パラノイアの時代に健康でいる

パラノイアの時代に健康でいる
スタジオアルバム​ 聖母マリアの平和
リリース	2005年8月30日
記録済み	2003年5月 – 2005年5月
スタジオ	プランテーション、俳句 ビレッジレコーダー、ウェストロサンゼルス ヘンソン、ハリウッド ロイヤルトーン、ロサンゼルス サテライトパーク、マリブ ボート、シルバーレイク メタルワークス、ミシサガ
ジャンル	オルタナティブロック ポストグランジ
長さ	45 : 21
ラベル	コロンビア
プロデューサー	ボブ・ロック、Our Lady Peace（「Al Genina」を除く）、Raine Maida 制作
聖母マリア平和年表
ライブ (2003) パラノイド時代の健康 (2005) 10年 (2006)
Healthy in Paranoid Timesからのシングル
「Where Are You」 リリース日: 2005 年 6 月 29 日 「天使/失う/眠る」 公開日: 2005年10月8日 「未来は私たちを責めるだろうか」 公開: 2006 年 4 月

『Healthy in Paranoid Times』は、カナダのロックバンド、アワー・レディ・ピースの6枚目のスタジオアルバムで、2005年8月30日にコロンビアレコードから発売された。ディスクは標準CDとデュアルディスクで発売され、裏面にはアルバムの制作に関するドキュメンタリーが収録されている。アルバムはカナダと米国の両方で好評を博したが、2002年の前作『 Gravity 』の成功には及ばなかった。最初のシングルは「Where Are You」で、2005年6月にカナダで発売され、1か月後に米国で発売された。2枚目と3枚目のシングルはそれぞれ「Angels/Losing/Sleep」と「Will the Future Blame Us」である。

アルバムのライナーノーツによると、Healthyは10の異なるスタジオで1165日かけてレコーディングされた。2000時間が音楽の議論と演奏に費やされ、43曲が作曲されレコーディングされた。レコーディングには6000GB以上のハードドライブ容量が使用された。[ ^1]バンドはどの曲（およびどのバージョンの曲）に満足するかを選択できなかったため、レコーディングが長引いてリリース日が何度も延期され、グループ内で大きな緊張が生じた。プロジェクトに関わった全員が少なくとも一度は非公式に辞め、バンドはプロセス中に何度も解散寸前になった。

『Healthy in Paranoid Times』は、 2002年以前のOur Lady Peaceのリリースよりも軽いサウンドとトーンで、比喩的表現は少ない。しかし、2枚目のシングル「 Angels/Losing/Sleep」では、ボーカリストのRaine Maidaがより高いピッチで歌い、Raine MaidaとOur Lady Peaceがかつて持っていた、ぎこちないファルセットのような声になっている。「Boy」などの他の曲も、Gravityの重いサウンドではなく、より軽いメロディーとボーカルになっている。アルバムは主に現在の世界情勢を扱っており、 Gravityで取り上げられた社会や人間関係のテーマではなく、戦争や現在の世界情勢などの問題について議論している。しかし、「Picture」や「Apology」などの曲では、社会や人間関係のテーマがまだ取り上げられている。このアルバムは政治的に強いアルバムに分類されている。^{[2]特に、「Wipe That Smile Off Your Face」という曲は、}ジョージ・W・ブッシュについて書かれたことが確認されている。^[3]

アワー・レディ・ピースのメンバーは、グラビティ・ツアーが始まってすぐに、一緒に新しい曲を書き始めた。2002年10月、彼らはボブ・ロックのマウイスタジオに短期間戻り、グラビティのセッションから未完成の2曲を録音した。この2曲はサウンドトラックとしてリリースされる予定だったが、結局リリースされなかった。「サウンドトラックの曲で彼と一緒に作業したことは、私たちが一緒に仕事をするのがいかに良いかを再確認するものでした」とマイダは10月のインタビューで述べた。「このバンドが成長し、ボブを信頼するようになったことを考えると、今別のプロデューサーを探すのは馬鹿げています。私たち全員が一緒にいると、何でもできるような気がします。少なくともあと1ラウンドは彼と一緒にやらなければなりません。一緒にできることのほんの表面をかじっただけだと思います。」^[4] 2002年末までに、バンドはマウイのスタジオに戻り、ロックと一緒にデモを作り始めることに熱心だった。 2つの新曲「Not Afraid」と「Talk is Cheap」は、2003年3月にアヴリル・ラヴィーンとのヨーロッパツアー中に初公開された。

彼らは、これまでよりも早く曲作りに取り掛かり始めた。「今では5分くらいで曲が書ける」と当時メイダは語っている。「エネルギーがそこにある」。『Gravity』の制作中、まだバンドに所属していなかったマズールが、初めて曲作りのプロセスに参加した。[ ^5]「このレコードでは、本当に一緒に曲作りをしようとした」とメイダは言う。「曲を持って来て、これがこれだ、レコーディングしよう、数日で完成する、と言うのは簡単だ。でも、リハーサルホールに座って魔法が起こるのを待たなければならないと、いつもすぐに起こるとは限らないが、それがこのレコードのやり方であり、うまくいった」^[6]

2003年5月、バンドはハワイのロックのプランテーションスタジオに戻り、アルバムの最初のレコーディングセッションを開始した。彼らの意図は、Gravityよりもさらにシンプルに、ライブで聴いたサウンドにさらに近い、全体的に異なるアルバムをレコーディングすることだった。「このアルバムに取り掛かる前から、これは自分たちにとって重要なアルバムだとわかっていたと思う」とダンカン・クーツは語った。「バンドを始めて10年以上経つと、自分たちにとっては再生でなければならないと思う。過去のアルバムをリメイクしたくなかったんだ」^[8] 1ヶ月で、彼らは12曲をライブでレコーディングしたが、そのほとんどが2テイクか3テイクだった。これらのセッションの後、「Walking in Circles」、「No Warning」、「Wipe That Smile Off your Face」など、いくつかの曲がライブで初公開された。その年のツアーを終えた後、バンドは10月にアルバムを完成させ、2004年1月のリリースに間に合わせる予定だった。当初はレコーディングされた素材に満足していたが、時間が経つにつれてバンドは批判的になり、デモのみにすることにした。^[9]彼らは「Picture」、「Will the Future Blame Us?」、そして「Angels/Losing/Sleep」という曲に強い思い入れがあったが、残りの曲は期待に応えられなかった。「自分たちが作ったもののエネルギーは気に入っていたが、背筋が凍るような曲が足りなかった。だからもっと頑張る必要があると気づいた」とベース奏者のダンカン・クーツは説明した。^[10]アルバムのリリース予定はレコーディングが続くにつれ、6月、そして8月に延期された。^{[11] [12]}

アルバムの雰囲気と方向性は、レコーディングの途中でウォー・チャイルドのドキュメンタリーを撮影するためにマイダがスーダンとダルフールに旅行したときに再び変わった。「私たちはそこに数週間滞在し、そこから戻ってすぐにスタジオに戻りました。そしてこう思いました。『ああ、この曲は最悪だ。もうそんなことは言いません。』歌詞や、世に伝えようとしているメッセージについて考え始めると、本当にすべてが変わってしまいました。」^[13] バンドは6週間のスパートでレコーディングを行い、トロント、ロサンゼルス、マウイのスタジオ間を行き来しながら、より多くの曲をレコーディングし直しました。レコード会社から締め切りがなかったため、彼らはレコーディングを続け、より多くの視点を獲得しました。^[14] 「私たちは集まって、曲を書いて、レコーディングして、2週間休み、またスタジオに戻って、それを2年半から3年の間、断続的に繰り返していました」。この時までに、「Picture」、「Don't Ask Why」（Where Are You）、「Holy Ghost」（Angels/Losing/Sleep）、そしてアルバムのタイトルに一時検討された「Vampires」を含む40曲以上が完成していました。^[7]バンドはアルバムがどこに向かっているのか分からず、セッションは時々緊張しました。「曲が多すぎて、私たちは狂い始めました」とタガートは言いました。^[15]「Boy」のように、多くの曲が何度も作り直され、バンドに大きなストレスを与え、3週間以上かけて分解して再レコーディングしました。彼らはプロデューサーとも衝突していました。「いくつかのひどいセッションがありました」とマイダは認めました。

特に過酷なセッションはマリブのサテライト パーク スタジオで行われた。「1 か月くらい、基本的に解散して、ボブ [ロック] を解雇し、彼も辞めて、それから『オーマイゴッド、これは魔法だ、どうすればもっとこんなことができるの?』という感じだった。」^[16]マイダは、グループ ミーティングでロックを解雇した後、一度辞めたこともある。「私にとっては、それでほぼ終わりでした。バンドとはもう終わりでした...本当に暗い時期でした」とマイダは述べている。^[17]バンドのマネージメントと、バンドのセッションに資金を提供し続けたレコード会社からもプレッシャーがかかっていた。レインは、「35 曲くらいで、全員が部屋に座って『うん、でもみんなが気に入っているのは 8 曲だけだ』と言ったんだ。みんな本当にイライラしていた...。ボブはこの時点で見通しを失っていたと思う。僕たちはマリブの汚い小さなスタジオに座っていたんだけど、部屋の中でちょっと攻撃的になって興奮し始めたんだ。」^[18]

アルバムのリリース日は再び2005年1月か3月に延期され、アルバムに収録される曲のほとんどを再録音するため、オンタリオ州ミシサガで最終レコーディング セッションが行われた。このセッション中、バンドPedestrianのギタリスト Joel Shearerが彼らのもとを訪れ、いくつかのトラックでギター演奏を提供した。「彼 [Shearer] は最後の数回のセッションに来て、私たちを手伝ってくれて、少し違ったギターの視点をそこに取り入れてくれました。」 Duncan Coutts は次のように説明した。「友人が何人か来て演奏してくれました。Adam という男が少しB3 を弾き、Jason Lader がその曲で演奏しました。彼は一部、 Pro Toolsエンジニアも務めました。全部ではなく、Pro Tools 編集の一部です。彼はレコードには収録されなかった曲で演奏しました。」 Coutts は最終レコーディング セッションの雰囲気を振り返った。 「それは一種の音楽コミュニティのようなもので、友人やミュージシャンが立ち寄ったり、そこで働いていた人たちがレコーディングチームの一員になったりしました。ボブはボーカルを歌い、ボブはギターを弾きました。ボブのアシスタントエンジニアでプロツールエンジニアのエリック・ヘルムカンプは、いくつかの曲で歌いました。まさに音楽チームでした。」^[20]これらのセッションにより、バンドはプロジェクト全体に再び焦点を当てるようになり、以前に生じた多くの緊張が緩和されました。クーツによると、「あの時がなかったらどうなっていたかわかりません。」^[21]

結局、アワー・レディ・ピースは10のスタジオで45曲をレコーディングし、そのうち12曲にようやく満足した。アルバムはマウイ島のスタジオとバンクーバーのウェアハウス・スタジオでランディ・スタウブによってミックスされ、ニューヨークのスターリング・サウンドでジョージ・マリノによってマスタリングされた。^[1]アルバムの最終的なリリース日は、レコーディング開始から2年半後の2005年8月30日と確定した。^[22]

『Healthy in Paranoid Times』の荒削りで洗練されていないサウンドは、ボブ・ロックがプロデュースした前作、メタリカの2003年のアルバム『St. Anger』に由来しており、このアルバムは『Healthy』の直前にレコーディングされた。レインによれば、ボブは『 Gravity 』のようなオーバーダブだらけの洗練されたレコードは当時頭になかったと言い、バンドも同意したという。^[23]「ボブ・ロックがメタリカの『St. Anger』レコードでやったことは、ただすべてをレコーディングしただけだった。プロツールもオーバーダビングも修正もせず、その中から最良のピースを選んでまとめた」とマイダは言う。「私たちは、その荒削りなアプローチを取ろうとしているんだ」^[24]

2003年6月のインタビューで、マイダは、歌詞に関しては、アルバムに収録する歌詞は音楽に沿ったものになり、時代の産物になるだろうと説明した。「もう少し生々しく、もう少し正面からぶつかるものになると思う。人間関係に関することはあまりない」と彼は言い、ファンは現在のツアーで「Wipe That Smile Off Your Face」と「Walking In Circles」の2曲をプレビューできると言及した。「世界で起こっていることや、ここ数年でイラクに行ったり、ウォー・チャイルドと非常に密接に仕事をしたりしたことをすべて振り返ると、私はそういうモードになっている。怒っているわけではないが、少しイライラしている」^[23]スーダンとダルフールの窮状を見てから、マイダは歌詞に対する見方を変え、より率直になった。 「歌詞があまりにも過激で説教臭いものもあった」と彼は認め、「かなり控えなければならなかった。これは僕にとってソロアルバムではなく、Our Lady Peaceのアルバムなので、どこまで言っていいかという点で、3人と争わなければならないんだ」と続けた。^[18]ベーシストのCouttsは「歌詞で彼が語っていたことの多くは、バンドとして一緒に過ごす中で話し合ったことと同じだった。父親になったことで、彼はこれまで扱ったことのない問題にも取り組めるようになったと思う。このアルバムにはこれまでで最も暗い歌詞もあるが、とてもポジティブなものもあると思う」と付け加えた。アルバムの歌詞の内容から、このアルバムは政治的なアルバムに分類されているが、バンドはそれを否定していない。^{[18] [21]}

アルバムのタイトルは「Don't Stop」という曲のブリッジ部分の歌詞から取られている。^[25]タガートはタイトルを選んだ理由を次のように説明している。「「Don't Stop」は私たちが最後にレコーディングした曲の一つで、私たちが経験したことすべてを要約したような曲です。レインはちょうどスーダンから戻ってきたばかりで、経験したことを凝縮しようとしていました。ショックだったのは、スーダンに行ってからここに戻ってきて、物質的な所有物がないのに幸せと希望を持っていることに気づいたことです。彼らは泥の小屋に住んでいます。でも、彼らは私たちが感情的に欲しいものを持っているのです。」^[26]

「Where Are You」という曲は、書かれてからコーラスが全く違うものになるなど、多くの変更やアレンジを経た。この曲はHealthyの先行盤では「The Best Day of Your Life」や「Where Are You (Best Day)」として知られていた。^[27]「Apology」もレコーディング中に変化していった。「例えば「Apology」という曲は最初のデモセッションから来た。1年後に全く違う感じで試してみた…ずっとアップテンポにしてみたけど、しっくりこなかった。曲に合っていなかったし、レインが言っていることや歌い方が演奏を左右した。アルバムの曲は全部好きだけど、あれはとても魔法のような音楽的な瞬間だった。とても自然に起こったから。」^[9]

2005年1月、バンドは9年間の付き合いがあるテキサス州ダラス在住のアーティスト、グラント・スミスに連絡を取り、 Healthy in Paranoid Timesのアルバムカバーを描いてもらった。完成したのは、真っ白な部屋で観客に背を向けて椅子に座っている男性の20×20インチの油絵だった。 ^[1]選ばれたカバーは、彼がこのプロジェクトのために描いた9枚目の作品だった。^[28]スミスは、バンドのマウイ島のレコーディングスタジオを訪れた後、カバーのインスピレーションについて語った。「僕たちが住む世界や、僕たちの文化が直面している問題について話し合った。政治プロパガンダ、扇情的なメディア、盲信、ミクロとマクロの宇宙などの問題について話し合った。真っ白な部屋で世界に背を向けた男性というアイデアが気に入ったんだ」。このコンセプトは彼のウェブページでさらに説明されている。 「彼が求めているのは、純粋さと平和の白さなのか、それとも精神病棟の冷たく冷たい白さなのか？」「彼はただ、もううんざりしている男だ。すべてが重荷になり、そこから抜け出す必要がある。彼は諦めたり屈服したりしたのではなく、ただ悟りを開いた小宇宙を創り出した。人物の周りの最小限の白い部分は、人物そのものよりも重要で、健康やパラノイアを表すことができる。」^[29]このイメージはディスク自体にも繰り返されている。^[1]

スミスはバンドのメンバー全員の肖像画も描いた。「アワー・レディ・ピースは私にバンドのメンバー全員の絵を描くように頼みました。私は彼らが内向的で、思慮深く、力強く、多層的であってほしいと思いました。彼らの顔の個々の形は、その男の深みを表しています。レインは私に包帯を巻いた頭を描くように頼みました。それは3年間を費やし、50曲以上をレコーディングし、解散寸前までいったことでバンドに蓄積された傷を表しています。」^[30]これらの肖像画はアワー・レディ・ピースのウェブサイトからオンラインで販売されました。^[31]

アルバムのライナーノーツには歌詞は載っていないが、オンラインで歌詞を見ることができるリンクが貼られている。その代わりに、ジョン・ウェルマンがオンタリオ州ウィットビーの廃墟となったウィットビー精神病院内で撮影した写真が数枚掲載されている。裏表紙の小さなバンド写真は、ロサンゼルスのアレクサンドリアホテルでチャーマン・ベーラーが撮影したものである。ページには、Healthy in Paranoid Timesの制作中に起きた統計的な出来事がリスト化されており、レコーディングに何日、何スタジオ、何ギガバイトのストレージスペースが使用されたか、また世界で980万人がエイズで死亡したなどの出来事が記されている。ブックレットの最後のページには、War Child .ca やAdbusters .com など、いくつかのウェブサイトがリストされている。アルバムのクレジットは、CD のトレイの挿入物に記載されている。^[1]

アートモデルのソール・フォックス（バンドの最初の4枚のスタジオアルバムのカバーに登場）は、バンドの2006年のコンピレーションアルバム『A Decade』のカバーでこのアルバムのイメージを再現したが、彼は観客の方を向いてフェドーラ帽をかぶっている。

Healthy in Paranoid Timesは、レコーディング中に何度も挫折した後、2005年8月30日に国際的にリリースされました。アルバムは2004年1月にリリースされる予定でした。ディスクは標準CDとデュアルディスクでリリースされ、裏面にはボブ・ロックとバンドメンバーのインタビューを含むアルバム制作のドキュメンタリーが収録されています。監督はマット・スケリットです。^{[1] [32]}

2005年11月、ソニーBMGがExtended Copy Protection（拡張コピープロテクション）を施したアルバムを配布していることが明らかになった。これは、ディスクを挿入するとMicrosoft Windowsマシンにルートキットソフトウェアを自動的にインストールするという物議を醸す機能である。CDの内容がコピーされるのを防ぐことに加え、このソフトウェアはユーザーの視聴習慣をソニーBMGに報告し、ルートキットソフトウェアの安全でない機能を悪用した悪意のある攻撃にコンピューターをさらしていたことも明らかになった。ソニーは影響を受けたCDのリストを公表することを拒否したが、電子フロンティア財団はHealthy in Paranoid Timesを侵入型ソフトウェアが組み込まれたディスクの1つとして特定した。ソニーBMGは、同社に対して提起された集団訴訟の和解の一環として、顧客がHealthy in Paranoid Timesのコピーを返却し、現金を支払えば新しいコピーを受け取ることを許可した。このアルバムは、一部の地域では コピーコントロール保護システム付きでリリースされている。

Healthy in Paranoid Timesは発売されると、カナダのアルバムチャートで最高2位となり、初週で22,000枚を売り上げた。^{[33]このアルバムは、}ビルボード200チャートでも最高45位となった。アルバムは、2005年9月17日にこれらのチャートの両方で最高位となり、2週間チャートインした後、このチャートに載った。^[34]このアルバムは、Soundscanのオルタナティブアルバムチャートでも1位を獲得した。^{[35]その2週間前（9月3日）には、} Healthyからのリードシングル「Where Are You」が、ビルボードのオルタナティブソングチャートで9週間チャートインした後、最高28位となった。 ^[36] Healthy in Paranoid Times は、 2006年1月6日にCRIAによって10万ユニットの出荷でプラチナ認定を受けた。 ^[37]

『Healthy in Paranoid Times』は賛否両論の評価を受けた。多くの批評家から愛され、また嫌われ、バンドのこれまでの最高傑作とも最低傑作とも評された。また、Circle 6 Magazineでは「彼らのこれまでのアルバムの中で最も音響的に成熟したアルバム」、そして『Clumsy』以来の最高のアルバムとも評された。^[40]当時、バンドはアルバムに対する自分たちの努力を称賛した。ダンカン・クーツはインタビューで「これは、頭の中で聞いて（レコードに）収めたものにこれまでで最も近いものだと思う。私たちにとって、これは最初から最後まで最も完成度の高いレコードだ。他のレコードにも素晴らしい瞬間があったが、これが、まさに自分たちが望んでいた通りのレコードに仕上がったと感じられる最も近いアルバムだと思う」と語っている。^[21]

ジョニー・ロフタスはオールミュージックのレビューで、このアルバムに5つ星のうち2つ星を付け、曲がだらだらと続くように感じ、「Healthy in Paranoid Timesの最大の問題は、そのテーマの枠組みが膨らんでいることに加え、際立ちが欠けていることだ」と述べている。 ^[38] PopMattersのマイク・シラーは、このアルバムに10つ星のうち5つ星を付けた。彼はこのアルバムを派生的で「あからさまに主流」と評したが、「そのぎこちない傾向にもかかわらず、メロディーはキャッチーで、ビートも鮮明でタイトで、スピーカーから飛び出し、すべてを力強く前進させている」とも述べた。^[42]

Richmond.comのブライアン・マリガンは、このアルバムを「賛否両論」と評し、「過去の OLP の自由な雰囲気は消え去り、バンドは『Healthy』に活動休止中に漏れ出した政治的な底流を吹き込んでしまった」と述べ、最後に「残ったのは、団結したロッカーの集団のように聞こえるバンドと、ただ楽しんでいないグループのように聞こえるバンドだ。堅実な努力ではあるが、結局のところ、これほど大変な作業だったのだろうか?」と締めくくった。^[48]

エドモントン・サンのユーリ・ウェンシュは、このアルバムを「これまでで最も弱い」と評した。また、「このアルバムの問題の一部は、バンドの以前の作品のほとんどに見られた攻撃的なエネルギーが欠けていることだ。『Healthy in Paranoid Times』は、アワー・レディ・ピースがすべてのバンドの最大の落とし穴であるバラードに陥っているように聴こえた」と説明した。^[49]

Sourceのブラッド・ヒルガースもバンドの意見に同調し、このアルバムはこれまでで最も完成度が高いと述べた。「Healthy In Paranoid Timesで、バンドは最初から最後まで、ほとんど無駄のない印象的なアルバムを作った。」^[50]ジョーダン・ジヴィットのアルバムに対する4つ星のレビューでは、スタジオでの苦労が報われたと述べている。彼は「マイダはこれまでで最も熟慮された、そして感動的なボーカルを披露した」と述べている。

このアルバムはニュースレコード誌の評論家アマンダ・アムセルによって酷評され、彼女は各曲が前の曲よりも劣っていると主張し、アルバムを「彼らが音楽で植え付けていたカルト的なファンの単なる抜け殻」と呼んだ。彼女は最後に「Healthy In Paranoid Timesを聴くと、ポップ病が最も純粋なバンドにさえも影響を与えたという悲しい認識と、カナダのバンドがなぜ大抵感動を与えないのかを思い出させる」と述べた。^[51]

2005年のバンドの最初のパフォーマンスは、7月2日にオンタリオ州バリーで行われたLive 8コンサートで、そこで曲「Where Are You」が最終形で初演された。このツアーでは、バンドPedestrianのギタリスト、ジョエル・シアラーが同行した。^[52]アルバムのリリースに先立ち、彼らはロサンゼルス地域のいくつかの小さなクラブをツアーし、「バグを解消し」、バンドが曲をよりよく理解できるようにした。^[26]その後、彼らは北米を着実にツアーし、ローリング・ストーンズの2つのショーのオープニングを務めたが、^[53] 10月にバンドメンバーの家族が病気になり、いくつかのショーがキャンセルされた。このツアーでは、音質が良かったため、アリーナではなく小さな会場で演奏することをバンドは選択した。「そして私たちにとって、この新しいレコードは、あちこちで小さなギターパートがたくさんあり、小さなテクスチャーがあるようなものの一つで、私たちはそういうものを聞きたいのです。」^[54]カナダ全土を巡るツアーは2006年夏まで続き、最終公演はトロントのロジャース・センターで行われた。その後バンドは活動休止に入り、マイダはソロアルバム『ザ・ハンターズ・ララバイ』の制作に取り掛かった。2008年半ばまでライブ活動は再開されなかった。

ライナーノーツに記載されている通り。^[1]

1. 「イマジン」（ジョン・レノンのカバー） - ライブ版はファンクラブのCDでリリースされ、スタジオ版はウォー・チャイルドのコンピレーション『ピース・ソングス』でリリースされた。

アルバムのライナーノーツによると、HIPTセッションでは43曲が録音された。2003年5月のセッションの後に演奏された最も古い曲は「No Warning」と「Talk Is Cheap」だった。「Not Afraid」は2004年のジュノー賞で演奏され、スタジオバージョンはLabatt Blueによって3曲入りのプロモーションCDでリリースされた（歌詞はまったく異なるが）。トラック「Kiss on the Mouth」とデモトラック「Better Than Here」は2006年のコンピレーションアルバム「A Decade」でリリースされた。「Vampires」の短いクリップと、曲のレコーディングに関するポッドキャストはインターネットで入手できる。曲名「End of the World」、「Enemy」、「Save Yourself」、「Weight of the Lord」、「Hit the Wall」は、バンドの2004年のホリデービデオのセットリストに登場した。ジェレミー・タガートは、ディーン・ブランデル・ショーの「ヒット・ザ・ウォール」でドラムの一部を演奏した。これらの曲のタイトルはすべてわかっているが、19曲はまだ不明である。クーツによると、マリブで録音された一連の曲は、アワー・レディ・ピースがこれまでに録音したどの曲よりも暗いと考えられており、削除され、「日の目を見ることはないだろう」とのことである。^[55]

アルバム

• Rhapsodyの「Healthy in Paranoid Times」の歌詞
• インターネット映画データベースの「Healthy in Paranoid Times」
• アーティスト グラント・スミスのウェブサイト
• Sony-BMG のルートキットの影響を受けていますか? (2005 年 11 月 9 日) Electronic Frontier Foundationより