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『アルフォンソとエストレージャ』（D732）は、フランツ・シューベルト作曲、フランツ・フォン・ショーバー台本によるオペラ、1822年に作曲されました。『フィエラブラス』ジングシュピールのから脱却し、ドイツ語によるロマン派オペラシューベルトの試みを示しています。『フィエラブラス』とは異なり、台詞は含まれていません。
シューベルトは、ザンクト・ペルテン地方でフォン・ショーバーと緊密に協力し、 1821年9月から1822年2月にかけて『アルフォンソとエストレラ』の声楽曲を作曲した。[ 1 ] [ 2 ]若いシューベルトよりわずか1歳年上で、文学、音楽、演劇に手を染めていたショーバーは、この共同作業に熱心だった。シューベルトとショーバーは、シューベルトのパトロンであり、グルックのオペラの理想を支持していたイグナツ・フォン・モーゼルのオペラ理論を高く評価していた。この影響により、モーツァルトの『魔笛』 、ベートーヴェンの『フィデリオ』、カール・マリア・フォン・ウェーバーの『魔弾の射手』などのオペラで採用されているドイツのジングシュピール形式から外れ、台詞が一切省略された可能性がある。[ 3 ]
序曲の自筆譜に記された最も古い日付は1822年11月で、これはシューベルトがピアノ独奏版（D 759A）を作曲した日付である。この版はピアノ編曲版であるため、序曲の管弦楽版はそれよりも早く作曲されたと推測される。しかし、序曲の自筆譜に記された他の日付は1823年のみである。ピアノ連弾版（D 773）はこの年に作曲され、同年12月にはシューベルトは管弦楽版を舞台劇『ロザムンデ』の序曲として使用した。一方、彼は『アルフォンソとエストレージャ』の序曲はこのオペラには「騒がしすぎる」と感じ、新しい序曲を作曲するつもりだった。したがって、 『アルフォンソとエストレージャ』の現存する唯一の序曲の管弦楽譜の自筆譜に記された1823年12月の日付は、作曲日というよりも、 『ロザムンデ』劇の付随音楽として使用されたことを示していると考えられる。[ 4 ] [ 5 ]
序曲のピアノ連弾版（D 773）は、1826年にシューベルトの作品番号52として出版されました。 作曲家が1828年に亡くなった直後、この版は作品番号 69として再出版されました。これは、序曲のピアノ版に関連付けられた作品番号です。序曲のピアノ独奏版、D 759Aは、同じ作品番号で1839年頃に出版されました。序曲の管弦楽版の楽譜は、1867年に初めて出版されました。これは、管弦楽版の残りの楽譜が「旧全集」 第15シリーズ第5巻で初めて出版される25年前のことです。この版では、序曲は同じシリーズの第4巻に「ロザムンデ序曲」として掲載されていました。ピアノ版を含む以前の出版物では、序曲は「アルフォンソとエストレージャ」に属するものとして記されていました。[ 4 ]
1823年のロザムンデ公演の序曲を除いて、このオペラの管弦楽版はシューベルトの生前には上演されなかった。ウィーン、ベルリン、ドレスデン、グラーツの歌劇場が上演を拒否した。[ 6 ]このオペラは1854年6月24日にワイマールでフランツ・リストの指揮により初演された。[ 7 ]リストはワイマールでの初演に先立ってこのオペラに関するエッセイを発表し、また上演のために楽譜をカットした。1880年代のその後の上演はカールスルーエ、ウィーン、ベルリンで行われた。[ 2 ] [ 8 ]イギリスでの初舞台は1977年2月22日にレディング大学歌劇場で行われた。 [ 9 ] [ 10 ]このオペラは完全なノーカット上演はされなかった。グラーツ（1991年）とウィーン（1997年、ハルノンクール指揮）での公演でさえ短縮されていた。[ 2 ]
シューベルトは大規模な合唱団とオーケストラを用いた壮大なロマンティック・オペラを作曲しようとしていたと考えられているが、作品の多くの部分で、初期のジングシュピールのよりシンプルなスタイルを維持している。しかし、他の部分では、力強い声楽の旋律、豊かなオーケストレーション、そして不協和音の進行が支配的である。マッケイは、「このような部分では、シューベルトは言葉に音楽をつける才能とオーケストラの色彩に対する感受性だけでなく、大規模なオペラ・アンサンブルの膨大な資源を管理する能力も示している」と指摘している[ 3 ]。ある評論家が優雅に述べているように、「シューベルトのオペラにおける最大の強みは、メロディーに対する驚異的な才能に加えて、言葉、思考、あるいは言葉による描写からヒントを得て、それを音楽的な伴奏に変換する能力であった」[ 11 ] 。
このオペラに対する繰り返しの批判は、劇的な展開とテンポの欠如である。[ 6 ] [ 9 ]批評家たちは、シューベルトが晩年の劇的作品が生前に上演される機会がほとんどなかったことが、他の作曲家、例えば公開上演後に何度も『フィデリオ』を改訂したベートーヴェンが持っていたような、オペラを遠くから判断する視点、そしてそれによって明らかになったであろうものを欠いていたと指摘している。[ 11 ]エリザベス・ノーマン・マッケイは、シューベルトがジョアキーノ・ロッシーニの音楽に対する理解をこのオペラにどのように取り入れたかを指摘している。ドイツの音楽学者ティル・ゲリット・ヴァイデリッヒは、このオペラの作曲と上演の歴史を詳述したモノグラフを出版している。[ 12 ] [ 13 ]
アルフォンソは、廃位されたレオン王フロイラの息子である。フロイラは、アルフォンソが王位を簒奪したマウレガートに対する反乱を起こそうとしていることを懸念している。レオンの宮廷では、野心的な将軍アドルフがマウレガートの娘エストレージャに恋をしている。しかし、マウレガートは「ユーリッヒの鎖」を持つ者だけがエストレージャと結婚できると宣言していた。エストレージャとの結婚を阻まれたアドルフは、マウレガートに対するクーデターを計画する。
狩猟旅行中、エストレラは一行とはぐれてしまう。彼女はアルフォンソと出会い、互いの正体を知らないまま恋に落ちる。アルフォンソはエストレラにいつも身につけていたネックレスを渡し、安全な帰路を教える。宮廷に戻ったエストレラは自分の身の上話を語り、マウレガートはそのネックレスが「ユーリッヒの鎖」であることに気づく。マウレガートがその意味をエストレラに伝える前に、アドルフ率いる反乱が勃発し、アドルフはエストレラを捕らえる。エストレラがマウレガートの娘であることを知ったアルフォンソは、反乱軍に対抗してマウレガート側につく。マウレガートの軍勢はアドルフを打ち破り、アルフォンソはエストレラを救出する。しかし、マウレガートは良心の呵責に苛まれ、フロイラを王位に復帰させる。フロイラはアルフォンソとエストレラに権力を譲る。
歴史的に、レオン王国にはフロイラという名の王がおり、その息子はアルフォンソであった。そして、その時代には王国は不安定と権力闘争に悩まされており、マウレガトゥスによる簒奪の可能性もあった。[ 15 ]
オペラ全曲録音は1978年に発売され、オトマー・スイトナーがベルリン国立歌劇場管弦楽団とベルリン放送合唱団を指揮し、エディット・マティス（エストレラ）、ペーター・シュライアー（アルフォンソ）、ヘルマン・プライ（マウレガート）、ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ（フロイラ）、テオ・アダム（アドルフ）が主要パートを歌った。元々は東ドイツのレコード会社VEB Deutsche Schallplattenによって制作され、西側ではEMI（米国カタログ：Angel SCLX-3878）から最初に発売され、その後Berlin Classics 0021562BCからCDで発売された。2013年にはBrilliant Classicsから3CD 94689 5028421946894として再発売された。
情報源