツにおける政治的敵意のため、彼女は人生の大半を米国とプエルトリコで過ごした。
若いころ
アンノットは1894年12月27日、ベルリンでオットー・クリガー・メンツェルとヤコバ・エリングの娘としてアンナ・オッティリエ・クリガー・メンツェルとして生まれた。[1]彼女は上流階級の学者一家の出身で、父親はベルリン大学の理論物理学教授、母親はプロの歌手だった。彼女の代父母には作曲家のヨハネス・ブラームスと画家のアドルフ・メンツェルがおり、メンツェルは彼女の大叔父でもあった。[2]
教育
アンノットの初期の芸術教育は、ベルリンの芸術家とその支援者の協会であるベルリン芸術家協会のデッサン・絵画学校で行われました。彼女はフリッツ・ラインとカール・ベネヴィッツ・フォン・レーフェン・デア・ユンゲレに学びました。1915年、アンノットはロヴィス・コリントの絵画学校で学びました。[2]アンノットは、伝えられるところによると1人[3]か2人だけ女性を受け入れた前衛芸術家グループ、ベルリン継承派の一員でした。[4]彼女は作品に「アンノット」と署名しました。
絵画と平和主義
1916年、第一次世界大戦に抗議して彼女は自ら書いた平和主義の覚書を配布し、30日間の禁固刑を宣告された。[5]ジーブレヒトは彼女の立場を例外的なものとみなしている。[6] 1916年から1920年の間、アノットはノルウェーのオスロに住み、そこで平和を訴え続けた。[2] 1920年に彼女はベルリンに戻り、ドイツ人権連盟とその前身組織である新祖国連合、そして国際平和自由婦人連盟で活動した。彼女はアネット・コルブやカール・フォン・オシエツキーの友人であった。[2]
1921年に彼女は画家のルドルフ・ヤコビと結婚した。二人の間には2人の子供が生まれ、1923年から1926年までポジターノに住んでいた。1926年から1928年まで、アンノは画家のアンドレ・ロートに師事するためにパリに渡った。[2] 1928年、彼女と夫はベルリンにマルシューレ・アンノという絵画学校を開いた。[7]また、二人はギャラリー・ノイマン・ニーレンドルフで共同展覧会を行った。[8]アンノの絵画数点がベルリン国立美術館に購入された。1933年、ヤコビ夫妻はユダヤ人の生徒を退学させることを拒否したため、ナチスの命令で学校を閉鎖せざるを得なかった。[7]彼女の絵画はナチスドイツで「退廃的」とみなされ、破壊または盗難された。[9] [10] [11] [12]
その後、アノットは夫とともにアメリカに移住し、[13]ロックフェラー・センターにアノット美術学校とギャラリーを開設した。[14] [15]このギャラリーでは、キャサリン・S・ドライアーなどの芸術家の作品を展示した。[16] 1930年代から1940年代にかけて、彼らはニューヨークに住み、夏はマサチューセッツ州グロスターで過ごした。[17]アノットは、1935年にニューヨーク市で開催された展覧会でケーテ・クルーズと子供たちを描いた絵で金メダルを獲得するなど、数多くの賞を受賞した。[18]アノットはインテリアデザイナーとしても働き、自分と家族を支えた。[2]
彼女と夫は、1942年にアメリカが第二次世界大戦に参戦した後も、平和運動に積極的に参加し続けた。アノットは1941年にクエーカー教徒になった。1945年にアノットは、アメリカの友人会奉仕委員会（ドイツの友人会を含む）が提出した住所に食料の包みや手紙を送るために設立された、ヨーロッパへの食料包み小委員会の委員長になった。[1]彼女と夫、そして娘のステラは、1958年の美術展のレビューでウェストベリー月例会議のメンバーとして紹介されている。[19] 1959年のニューヨーク州マティネコックの準備会議のメンバーとして言及されている。[20]
1956年、アノットと夫はプエルトリコを訪れ、パブロ・カザルスを訪ねた。2人は特に「生活のあらゆる状況で感じられる人種統合」に魅了された。アノットは核軍縮運動に積極的に参加し、プエルトリコ健全な核政策委員会の設立に尽力し、同委員会の名誉委員長に任命された。パブロ・カザルスとアルベルト・シュバイツァーも名誉委員長だった。[20]アノットとヤコビは1967年まで主にプエルトリコに住み、その後ドイツに戻りミュンヘンに定住した。[2]
芸術作品
アノの作風はフランス印象派の影響を受けた。1928年から1930年にかけて、彼女は働く女性の顔を描いた一連の絵画作品に集中した。この時期のアノの作品は、ゆったりとした表面処理が特徴である。この一連の絵画作品には、女性外科医、弁護士、理学療法士が含まれており、アンネリー・リュトゲンスから賞賛されている。[21]
1935年2月、アノットはニューヨークのマリー・スターナー・ギャラリーでアメリカ初の個展を開催した。[22]彼女の絵画とグワッシュは好評を博した。[4]また、 1936年10月にはシカゴのキャサリン・クー・ギャラリーでも個展を開催した。[23]
彼女の資質は本質的にドイツ的であり、例えば肖像画では、現代のドイツ派に特徴的な、誇張しがちな強力なリアリズムが感じられますが、彼女の場合は、強い装飾性と際立った色彩感覚によってそれが相殺されています。[4]
1977年、ベルリンのハウス・アム・リュッツォウプラッツでアノットの包括的な作品展が開催された。1978年にはミュンヘンのアバークロンギャラリーで彼女の作品が展示された。[2] [24] [25]
晩年
アノットの配偶者ルドルフ・ヤコビは1972年に亡くなった。アノットは1981年10月20日にドイツのミュンヘンで亡くなった。[2]
参照
参考文献
- ^ ab 「ニューヨーク年次集会の証人調整委員会とアウトリーチ委員会の記録」スワースモア大学。 2016年2月27日閲覧。
- ^ abcdefghi "Annot Jacobi". BildIndex . Bildarchiv Foto Marburg. 2016年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年2月27日閲覧。
- ^ ギャディス、ユージン・R. (2000)。現代の魔術師：チック・オースティンとアメリカにおける芸術の変容（第1版）。ニューヨーク：ノップフ。ISBN 9780394587776. 2016年2月27日閲覧。
- ^ abc 「Annotによる絵画とグアッシュ...」ブルックリン・デイリー・イーグル。1934年2月11日。32ページ。
- ^ アーティンジャー、カイ (2000)。苦悶とアウフクラーング: グロースブリタンニエンとドイツにおけるクリーグとクンスト im 1. ヴェルトクリーク。ワイマール：VDG。 p. 53.ISBN 9783897391253。
- ^ シーブレヒト、クラウディア（2012）。喪失の美学。第一次世界大戦におけるドイツの女性芸術（初版）。オックスフォード大学出版局。ISBN 9780199656684. 2016年2月29日閲覧。
- ^ ab マイズナー、ジュディス。 「Mit der Ausstellung」ベルリンの美術館、1933 ～ 1938 年。 Verfemt, verfolgt, verboten" zeigt die Berlinische Galerie Bilder heute fast vergessener Künstler" [ベルリン ギャラリーの展覧会「ベルリンの芸術 1933 ～ 1938 年。非合法化、迫害、禁止」に、ほとんど忘れ去られつつある芸術家の写真が今日展示されています]。デン・ティンゲルタンジェル・ルナパーク。2016 年2 月 27 日に取得。
- ^ フィーアハウス、ルドルフ (2006)。 「ヤコビ、アノット」。Deutsche Biographische Enzyklopädie : (DBE) (第 2 版、改訂版)。ミュンヘン: サウル。 p. 270.ISBN 9783598250354. 2016年2月27日閲覧。
- ^ 「Wilhelm Arntz papers, 1898–1986」。J . Paul Getty Trust 。 2016年2月29日閲覧。
ナチス政府が退廃的とみなした芸術に反対する運動であるビルダーシュトゥルムと、戦後に略奪された芸術作品を取り戻すための努力に関する包括的な文書。
アノットはベルリン国立美術館のアーティストの一人としてリストされています。
- ^ フルダ、ベルンハルト;ソイカ、アヤ (2012)マックス・ペヒシュタイン『表現主義の興亡』（1.Aufl.版）。ボストン: デ・グライター。 p. 372.ISBN 978-3-11-028208-5
残念ながら、これに関する最も重要な資料はほとんど残っておらず、焼失したり盗まれたりしなかったものはすべて海外に送られてしまったため、私たちはこれを見逃しています
。 - ^ “Archiv Bildende Kunst: Annot Jacobi Archiv”.アカデミー デア クンステ。2016 年1 月 16 日に取得。
- ^ 「DANCING ON THE VOLCANO 芸術に映る20年代のベルリン」（PDF）。ベルリン市立博物館。 2016年2月29日閲覧。
- ^ トンプソン、ドロシー（1936年）。「ナチス時代の文化」。フォーリン・アフェアーズ誌4月号。 2016年2月29日閲覧。
- ^ 「ノート」 .パルナッソス. 6 (5): 30–31. 1934. doi :10.1080/15436314.1934.11467367.
- ^ アディソン・ギャラリー・オブ・アメリカン・アート（1941年）。アメリカで教えるヨーロッパの芸術家たち。マサチューセッツ州アンドーバー：フィリップス・アカデミー。14ページ。 2016年2月29日閲覧。
- ^ アノット (1934)。キャサリン・S・ドライアーによる40のバリエーション。ニューヨーク市: アノット アート スクール。hdl :10079/bibid/11879031。
- ^ 「ルドルフ・ヤコビ」。エミリー・ウェイントラブ・ファインアート。2019年1月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年1月16日閲覧。
- ^ “ヴァルカンの物語” (PDF) .サイソナウフタクト。 2015 年 8 月 27 日。2016年 3 月 4 日のオリジナル(PDF)からアーカイブ。2016 年2 月 27 日に取得。
- ^ 「Friends and their friends」（PDF） . Friends Journal . 第4巻第37号。1958年10月18日。603ページ。 2016年2月27日閲覧。
- ^ ab 「Friends and their friends」（PDF）。Friends Journal。第5巻第31号。1959年9月19日。494ページ。 2016年2月27日閲覧。
- ^ リュトゲンス、アンネリー (1987)。Das verborgene Museum I (ベルリナー・エッフェントリヒェン・ザムルンゲン編の「Dokumentation der Kunst von Frauen」)。ベルリン：ヘントリヒ。 p. 239.ISBN 3-926175-38-9。
- ^ Annot。Annot。Annotによる絵画とグワッシュの展覧会。
ニューヨーク、マリー・スターナー・ギャラリー、1934年2月5日～2月17日
- ^ プリンス、スー・アン（1990年）。『オールドガードとアヴァンギャルド：シカゴのモダニズム、1910-1940年』シカゴ：シカゴ大学出版局。167ページ。ISBN 9780226682846。
- ^ 「アバークロン美術館」.
- ^ アノット (1978)。注釈 : Gemälde、Aquarelle : erschienen anlässlich einer Ausstellung der Galerie von Abercron、ケルン - ミュンヘン、1978 年 2 月、ミュンヘン: [カタログ]。ケルン: Die Galerie。
外部リンク
- Archiv Bildende Kunst: Annot Jacobi アーカイブ
- アノット・ヤコビ：アーティスト・ファイル：1930?–1990 年の研究写真と美術作品の複製および付随文書、近代美術館（ニューヨーク、ニューヨーク）
- ヤコビ、アノット、ユーシーン・ノルド