ジョセフ・バインダー（グラフィックデザイナー）

ジョセフ・バインダー（1898年3月3日 - 1972年6月26日）はオーストリアのグラフィックデザイナー、画家でした。バインダーは、洗練された様式化されたイメージとインパクトのある色彩で知られ、現代のポスターの先駆者の一人として知られています。バインダーの最も有名な作品には、1939年のニューヨーク万国博覧会、アメリカ陸軍航空隊、アメリカ赤十字のポスターなどがあります。

ジョセフ・ビンダーは1898年3月5日にウィーンで生まれた。1912年にウィーンのヴァルトハイム・エーベルレ印刷所で石版画の見習いを始め、第一次世界大戦中はオーストリア・ハンガリー帝国軍に従軍した。^{[1] 1922年に}ウィーン美術工芸学校に入学し、ベルトルト・レフラーに師事した。^{[1] [2]}ビンダーは、同校で教鞭をとっていたコロマン・モーザーなど他のウィーン分離派の画家たちから影響を受けた。^[3] 学生時代、ビンダーは数人の友人と設立したデザインスタジオで商業作品を制作した。スタジオは設立者の頭文字をとってESBETAと名付けられた。^{[2] [4]}ビンダーが若くして獲得した栄誉の一つに、アメリカ赤十字社が主催したポスターコンクールでの一等賞がある。^[1]

1924年、バインダーは生涯を通じて彼のデザインを支え、擁護したキャロライン（カーラ）ノイシルと結婚した。^{[4] [5]}

1924年、ビンダーはウィーンに自身のスタジオ、ウィーン・グラフィックを設立した。^{[1] [2]}その年、彼はウィーン市の音楽演劇祭のポスターをデザインした。^{[1]ビンダー自身が印刷したリトグラフのポスターは、ウィーン独特の}アール・デコの表現であり、彼のキャリアにおける画期的な作品となった。^{[1] [3] [6]その後、アラビアと}ユリウス・マインル という2つのコーヒー会社からの依頼を含む重要な依頼が続いた。^[6]

1925年から1929年にかけて、彼はウィーンの高級コーヒー輸入業者であるユリウス・マインル社のポスター、パッケージ、ロゴをデザインした。^[7]彼が作成したロゴのバージョンは現在でも使用されている。^[8]彼がロゴをデザインした他の会社には、トーネット、ゼンペリット、ベンスドルプなどがある。^[1] 1926年には早くも、イギリスの雑誌「スタジオ」が、マインルでの彼の仕事を紹介する記事を掲載した。^{[1]彼のデザインは、ドイツを代表するデザイン雑誌「ゲブラウ}クスグラフ」でも称賛された。^[7]幾何学的な形状と単色で描かれた自然のイメージは、彼がウィーン時代に作成した作品の特徴を決定づけるものであった。^[3]

1930年代初頭、バインダーはシカゴ美術館やミネアポリス美術学校で講義するよう招かれてから、米国に目を向けるようになった。^{[1] [2]}彼のデザイン理論に関する英語の論文「広告における色彩」は1934年に出版された。^{[9] 1936年、バインダーは}アメリカン・マガジン・オブ・アートに寄稿した記事で、抽象化と形態の縮小に基づく現代的なアプローチを「様式化」と称した。彼は、当時米国の広告を支配していた写実的なアプローチを「現代デザイン」に置き換える必要があると考えていた。^{[1] [10]} 1930年代を通じて、バインダーの国際的な評価は、ニューヨークから東京までの展覧会で彼のポスターが展示されたことで高まり続けた。^[11] 1938年、彼は米国に移住してから2年後にウィーンのスタジオを正式に閉鎖した。^[1]

ヨーロッパの混乱により、多くのヨーロッパの芸術家やデザイナーがアメリカに移住した。バインダーもアメリカに移住した人々の一人だった。^[12] 1936年、彼はニューヨーク市のセントラルパークサウスにスタジオと住居を構えた。^{[1] [13]}ニューヨークの広告業界に参入するのは、当初は困難だった。広告代理店は、アメリカの広告で普及しているリアリズムに代わるアプローチを顧客に提案する方法として、「アイデアを出す」よう彼に依頼した。^{[1] [7]}これは、顧客と直接会い、商標、パッケージ、広告を含むブランド全体をデザインしていたウィーンのスタジオの運営方法からの大きな変化であった。

ニューヨークで、バインダーはアメリカ市場に合わせてイラストレーションのスタイルを変えた。キュービズム的な感性のハードなエッジは、ディテールの増加に合わせて柔らかくなり、エアブラシの使用も一部に役立ち、絵画的リアリズムに対するモダニズム的なアプローチが生まれた。 [ ^{1] [3]}彼のスタジオアシスタントの一人は、1937年に彼の下で働き始めた若きアレックス・スタインワイスだった。スタインワイスは後にコロンビアレコードのアートディレクターとなり、そこで現代的なアルバムカバーを考案し、バインダーのスタジオで習得したエアブラシのテクニックを採用した。^[14]

1930 年代後半までに、バインダーは米国で成功を収めた。1939 年のニューヨーク万国博覧会のポスター コンペで優勝した作品は、彼の名声をさらに高めた。ニューヨーク ジャーナル紙は、「スポンジのように、バインダーは 20 世紀アメリカの精神を完全に吸収し、万国博覧会の公式ポスターを制作した」と報じた。^[15]彼の高度に様式化されたデザインは、万国博覧会のシンボルである輝くトライロンと周球を際立たせていた。航空機の艦隊、急行列車、定期船、ニューヨークのスカイラインなどの二次的な要素は、アメリカの成熟と技術力を表していた。^{[1] [3]}これらの要素を夜に描くというバインダーの決断により、ポスターの劇的な効果は高まった。ジェームズ クレイグとブルース バートンによると、万国博覧会とバインダーのポスターは、アール デコ時代の終わりを告げた。^[16]

1941年、ニューヨーク近代美術館（MoMA）が国防ポスターコンクールを主催した。バインダーは2つの部門で入賞作品を出品した。国防債券のポスターが2位、陸軍航空隊募集のポスターが1位を獲得した。^{[17] [18]}陸軍航空隊のポスターはバインダーの最もよく知られた作品の一つである。^[7]彼のミニマリスト的デザインのシンプルさは印象的で、フラットで大胆な色彩とスケールの変化がアクセントになっている。^[3]飛行機の明るい黄色の翼が青いフィールドを横切ってポスターの大部分を占めている。翼には空軍の星の紋章が飾られている。その下には9機の小さな飛行機が編隊を組んで飛んでいる。画像の下部には黒で文字が描かれている。 1948年、米国市民になってから4年後、バインダーは海軍の主席美術監督に任命され、それが彼が残りのキャリアを通じて務めることになる地位となった。^{[2]この機関の注目すべき仕事には、1950年代に作成された}海軍牧師課のポスターシリーズが含まれます。この依頼の宗教的な方向性により、聖書の場面を鮮やかな色彩で現代的に解釈した一連の作品が生まれました。^[1]

バインダーは、ハウス＆ガーデン（1936年3月）、フォーチュン（1937年から1940年の複数号）、ウィメンズ・ホーム・コンパニオン（1938年1月）、ゲブラウクスグラフ（1930年から1938年の複数号）、グラフィス（1948年から1950年）など、アメリカとヨーロッパのいくつかの雑誌の表紙デザインを手掛けた。^{[1] [7] [11]}第二次世界大戦中、フォーチュン誌は、戦争を支援するために同誌が発行する一連のポスターにバインダーを寄稿するよう依頼した。^[18]

1940年代から1950年代にかけて、バインダーはTravel in America、アメリカ赤十字社、国連のポスターコンクールで賞を受賞し続けました。^[1]彼の商業作品も高く評価されました。バランタインビールやシュクレのど飴のポスターは、ニューヨーク・アートディレクターズクラブで賞を受賞したデザインの一つです。 ^{[1] [4] [19]彼は}A&Pコーヒーやジャンセン水着 の印象的な広告やポスターを制作しました。 ^{[13] [4]}バインダーの最後の商業クライアントはユナイテッド航空でした。1957年に彼は同社のために8枚の旅行ポスターをデザインしました。ポスターにはシカゴ、コロラド、サンフランシスコ、ワシントンDCなど、同航空会社が運航する目的地が描かれていました。ワシントンDCのポスターのデザインは、リンカーン記念館のドラマチックな遠近法が印象的です。^[1]

1930年代初頭、アメリカでの講演旅行の合間に、バインダーは自身の理論を『広告の色彩』にまとめた。この本は1934年にスタジオ出版から英語で出版された。^[2]この本は2部構成で、バインダーによる色彩に関するエッセイと、現代のポスターアートのカラープレートを添えた重要な色彩概念の例である。

この本は「色彩はポスター画家が効果を生み出す主な手段である」という一文で始まる。^{[2] [9]}この一文は、ビンダー自身の作品にも当てはまる。ポスターが見る人の注意を引くためには、色の調和はコントラストの調和でなければならないという彼の主張にも当てはまる。^{[1]ビンダーはデザイナーに色の物理的および}心理的要因を考慮するようアドバイスしている。ニュートンとゲーテを引用して、残像の錯覚は目が自ら色を作り出す能力があることを示しており、これが「人間の最も奥深い性質」につながると示唆している。赤から解放されるには緑が必要であり、青と釣り合うには黄色が必要である。^[9]色の心理的効果に関して、ビンダーは、注意深く行えば、物体の自然な色を変えることで驚きの要素を生み出すことができるという考えを提唱している。^[9]

バインダーは、アラビアコーヒーの仕事を、色の実践的応用のケーススタディとして提案している。現在ブランドデザインと呼ばれているものに包括的なアプローチを取り、レターヘッド、パンフレット、ポスター、パッケージ、従業員のユニフォーム、小売店の建築物に一貫した色の使用を提唱している。「他の色を使用する場合は、その色が最も重要な役割を果たしてはいけません」と彼は警告している。^[9]

本書の第2章には、E・マクナイト・カウファー、シャルル・ルーポ、カトー・ルカーツ、ハンス・ワグラなど同時代の画家によるポスターの例が掲載されている。ポスターは、色彩を使って雰囲気や歴史的な雰囲気、スタイル感覚、奥行き感を表現するといった概念を描いている。^[9]

バインダーは、1936年にアメリカン・マガジン・オブ・アートに寄稿した「現代様式の発展について」という記事で、モダンデザインについての考えを表明した。その中でバインダーは、デザインは「建設的、機能的、そしてダイナミック」な芸術で20世紀の精神を反映すべきだという信念に基づき、新しいアプローチを主張した。彼はリアリズムを写真の領域とみなし、デザイナーに「写実的な表現を捨てて様式化に取り組む」よう促した。バインダーの定義による様式化とは、自然から形を抽象化し、物体を単純化し、色彩を際立たせることである。記事には、シカゴ、ロサンゼルス、ミネアポリスで彼が指導した学生たちの作品例が添えられていた。^{[13] [10]}

ビンダーは1963年に引退し、絵画に専念した。^[1]彼はウィーン美術工芸学校で絵画を学び、常に自分自身を何よりもまず画家であると考えていた。^{[4]彼の制作した}非具象 絵画は、鮮やかな色彩が特徴的だった。彼の作品は、ニューヨーク近代美術館やウィーン応用美術館（MAK）などのギャラリーや美術館で展示された。 ^{[1] [4] [19]} 1972年6月25日、ビンダーはウィーンで絵画展の準備中に心臓発作で亡くなった。^[1]

ルシアン・ベルンハルトなどの他のヨーロッパ人デザイナーとともに、バインダーはポール・ランドやレスター・ビールなどの戦後アメリカ人デザイナーにヨーロッパのモダニズムの概念を紹介した。^[20]オーストリアの国立デザイン協会であるデザインオーストリアの創設メンバーとして、彼の遺産は2年ごとに開催されるジョセフ・バインダー賞を通じて受け継がれている。^{[19] [21]}ジョセフ・バインダー賞はグラフィックデザインとイラストレーションの国際コンテストである。この賞はバインダーの遺産からの利益によって資金提供されている。^[1]

バインダーは数多くのポスターデザインコンテストで優勝し、作品は主要なデザイン出版物に掲載されました。彼のポスターや絵画は、ニューヨーク近代美術館(MoMA)、スミソニアン博物館、応用美術館(MAK) などの美術館のコレクションに収められています。受賞歴には次のようなものがあります。

• 1952年オーストリア連邦教育芸術省より名誉教授に任命される^[1]
• BOEG（グラフィックデザイナー協会）名誉会員、1952年^[4]
• 1954 年に国際グラフィック連盟(AGI)に入会^[11]
• ウィーン市名誉金メダル、1969年^[4]
• アメリカグラフィックアート協会（AIGA）メダリスト、2004年^[19]