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『説教、物語、そして祈り』は、イゴール・ストラヴィンスキーが1960年から1961年にかけて作曲した、アルトとテノールの歌手、語り手、合唱団、そして管弦楽のためのカンタータである。作曲家のセリー音楽期に属し、演奏時間は15分強である。
ストラヴィンスキーは1960年にハリウッドで『説教、物語、祈り』の作曲に取りかかり、1961年1月31日に完成させた。楽譜は委嘱したスイスの指揮者ポール・ザッハーに献呈されており、第3楽章には「ジェームズ・マクレーン牧師（†1960）を偲んで」という献辞が添えられている。楽譜は同年後半に出版され、 1962年2月23日にバーゼルで、献呈を受けたザッハーの指揮によるバーゼル室内管弦楽団によって初演された。[ 1 ]
1961年8月7日に作曲家がポール・ザッハーに送ったメモによると、ストラヴィンスキーはこのカンタータを、3年前に旧約聖書のエレミヤの哀歌に基づいて作曲された「トレニ」の新約聖書版とみなしていた。ストラヴィンスキーはテキストとして、パウロ書簡と使徒言行録からの抜粋、そしてエリザベス朝時代の詩人トーマス・デッカーの祈りを選んだ。この祈りは、聖書の箇所に用いられた欽定訳聖書の翻訳と同時代の英語の文体で書かれている。[ 1 ]カンタータの3つの楽章の正式名称は以下のとおりである。
この作品ではオーケストラ全体が同時に鳴ることはなく、合唱は第2楽章を通して沈黙している。[ 2 ]
冒頭の説教は ABCDAECD のパターンで 8 つのセクションに分かれています。[ 3 ]作品で使用されている基本音列は、第 1 楽章の冒頭の器楽前奏曲であるセクション A で旋律的に提示されます。E ♭ –E–C–D–D ♭ –B ♭ –B–F♯ –G –A–A ♭ –F この列の最初の 5 つの音は、ストラヴィンスキーがIn Memoriam Dylan Thomasで使用した 5 つの音列の順列です。これは、長 3 度で囲まれた音で構成される半音階的 5 音列であり、この 5 音列は、音 3–7 の重複する部分と音 8–12 でさらに 2 回出現します。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]
これに続いて、最初の合唱部分 B がすぐに始まります。これは、複雑な音列構造を持つ、やや難解で複雑なパッセージで、主に 4 つのホルンが伴奏します。ホルンの終結和音の上で、テノールの短いソロがセクション C につながり、合唱団がトレモロスル ポンティチェロの弦楽器の伴奏に合わせて歌い、基本音列の逆行と逆行反転を同時に演奏します。この同じ 2 つの音列形式が、半音高く移調されてセクション D に再び現れ、今度は合唱団とオーケストラの間の 2 声部の対位法のパッセージで、1 つずつ順番に演奏されます。[ 3 ]楽章の後半は前半をなぞるように、器楽による導入部の修正された逆行で始まります。これに続いてセクション E があり、これは前半の対応するセクション B で使用されたカノンと音列の技法をさらに発展させた別の合唱部分です。再び、4本のホルンが終結の和音を奏で、ソロのテノールと合唱団のバスが、基本的な12音系列の完全な旋律を1つ歌い、前のセクションのテキストの最後の行「そして私たちは忍耐強くそれを待つ」を繰り返します。最後の2つのセクションは、前半のセクションCとDのテキストを含め、文字通りの繰り返しです。[ 6 ]
第2楽章は、語り手（この作品で初登場）と独唱者がオーケストラの伴奏で聖ステファノの裁判と石打ちを描写する、凝った場面である。カノン形式のパッセージが引き続き登場し、まずオーボエとファゴットがダブルカノンで、次にピアノとチューバが3声のカノンで登場する。楽章は8小節の器楽コーダで締めくくられ、そこでは4つの基本形式すべてが一連の重々しい和音で組み合わされている。[ 7 ]
カンタータ全体を通して、ストラヴィンスキーは友人エルンスト・クレネクの作品から学んだ六音音階回転法を用いて音高の配列を生成している。これらの配列以外では、ストラヴィンスキーは自身の系列の原形、逆行形、反転形、および逆逆行形の非移調形のみを使用している。配列は、各六音音階を段階的に回転させ、その結果を移調して各6音セットが同じ音から始まるように構築される。[ 8 ]例えば、列の反転形の最初の六音音階は、11-4-10-1-3半音の音程連続と、最後の音から最初の音に戻る音程7を持つ。各六音音階の最初の音を最後に移動し、その結果をE ♭から始まるように移調すると、回転スキームは次のようになる。
ストラヴィンスキーは、多くの場合、配列を体系的に辿って長い旋律線を導き出しており、第3楽章（祈り）の冒頭近くの226～238小節にある「ああ神よ、夜になる前に私を断ち切ることがあなたの御心ならば」という言葉でアルトとテノールの声部によるカノンのパッセージをこの配列で作り出している。このパッセージは厳密な「直接的」リズムのカノンだが、六音音階がずれており、テノールが六音音階II–II–IV–V–VIで先導し、アルトがそれに続くが六音音階I–II–II–IV–Vで、対応する六音音階内の音高は逆行順になっている。[ 9 ]この種の手順は、ストラヴィンスキーの他の多くの作品でカノンのモデルとなったジョスカン・デ・プレやヨハン・セバスチャン・バッハなどの初期の作曲家の手順ではなく、オリヴィエ・メシアンやピエール・ブーレーズが使用したカノンを示唆している。[ 10 ]
このカノンの終わりに、合唱団が基本シリーズの4つの形式で登場する。コントラバス、ピアノ、ハープ、ゴングは、冒頭のカノン部分からオスティナートを続け、転回形の最初の六音音階に基づいている。2人のソリストがユニゾンで最後の合唱アレルヤを導入し、弦楽器のパッセージと交互に演奏する。ここでもシリーズの4つの形式が組み合わされているが、今度はそれぞれの最初の六音音階が逆行している。[ 11 ]