| 「アランのサイケデリックな朝食」 | |
|---|---|
| ピンク・フロイドによるインストゥルメンタル | |
| アルバム「Atom Heart Mother」より | |
| 公開済み | 世界の著作権 |
| リリース | 1970年10月2日(イギリス) 1970年10月10日(アメリカ) |
| 記録済み | 1970年6月18日、7月10日~21日[1] |
| スタジオ | アビーロード、ロンドン |
| ジャンル | |
| 長さ | 13:00 |
| ラベル | 収穫 |
| 作詞家 | ニック・メイソン、デヴィッド・ギルモア、ロジャー・ウォーターズ、リチャード・ライト |
| プロデューサー | ピンク・フロイド、ノーマン・スミス(エグゼクティブ・プロデューサー) |
「アランのサイケデリック・ブレックファスト」は、1970年のピンク・フロイドのアルバム『原子心母』の5曲目で最後の曲であり、グループ全員の作品としてクレジットされている。3部構成のインストゥルメンタルである。[3] [4]
録音とサウンド
この曲では、ピンク・フロイドの曲がバックグラウンドで流れ、ピンク・フロイドのローディーであるアラン・スタイルズ (1936 – 2011) [4] [5]が、自分が準備して食べている朝食について、[4] [6]過去に食べた朝食 (「ロサンゼルスでの朝食。微生物の食べ物...」) について話している。最初のパートの前と、3つの楽器パートの間には、アランのつぶやきと動き、時折聞こえる外部の背景音だけが聞こえる、重要な休止がある。アランのセリフの多くは、徐々に消えていくエコーで曲全体に重ね録りされている。例えば、「微生物の食べ物」は数秒ごとに繰り返され、そのたびに静かになっていく。この曲は、1970年の冬にイギリスで3回ライブで演奏された。[4]
会話に加えて、アランが朝食を作る音、例えばコンロに火をつける音、ベーコンを焼く音、牛乳とシリアルを注ぐ音(ケロッグのライスクリスピーを連想させる弾ける音がする)、大きな声でゴクゴクと飲む音、そして大きな声で勢いよくシリアルを食べる音などがバックグラウンドではっきりと聞こえ、[4]曲にコンセプチュアルな雰囲気を加えている。曲の冒頭でアランがキッチンに入り食材を集める音が、曲の終わりで食器を洗ってキッチンから出てくる音が聞こえる。どちらの場面でも蛇口から水が滴る音が聞こえる。[4]ビニール版の一部のコピーでは、曲の最後の水が滴る蛇口の音がランオフグルーブにカットされているため、リスナーがアルバムから針を抜くまで無限に再生される。[4] [7] CDとデジタルリリースでは、他のすべての音が止んだ後も水が滴る音が約17秒間続く。
セクション
ライズ・アンド・シャイン(0:00-3:33)
この曲は、2 台のピアノ、ベース、ハモンド オルガン、レスリー スピーカーを通したスチールギター、ハイハットで構成されています。
このセクションの冒頭で、アランが朝食の準備を始めながら、何を食べるか決めようと独り言を言っているのが聞こえます。彼は次のように言っています。「ああ... えーと... 僕はフレーク... スクランブルエッグ、ベーコン、ソーセージ、トマト、トースト、コーヒー... マーマレード、僕はマーマレードが好き... ええ、お粥もいいし、どんなシリアルでも... 僕はシリアルなら何でも好き... ああ、なんてことだ。キックオフは午前 10 時だ。」このセクションの終わりに、音楽が止まると、やかんの笛の音が聞こえます。
サニーサイドアップ(3:33-7:45)
この曲は変形フーガ[要出典]の形式をとっており、デヴィッド・ギルモアによって2本のアコースティックギターとスチールギターで作曲され、演奏されました。
モーニンググローリー(7:45-13:00)
この曲はバンド全員で演奏されました。メインの楽器はリチャード・ライトのピアノで、3回オーバーダビングされています (左チャンネルに1回、中央に1回、右チャンネルに1回)。この曲では、ベース、エレキギター、ADTドラム、ハモンドオルガンも目立っています。最後に、「頭が真っ白だ」と言った後、アランは車のキーを拾い、ドアから出て行きます。かすかに、車が発進して走り去る音が聞こえます。
受付
アルバム『アトム・ハート・マザー』のレビューで、ローリング・ストーン誌のアレック・デュブロは「アランズ・サイケデリック・ブレックファスト」を「『アトム・ハート・マザー』のサイド2で唯一の救いとなる部分だが、それは部分的に過ぎない」と評した。デュブロは「統合された朝の音と朝の音」が救いとなる要素であり、トラック自体の音楽ではないと考えた。[8]ポール・スタンプは1997年の著書『プログレッシブ・ロックの歴史』で、朝の音は「出来事の報告に過ぎず」、作品の音楽言語に意味のある統合はされていないと評価した。彼はまた、ノイズを音楽として使用する実験として、「アランズ・サイケデリック・ブレックファスト」はモートン・サボトニック、ジョン・ケージ、カールハインツ・シュトックハウゼンなどの作曲家が以前にやらなかったことは何もしていないと述べた。[9] Paste誌のStephen Deusnerは、あまり熱狂的ではないレビューで「Alan's Psychedelic Breakfast」を「何にもまとまらない、音の切り貼りの寄せ集め」と評した。Deusnerは「If」と「Fat Old Sun」を気に入っていたため、Pink FloydがAtom Heart Motherをこの曲で終わらせたことに失望した。[10] Atom Heart Motherのアルバムの別のレビューで、 Sputnikmusic誌のIrving Tanは、この曲を「信じられないほど効果的な「壁紙音楽」」と評した。[11]しかし、Tanは、この曲を「歌」というよりもむしろアンビエントなサイケデリックスケッチだとも評した。[11]
2018年、アルティメット・クラシック・ロックの寄稿者ブライアン・ワウゼネックは、この曲をピンク・フロイドの最低の曲の一つに挙げ、「13分間のミュージック・コンクレートは、(おそらく)フロイドのファンが一度もしたことのないリクエストを満たしている。『ローディーのアラン・スタイルズは朝食に何が好きなのか、彼が朝食を作っている音を聞かせてくれるか、そして彼がベーコンを揚げ、マーマレードについて考え、ライスクリスピーをボウルに注ぐ間、バンドのメンバーが(サイケデリックではない方法で)うわべをざわめいている音を聞かせてくれるか?』」と評した。[2] ヴァルチャーのライター、ビル・ワイマンは、この組曲をバンドの「最も陰鬱な時期」のもう一つの曲とみなしたが、「このジャンクを支持する理由は、スペースロックの傾向にもかかわらず、キング・クリムゾンズや他のよりエネルギッシュなプログレッシブ・ロックが提供した高度な電子ファンタジーの飛翔とは対照的に、バンドははるかに現実的で有機的だったということだろう。しかし、彼はミュージシャンの匿名性を批判し、「これが有機的であるべきなら、音楽に個性がない」と述べた。[12]
人事
- デヴィッド・ギルモア–スチール、アコースティック、エレキギター
- ロジャー・ウォーターズ– テープエフェクト、テープコラージュ、ベースギター
- リチャード・ライト– ピアノ、ハモンドオルガン
- ニック・メイソン– ドラム、パーカッション、テープ編集、テープコラージュ、追加エンジニアリング
と:
- アラン・スタイルズ – 声、効果音
文化的参照
- クラウス・シュルツェとピート・ナムルックのアルバム『The Dark Side of the Moog V』(1996年)には、「サイケデリック・ブランチ」という副題が付けられている。
- ジャムバンドのザ・ブレックファースト( 1998年にサイケデリック・ブレックファーストとして結成)は、この曲からバンド名を取った。[13] [14]
参考文献
- ^ ゲスドン、ジャン=ミシェル(2017)。ピンク・フロイド・オール・ザ・ソングス。ランニング・プレス。ISBN 9780316439237。
- ^ ab Wawzenek, Bryan (2018年9月4日). 「All 167 Pink Floyd Songs Ranked Worst to Best」. Ultimate Classic Rock . 2019年2月19日閲覧。
- ^ ストロング、マーティン C. (2004)。『グレート・ロック・ディスコグラフィー』(第 7 版)。エディンバラ:キャノンゲート・ブックス。p. 1177。ISBN 1-84195-551-5。
- ^ abcdefg マベット、アンディ(1995)。ピンク・フロイド音楽完全ガイド。ロンドン:オムニバス・プレス。ISBN 0-7119-4301-X。
- ^ プラド、マーク(2011年12月14日)。「『イギリス人』アラン・スタイルズが75歳で死去。彼の朝食時の暴言はピンク・フロイドによって録音された」。
- ^ マニング、トビー (2006)。『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ピンク・フロイド』(第1版)。ロンドン:ラフ・ガイド。p. 64,162。ISBN 1-84353-575-0。
- ^ シャフナー、ニコラス (2005)。「アメイジング・プディング」。ソーサーフル・オブ・シークレッツ:ピンク・フロイド・オデッセイ(新版)。ロンドン:ヘルター・スケルター。163 ページ。ISBN 1-905139-09-8。
- ^ ドゥブロ、アレック(1970年12月10日)。「アトム・ハート・マザー」ローリング・ストーン誌。 2017年7月22日閲覧。
- ^ スタンプ、ポール (1997)。『音楽こそがすべて: プログレッシブ・ロックの歴史』カルテット・ブックス・リミテッド、p. 67。ISBN 0-7043-8036-6。
- ^ Deusner, Stephen (2011年10月6日). 「Pink Floyd: Atom Heart Mother ("Why Pink Floyd?" Reissue)」. pastemagazine.com . 2017年7月22日閲覧。
- ^ ab Tan, Irving (2010年9月18日). 「レビュー: Pink Floyd - Atom Heart Mother | Sputnikmusic」. www.sputnikmusic.com . 2017年7月23日閲覧。
- ^ ビル・ワイマン(2023年3月)。「ピンク・フロイドの全165曲、ワーストからベストまでランキング」Vulture 。 2023年3月5日閲覧。
- ^ Seelig, Lee. 「Backstage Pass - What's In A Name?」。2006年7月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2006年12月23日閲覧。
- ^ Keirans, AJ (2004年2月28日). 「The Breakfast of Champions (Or What's In a Name?)」。2006年12月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2006年12月22日閲覧。
