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アレクサンダー・コゼンス（1717年 - 1786年4月23日）は、ロシアのサンクトペテルブルク生まれのイギリスの風景画家（水彩画）である。彼はデッサンを教え、この分野に関する論文を執筆し、紙に抽象的な染みをつけて想像力豊かな風景画を描く手法を発展させた。彼の息子はジョン・ロバート・コゼンスで、イギリスを代表する水彩画家の一人とされている。
アレクサンダー・コゼンスは生前は有名で、「街の汚物師」としてやや悪名高かったものの、19世紀にはあまり高く評価されておらず、1920年代に彼とその著作への関心が再燃するまでその評価は低かった。当時の理論的アプローチに起因する理由もあって、彼の絵画は色彩のバリエーションが非常に少なく、主に形態の塊として表現されている。
アレクサンダー・コゼンスはロシアのサンクトペテルブルクで生まれた。ロシア皇帝ピョートル1世とイギリス人女性メアリー・ダベンポート（デプトフォード出身）の非嫡出子だと広く誤解されているが、実際にはピョートル1世に造船技師として仕えたリチャード・コゼンス（1674年 - 1735年）の息子である。[ 1 ]皇帝はアレクサンダーの名付け親であった。[ 2 ]
彼は1727年からイギリスで教育を受けたが、後にロシアに戻った。1746年にサンクトペテルブルクからイタリアへ船で渡り、そこで2年間過ごした後、イギリスへ向かった。ローマ滞在中、彼はフランスの風景画家クロード＝ジョゼフ・ヴェルネの工房で働いた。[ 2 ]
1750年から1754年の間、コゼンスはクライスト病院で絵画教師を務め、同じ10年間に個人指導も始めた。[ 3 ] 1751年には紋章院のルージュ・クロワ・プルシヴァンに任命されたが、その職に就くための特許状を受け取ることはなかった。 [ 4 ]
1763年から1768年まで、彼はイートン校の絵画教師を務めた。彼は、おそらく同世代で最も重要なイギリスの美術後援者であり収集家であったウェールズ公、ジョージ・ボーモント卿、ウィリアム・ベックフォードに絵画を教えた。ベックフォードはその後も数年間、彼と文通を続けた。彼はまた、サマセット州バースでも活動した。
1760年、彼はロンドンで初めて開催された存命の芸術家による作品の公開展覧会に出品した一人であり、その展覧会は芸術協会の大広間で開催された。この展覧会は、後に「自由芸術協会」と「法人芸術協会」に分裂する芸術家集団によって企画されたものであった。コゼンスは両協会の展覧会に出品した。1761年には、前者のストランドで開催された芸術協会の展覧会で賞を受賞したが、彼は1766年に法人化された後者の創設メンバーの一人であった。また、1772年から1781年の間に、ロイヤル・アカデミーで8点の作品を出品した。
彼は彫刻家、印刷所経営者、ウィリアム・ホガースの友人、紋章院のブルーマントル・パーシヴァントであったジョン・パインの娘、シャーロット・パインと結婚した。彼らには息子ジョン・ロバート・コゼンズと娘ジュリエット・アン・コゼンズ（後にロバーツ）がいた。[ 5 ]アレクサンダー・コゼンズは1786年4月23日、ロンドンのピカデリー、デューク・ストリートで死去した。 [ 6 ]
コゼンスが最終的にイギリスに定住する以前に用いていた作風は、大英博物館に所蔵されている初期の素描54点（主にイタリアの風景）に見ることができる。コゼンスはローマからイギリスへ向かう途中、ドイツでこれらの素描を紛失したが、1776年に息子がフィレンツェで回収した。これらの素描は、彼が当時の様式に則った高度な素描技術を持ち、優雅な構図感覚を備えていたことを示している。線画風にペンとインクのみで描かれたものもあれば、鉛筆で精緻に描かれ、一部がインクで仕上げられた広大な風景画もある。モノクロームで描かれたものや、控えめな色彩で描かれたものもある。ほとんどの作品には空がほとんど描かれていないが、1点では雲間から差し込む太陽光が風景のいくつかの特定の場所を明るく照らすという大胆な効果を試みている。緑がかった紙に白でハイライトされた、幅広の鉛筆画も数点ある。これらの素描全体を通して、この頃にはコゼンスは自然を観察し、詩的な感性も持ち合わせた、十分に訓練された芸術家であったことがわかる。イギリスに到着後、ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館にあるいくつかのデッサンから判断すると、彼はより幅広いスタイルを採用し、堂々とした量感の配置と光と影の大きな効果を目指したようだ。[ 6 ]
ヘンリー・アンジェロは、（ジョージ・ボーモント卿と同様に）イートン校でコゼンズの教え子だったが、回想録の中でコゼンズの独特な教授法について述べている。
コゼンスは、黒、茶、灰色のインクで偶然にできた汚れや染みを何枚かの紙に描き出し、それを水に浮かべて別の紙に押し付け、豊かな想像力と巧みな手際で、ロマンチックな岩、森、塔、尖塔、小屋、川、野原、滝へと変えた。青と灰色の染みは、山、雲、空を形作った。私が覚えている限りでは、これらの最初の原理に改良が加えられ、陶器の皿の底にこれらの染みを飛び散らし、そこから湿らせた紙に印を付けるという方法が採用された。[ 7 ]
1785年、コゼンスは、染みから風景を描くこの方法について、「風景の独創的な構図を描くための新しい方法」という小冊子を出版した。[ 6 ] [ 8 ]コゼンスは、染みを「わずかな意図を持った偶然の産物」と定義し、レオナルド・ダ・ヴィンチの『絵画論』の一節が彼の考えに影響を与えたことを認めた。その一節では、画家は古い壁の染みや跡からインスピレーションを得るべきだと勧めている。[ 9 ]ダービーのジョセフ・ライトはコゼンスの影響を受け、彼の絵画を所有し、彼の考えを自分の構図のインスピレーションとして用いた。[ 10 ]彼はまた、染みから作品を作るためにコゼンスが推奨した技法についても説明した。
1778年、コゼンスはフランチェスコ・バルトロッツィによる19枚の版画を添えた『人間の頭部に関する美の原理』（「価値よりも創意工夫に富んだ作品」）[ 6 ]を出版した。購読者リストには、ウィリアム・ベックフォード（コゼンスの弟子ウィリアム・トーマス・ベックフォードの父）、バーク、ギャリック、フラックスマン、サー・ジョシュア・レイノルズ、その他の文化人が名を連ねていた。1782年、トーマス・バンクスはコゼンスの原理に基づいて構成された『荘厳な美の頭部』を展示した。コゼンスはまた、 『自然における様々な構成』と『32種の樹木の形、骨格、葉』（1771年、1786年再版）も出版した。[ 6 ]
{{cite web}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)
この記事には、現在パブリックドメインとなっている出版物「Cozens, Alexander」のテキストが含まれています。『Dictionary of National Biography』、ロンドン：Smith, Elder & Co.、1885～1900年。