キティ・ホラーショー

Kitty Horrorshow は、独立系ビデオゲーム開発者のペンネームです。配信プラットフォームitch.ioでゲームをリリースしている彼女は、心理ホラーのジャンルを専門としており、初期の 3D ビデオゲームの美的スタイルで、シュールかつ雰囲気のあるホラーに焦点を当てたゲームを制作しています。

ホラーショーは若い頃はゲーム開発者になりたかったが、最初は複雑すぎると感じてゲーム開発を断念し、代わりに創作活動に専念するようになった。^[1]数年後、ホラーショーは、インタラクティブなストーリー作成ソフトウェアであるTwineを使用して制作されたJonas KyratzesのArcadiaをプレイした後、再びゲーム開発に興味を持つようになった。 ^[1]

ホラーショウのアートスタイルは、 Doom、Hexen: Beyond Heretic、Thief: The Dark Project、EverQuestなどの初期の3Dビデオゲームの影響を受けており、紛れもなくコンピュータ生成のままで臨場感あふれる世界を作り出す能力を挙げている。^{[1] [2]} Boing Boingのインタビューで、ホラーショウは、サイレントヒルの世界は現実で経験したものよりも「家のような」ものであり、ポーペンタインの作品がビデオゲームに対する彼女の見方を大きく変えたと説明した。^[3]

キル・スクリーンのオーウェン・ヴィンスは、ホラーショーのゲームのスタイリッシュな低ポリゴングラフィックを、ドイツ表現主義、特にカリガリ博士の美学と比較した。^[4]彼女のゲームには交流できるキャラクターがいないことが多く、代わりに探索できる夢のようなシーンに焦点を当てている。ホラーショーはジャンプスケアやプレイヤーキャラクターの死を避けており、 Slateのインタビューで彼女はそれらが面白くないと説明し、代わりに心理的ホラーの要素、例えば不穏なシーンを説明せず解釈の余地を残すことでプレイヤーを怖がらせていると説明した。^[5]ホラーショーのゲームにジャンプスケアがないことに関して、ロック・ペーパー・ショットガンのブレンダン・コールドウェルは、「これらのゲームはゆっくりと忍び寄り、本能ではなく脳を揺さぶる」と書いている。^[6]

2017年、ホラーショーはニューヨーク大学ゲームセンターが主催した「No Quarter」展で紹介された4人のゲームクリエイターのうちの1人でした。^[7]

Originally published in October 2014, CHYRZA is a game about exploring a vast desert populated with large monoliths that surround a deserted village. A narrator describes the scenes, but in the first person voice of a traveler in the desert, detailing their disturbing encounters and backgrounds. Fears around a large pyramid that continuously looms in the distance is also repeatedly referenced. The structures found throughout the desert have their sources revealed to the player by the narrator when reaching the top of each one in an increasingly paranoid and unhinged manner.^[8][9]

Chris Priestman of Kill Screen compared the atmosphere to The Twilight Zone's debut episode titled "Where Is Everybody?", saying it evoked the "feeling of being watched and isolated" and being slowly driven mad by the delusional psychosis.^[8] Rock, Paper, Shotgun's Philippa Warr compared the setting to one of the bizarre news items that could be found in the fictional narrative podcast Welcome to Night Vale, especially one event where a "mysterious philosophical pyramid" arrives at the town.^[9]

Released in 2016, Anatomy is a game focused on exploring an empty house and finding voice tapes within it as the house begins to change around the player. Initially, collecting these tapes is the only component of the game, but the program eventually glitches and closes itself; when reopened, the house has changed radically, with static on the game screen and audio distortion occurring. These shutdown events are repeated as the house continues to degrade more and more upon continued playing of the game.^[10]

Rock, Paper, Shotgun's Steven Messner described Anatomy as "the rare kind of game that exploits our comforts — chiefly the feeling of being safe at home".^[11] Wired writer Julie Muncy described the game as "[pushing] you to think about why scary things are scary, what deeper psychology is at work when you're afraid of the dark room at the end of the hall or what might be behind that locked door."^[12] Jacob Geller for Game Informer described Anatomy as the "scariest game I've ever played" and that the lo-fi nature of the graphics and audio contributed significantly to the game's experience.^[13] Playboy's Suriel Vazquez commended the game for not relying on monsters and jumpscares, leaving it "anything but predictable".^[14]

ロック・ペーパー・ショットガンのアダム・スミスは、ラブクラフトの「未知への恐怖」という引用を引用し、アナトミーではそれを「馴染みのあるものへの恐怖」と再解釈した。つまり、見慣れた空間でさえ、夜の暗闇や静けさの中では恐ろしく見えるということだ。 ^[15] PCゲーマーのスティーブン・メスナーは、誰もが経験しなければならなかった2020年の隔離がアナトミーの不穏な性質を高め、日常の家庭用品の不吉な性質を増大させたと論じている。彼は、このゲームが「屋内で過ごす生活の単純な喜びを、恐怖の対象として見るように強いる」ところが気に入った。^[16]「真の恐怖」を呼び起こすゲームを探す中で、ファイナンシャル・タイムズのトム・フェイバーは、アナトミーが最終的にそのゲームであると判断し、家の不可解な性質がそれを恐ろしくし、「比喩として機能しているモンスターよりも怖いのは、何の意味も持たないモンスターだ」と結論付けた。^[17]

ホラーショーは自身のパトレオンからの資金援助により、 「Haunted Cities」パッケージのゲームコレクションをリリースした。これは仮想空間と建築や地形の不穏な性質の可能性をテーマにしたものである。最初のリリースバンドルには、2015年11月から2016年2月の間に公式に公開されたゲームが含まれていた。Haunted Citiesの第1巻に収録されたゲームには、血への執着を持つ中西部の廃墟となった工場街を舞台にしたLeechbowl 、暗い森にある祖母の家を訪ねるGrandmother 、空の大聖堂と苦しみをテーマにしたPente 、そして「カセットテープの感染症を治そうとする少女」を描いたFlashストーリーCircadiaが含まれていた。 ^[18]

第2巻に収録されているゲームの1つに、廃墟となった小さな町を舞台にした『スカーレット・バウ』がある。この町では各建物に血なまぐさい秘密が隠されている。ロック・ペーパー・ショットガンのマット・コックスは、このゲームはホラーショーが定めたデザイン理念、つまり空間というシンプルなアイデアから始めて、その後そこに住人を配置していくことを表していると指摘し、環境によるストーリーテリングと適切なサウンドの使用が雰囲気を高めるのに役立ったとコメントしている。^[19]

シリーズの第3巻には、Ghost Lake、Seven Days、Basements、Castle Wormclotという4つのゲームが含まれていました。各ゲームのコンテンツ警告は、ReadMeファイルに記載されています。最初のゲームGhost Lakeでは、朽ちかけた廃墟の街を車で走り回り、建物が腐敗したり崩壊したりする不穏なイメージが描かれます。Seven Days は、町の残りの部分を破壊した嵐や洪水にも被害を受けていない家という奇妙な環境を特徴としており、Horrorshow が過去にリリースしたいくつかのゲームを反映しています。プレイヤーは、朽ちかけた場所での住人の日記を毎日追っていきます。Basements は、喪失と人間の本質について、よりグラフィックで感覚に焦点を当てたイメージを備えた短いゲームです。^{[20] [21]}

明白な恐怖に重点を置いているパッケージ内の他の多くのゲームとは異なり、Castle Wormclotは、ろうそく番人が城を歩き回り、ゆっくりと計画的にろうそくに火を灯し、城内の他の人が同じ道をたどることができるという控えめなプレゼンテーションを特徴としています。城の中やその周辺にいる他のキャラクターの生活は、城内で起こっていることに対する彼らの恐怖や心配とともに示されています。Vice の Cameron Kunzelman は、このゲームを、2018 年の地元ジョージア州の政治生活のゆっくりとした恐怖、そしてその間にすべてが崩壊する可能性があるにもかかわらず、投票された選挙結果が発表されるのを待たなければならないことに例えました。^[22]

• ダストシティ（2014年8月）^[23]
• キルザ（2014年10月）^[24]
• ここが私の心を刻む場所（2015年3月）^[25]
• サンセット・スピリット・スティール（2015年3月）^[26]
• ホーネッツ（2015年4月）^[27]
• シギルバレー（2015年4月）^[4]
• 恋するウルフガールズ（2015年4月）
• 雨、家、永遠（2015年5月）^[28]
• アクティアス（2015年11月）
• 解剖学（2016年2月）^[29]
• 000000FF0000 (2016年5月)
• 幽霊都市（2016年5月）
• 幽霊都市 第2巻（2017年10月）
• ホーンテッド シティーズ Vol. 3 (2018 年 10 月)
• ホーンテッド シティーズ Vol. 4 (2020 年 10 月)

ホラーショーは、少数派や郊外地域で普通とみなされる範囲外の人々に対して極めて不寛容な、自称上流中流家庭で育った。このため、彼女は家族の前でトランスジェンダーのアイデンティティについて話すことを抑制し、後年魔術の実践や儀式の使用法を学び始めて初めて、彼女は自分自身をより受け入れるようになった。彼女のスピリチュアルな信念は音楽や執筆にも表れており、それが彼女のビデオゲーム制作のキャリアにつながる主な原動力となった。^[30]

• ゲラー、ジェイコブ。「コントロール、解剖学、そしてお化け屋敷の遺産」、How a Game Lives、Lost in Cult、2024年。元々はYouTubeで公開された、「コントロール、解剖学、そしてお化け屋敷の遺産」、2019年。
• UsesThis.com インタビュー

• 公式サイト
• 公式itch.io