ジル・ブラッドリー

ジル・ブラッドリー（1966年、フォークストン生まれ）はロンドンを拠点とするアーティストです。^[1]インスタレーション、映画、ドローイング、彫刻を制作しています。フォークストン・トリエンナーレの委託による「Green/Light (for MR)」（2014年）[ ^1]や、ターナー・コンテンポラリー（マーゲート）の委託による「Dutch Light」（2017年）など、公共空間のプロジェクトを制作してきました。^[2]

ブラッドリーは、ゴールドスミス・カレッジ（ロンドン大学）（1985-88年）とスレイド美術学校（1991-93年）で学んだ。 ^[3]ブラッドリーは、初期のキャリアにおいて、写真のライトボックス・インスタレーションを制作し、 1987年にザ・ショールーム（ロンドン）、 1988年にリバーサイド・スタジオ（ロンドン）、1990年にヘイワード・ギャラリー（ロンドン）で開催されたブリティッシュ・アート・ショー3で展示した^{。[3] [4]}キュレーターのキャロライン・コリアーが書いているように、ブラッドリーの初期の作品のいくつかは「一部の評論家から攻撃の対象にされたようで」、このため彼女は数年間アート界から身を引くことになった。^{[4]彼女の視覚芸術作品が次に公開されたのは、2003年の}スペースX（エクセター）であった。^[5]

1998年から2004年まで、ブラッドリーは主にBBCラジオの脚本家として働き、オリジナルのラジオドラマの執筆、ドキュメンタリーの制作、女性の生活や物語に焦点を当てた小説の脚色を行った。彼女のドラマ「フィレ・ド・ソーレ・ヴェロニック」（1997年）は、ヨーロッパ放送賞の最優秀脚本賞を受賞した。^{[6] [7]}架空の女子園芸学校を舞台にした女性だけのコメディ「ジャスト・プレーン・ガーデニング」は、2002年にウーマンズ・アワーで2シリーズ制作の委託を受けた。^{[8] [9]} 1999年、ブラッドリーはアメリカの作家ケイト・ショパンの発禁小説「目覚め」を出版100周年を記念してラジオ用に脚色した最初の人物となった。^{[6] [10]} 1990年代には、ブラッドリーは舞台やパフォーマンスのための作品も書いており、その中にはスカーレット劇場の委託を受けてヤング・ヴィックで上演された「畑で果物がジャムに変わった」（1995年）やドリル・ホールで上演された「競技場で彼女の拒絶」（1996年）などがある。^[11]彼女の戯曲「少女、観察」 （2003年）は、1979年を舞台に、14歳の女性の野鳥観察者について描いている。^[12]

ブラッドリーの作品は、ミニマリズムの形式的な美的性質と物質的性質を利用して、アイデンティティと場所を探求している。^[13]彼女の作品では、木材などの自然素材と、エッジライト付きプレキシガラスなどの工業的に生産された素材がよく使われている。彼女の作品の多くは、園芸の実践と構造（温室、ホップガーデン、ダッチライト、エスパリエなど）を、その形態と人々と場所の関係の探求の両方の基礎として描いている。^[14]彼女の大規模な公共作品はパフォーマンスの場として使用されており、「彫刻は人々とアイデアの強力な集いの場である」というブラッドリーの信念を反映している。^[3]彼女は共同作業も多く、例えばスコティッシュ・アンサンブルとの映画『Pardes』（2020年） 、^[15]ダンスアーティスト兼振付師のミカエラ・チサリコヴァとスコットランドのロックバンド、コクトー・ツインズの音楽による映画『Lean/In』（2021年） ^[16]、仲間のアーティスト、デイヴィッド・ワードと作曲家アナ・クラインとの『Woman Holding a Balance』などを制作している。2021年には自伝的映画『MR』も制作した。この作品では、フォークストン・トリエンナーレの彫刻作品『Green/Light (for MR)』の視覚的枠組みを使って、自身の養子縁組のストーリーを探っている。

評論家のギル・ヘドリーは、2010年のアート・マンスリー誌の展覧会を批評し、ブラッドリーの作品は「非常に個人的なものと純粋な公共プロジェクトを併せ持っている」と書いた。 ^{[17]スカイ・シャーウィンとロバート・クラークによる}ガーディアン誌の2011年の展覧会の批評では、彼女の作品は「プルーストの記憶を祝う一連のもの」と評された。^[18]

• スレッショルド、カウナス、リトアニア、欧州文化首都、2022年
• パルデス、フルーツマーケット、エディンバラ、2021-22 ^[19]
• MR映画、2021年フォークストントリエンナーレで初公開^[20]
• 天秤を持つ女性、映画、セントルークス管弦楽団の委嘱により初演、ニューヨーク、2021年^[21]
• オープニング・ザ・エア、スカルプチャー・イン・ザ・シティ、ロンドン、2018年^[13]
• ダッチ/ライト・ターナー・コンテンポラリー、マーゲート、2017–18年^[2]
• Green/Light（MR向け）、フォークストン・トリエンナーレ、2014年 - 現在^[22]
• 私の友人は情熱的な友人です、マメリー＆シュネル、ロンドン、2014年^[23]
• 樹木の街、オーストラリア国立図書館、キャンベラ100周年記念、オーストラリア、2013年^[24]
• 光と影と粒子のための空港、ザ・ブルーコート、リバプール、2011年^[25]
• 植物園、ウォーカー美術館、リバプール、2009年^[26]

• ドローイング・ビエンナーレ、ザ・ドローイング・ルーム、ロンドン、2021年^[27]
• Trees Die Stand、Pi Artworks、ロンドン、2021年^[28]
• アートキャビネット、 StudioK3、チューリッヒ、スイス、2020年
• カーボン・コピー、ブリジット・スミス共著、HSBCコレクション、カナリー・ワーフ、2019年
• Some Islands、コールマン プロジェクト、ロンドン、2018 年
• ネオジオメトリー、ニューアートセンター、ロッシュコート、2017年
• ドローイング・ビエンナーレ、ザ・ドローイング・ルーム、ロンドン、2015年
• 怠慢な目、ブルーコート、2014年
• グリーン/ライト（MR向け）、フォークストン・トリエンナーレ、2014年^[1]
• ジル・ブラッドリーとスチュアート・ブリズリー、Mummery+Schnelle、2013年
• ポイント・ホライズン・ストラクチャー、マメリー+シュネル、2012
• ガラパゴス、カルースト・グルベンキアン財団、リスボン、ポルトガル、フルーツマーケット・ギャラリー、エディンバラ、2012 ^[29]
• ヒューマン・カーゴ（メラニー・ジャクソン、リサ・チャンと共著）、プリマス市立博物館・美術館、2007年^[30]
• この嵐こそが進歩と呼ぶもの、アルノルフィニ、ブリストル、2005年
• ブリティッシュ アート ショー 3、ヘイワード ギャラリーとツアー、1990 年
• Interim Jeune、マイケル・ランディ、セルジュ・クリアヴィング共著、Interim Art、ロンドン、1989年
• ショー・アンド・テル、リバーサイド・スタジオ、ロンドン、1988年

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