A. オーブリー・ボディン

A. オーブリー・ボディン(1906–1970) は、ボルチモア・サンのサンデー・サン・マガジン (ブラウン・セクションとしても知られる)に50 年間勤務したアメリカ人写真家およびフォトジャーナリストでした。ボディンは、メリーランド州の名所や伝統を撮影した写真で知られています。ボディンの著書には、『My Maryland』、『Chesapeake Bay and Tidewater』、『Face of Maryland』、『Face of Virginia』、『Guide to Baltimore and Annapolis』などがあります。

彼は1906年7月21日、メリーランド州ボルチモアで生まれた。^[1] 1920年代半ばにプロの写真家として活動を開始した後^{[2]、ボディンの芸術的スタイルは、}ボルチモア・サン、アメリカ写真協会（PSA）、全米報道写真家協会（NPPA）という3つの異なる団体から生まれた。 ^[3] ボディンは、アメリカ国内および世界中で、一流の芸術写真家が集まるコンテストで絵画写真を展示した。^[4] ボルチモア・サンデー・サンのスタッフとして働いたことで、ボディンは、加工を加えていない写真にルーツを持つフォトジャーナリズムの世界に足を踏み入れた。^[5]

1920年、14歳のA・オーブリー・ボディンはボルチモアのボルチモア・サンにメッセンジャーとして働きに出た。^[6] 15歳のとき、彼は商業美術部に異動した。^[7] 彼はスタッフカメラマンのアシスタントを務め、ボディンは数枚の写真に写った。ボルチモア・サンペーパーズ（ボルチモア出身の人々はこう呼んでいた。サンは1837年にアルーナ・シェパードソン・アベルによって創刊され、1901年にはサンデー・サンが加わり、1910年にはイブニング・サンが続いた）で写真を撮るボディンのキャリアはここから始まった。ボディンは自分のコダック・ブラウニー・ボックスカメラで自分の時間にも写真を撮っていた。サンペーパーズの写真部は商業美術部の隣にあった。ボディンは許可があれば、写真用薬品を混ぜたり、写真を現像したり、プリントを作ったりした。これが彼の暗室での作業が始まった場所と時期である。当時、「ザ・サン」のオフィスと印刷所は、チャールズ・ストリートとボルティモア・ストリートの南西角、後に「サン・スクエア」として知られるようになった場所にありました（1906年から1950年まで）。そして、彼の最後の20年間は、ノース・カルバート・ストリートの南東角、イースト・センター・ストリート、イースト・フランクリン・ストリート、バス・ストリートの間にある新聞社の新しい本社と印刷工場（ノーザン・セントラル鉄道の旧カルバート・ストリート駅の跡地）にありました。

1924年、18歳のボディンは商業写真家に昇進し、サンデー・サンで正式な写真家としてのキャリアをスタートさせた。^{[8]ボディンは}サンデー・サンの グラビア欄 に掲載される広告のイラストを描いた。^{[9]ボディンは個人的に気に入った写真も撮影し、その多くは}「サンデー・サン」のグラビア特集欄に無償で 寄稿された 。 ^[10]

ボディンは1927年、21歳でボルチモア・サンデー・サンの特集写真家になった。 ^[11] サンデー・サンはその後、最近の出来事に関するさまざまな地元の特集記事や写真を掲載した。^[12] 絵画的なピクトリアリストの美学と主題志向の新聞業界の影響が、ボディンの写真遺産の基礎を形成した。^[13]

1946年、サンペーパーズはサンデー・サン・マガジンを創刊した。この新しい形式では、執筆とデザインの新技術を駆使し、メリーランド州内外で何が起こっているかを物語形式で読者に伝えた。 ^[14] この新しい雑誌は、新しい革命的なグラビア印刷機で印刷され、独立系雑誌やそのグラフィックに似た新しい編集形式で、写真を多用することができた。これは当時アメリカのメディアで人気が出つつあった。 ^[15] ボディンは主任写真家となり、雑誌の写真部長に任命された。^[16] ボディンは戦後の大西洋岸中部アメリカの都市部と農村部を撮影した。彼が撮影した主題には、海事、港湾、重工業、さまざまな職業、列車、レクリエーション、人々、地元の政治家などが含まれていた。^[17] ボディンがこの雑誌で最も人気を博した特集は、毎週1ページにわたって掲載されるボディンの写真「メリーランド・ギャラリー」だった。最初の「メリーランド・ギャラリー」の写真は1948年12月5日に掲載された。最初の記事では、ボディンの写真ギャラリーについて次のように説明している。「これらの写真は単なる写真ではありません。これらはボディン写真であり、雑誌の写真監督であるA・オーブリー・ボディンが20年かけて制作した本物の芸術作品です。その多くは国際サロン展で繰り返し栄誉を獲得しています。」週刊誌のページでこれほど広範囲に露出したフォトジャーナリストはほとんどいない。^[18]

ボディンの正式な学校教育は、ボルチモアの旧セントポール校（現在はボルチモア郡郊外のさらに北のブルックランドビル、メリーランド州）で1年間過ごした後、 8年生で終了した。^[19] 彼は、センターマーケット近くのダウンタウンのマーケットプレイスにあるメリーランド研究所夜間学校（現在はメリーランド研究所芸術大学）に1932年から1933年と1933年から1934年の2年間通い、「一般デザイン」を学んだ。写真は彼のカリキュラムには含まれていなかった。ボディンは、この2年間が彼の写真に大きな影響を与え、役立ったと信じていた。^[20]

ボディンは、サロンでの展示が彼の芸術性を伸ばす最大の要因であると信じていました。^[21] 彼は、展示会の仕事に真剣に取り組んだ最初の新聞記者の一人でした。彼のサロンのプリントのほとんどは新聞の依頼によるものでした。彼は、新聞の主題が彼の写真に幅と活力を与えたと言いました。彼はトップクラスのショーに出品し、実績のある優勝作品だけでなく、さまざまなプリントを展示しました。^[22]

ボディンは1924年にボルチモアカメラクラブ（ボルチモア写真クラブ）に入会した。メンバーは互いに会って写真を鑑賞し、現像やプリントの技術に関する情報を共有した。クラブは「サロン」と呼ばれる地元の展示会を後援し、国内外の写真コンテストに参加した。写真の正式な指導は限られていたが、カメラクラブは学習の機会と理論的議論の場を提供した。^[23]

ボディンは、最初から自分の作品を発表する芸術的な表現方法を探していました。^[24]彼は、アメリカ全土および海外のカメラクラブを統括する組織で ある、再編されたアメリカ写真協会(PSA) の創立会員でした。 ^[25] PSA の当初の機能は、「PSA ジャーナル」の発行、写真情報の配布、写真芸術の全国的な宣伝、写真サロンの展示会の標準化に集中していました。^[26]ピクトリアリズム に関する記事が定期的に出版されました。^[27]

サン紙に勤めて最初の10年が終わる頃には、ボディンはPSAのピクトリアリストとして賞を獲得する出展者となっていた。^[28] 1946年、彼は「優れた報道写真と海洋写真、感動的な教育、創造的な絵画作品」によりアメリカ写真協会の会員に任命された。1965年、ボディンは「写真という芸術に対する才能、業績、励ましとなる影響、そして長年にわたるPSAへの献身的な奉仕」を称えられ、アメリカ写真協会の名誉会員に任命された。名誉会員はPSAが授与できる最高の栄誉であり、写真における独創的または傑出した業績に対してのみ授与される。この名誉会員は、1965年までにエドワード・スタイケン、アルフレッド・スティーグリッツ、エドワード・ウェストンを含むわずか20人しか受賞していなかった。^[29]

1950年代半ば、ボディンは海外のサロン展に出展することに集中した。バルセロナ、ブカレスト、デリー、ゲント、カラチ、シンガポール、シドニー、オーストラリアのクイーンズランド、ウィーン、ユーゴスラビアのザグレブで展示を行った。アルゼンチン、オーストリア、オーストラリア、ベルギー、ブラジル、チェコスロバキア、カナダ、キューバ、イギリス、フィンランド、フランス、香港、ハンガリー、インド、ルクセンブルク、マラヤ、メキシコ、オランダ、ニュージーランド、ポーランド、ポルトガル、中華民国、南アフリカ共和国、ルーマニア、ソビエト連邦、スペイン、スウェーデン、ユーゴスラビアで主要な賞を受賞した。1960年代、ボディンのサロン作品は減少した。健康状態が悪化し、4冊目の本『ヴァージニアの顔』を完成させる必要があったためである。^[30]

1965年、ボディンはモスクワで個展を開催した。これは米国とソ連の間で初めての写真個展の交換となった。ソ連におけるボディンのカウンターパートは、ロシアの写真家の「長老」であるウラジミール・シャホフスコイであった。^[31]

全米報道写真家協会(NPPA) は、1945 年に米国の主要新聞社から 18 人の写真家が参加した会議から始まりました。A. オーブリー ボディンはボルチモアの「サンペーパーズ」を代表しました。彼は NPPA の初代会長でニューヨーク デイリー ニュースの写真家ジョセフ コスタと緊密に協力し、フォトジャーナリズムの職業に対する尊敬と認識を促進する全国組織の設立に尽力しました。^[32] コスタはボディンについて次のように述べています。「私は彼を、私が知る限り最高の版画家であり、彼の時代で最も偉大な写真画家、あるいは史上最も偉大な写真家だと考えていました。」^[33]

1948年、NPPAは写真の功績をたたえる年間賞を創設した。ボディンの写真は、ハードな「スポット」ニュースの写真と競い合った。彼の写真は新聞に掲載されたが、NPPA会員の大半とは一線を画す異なるジャンルのものだった。^[34] 彼は特集写真家であり、彼が写真を撮りに来ると大衆が興奮するという利点を生かして活動していた。彼には、タイムリーな「スポット」ニュース写真を撮影しなければならないという日々のプレッシャーはなかった。彼の編集者は、写真の割り当てに関して彼に柔軟性を与えた。^[35]

1953年、ボディンは「写真家、ピクトリアリスト、そして世界中の写真サロンでの出展者としての卓越した業績と、その成功がフォトジャーナリズムの職業にもたらした注目と認知度が認められ」、全米報道写真家協会のフェローに任命された。^[36]ボディンは全米報道写真家協会とアメリカ写真協会（PSA）の両方でフェローシップを獲得した最初の写真家であった。^[37]

1957年、ボディンは「新聞雑誌写真家オブ・ザ・イヤー」に選ばれた。これは審査員がA・オーブリー・ボディンのために特別に設けた賞である。NPPAの1957年4月のニュースレターでは、この新しい賞について次のように詳しく述べている。「ボディンはコンテスト全体で最高得点を獲得した。…しかし、審査員は、ボディンのように日曜版の特集記事を担当する写真家と、日刊のスポットニュースなど一般的な仕事を担当する写真家を区別する必要があると感じた。」^[38]

ボディンは展覧会期間中、多くの主要な東洋のショーで審査員を務めた。彼は写真コンテストの審査のあらゆる側面に興味を持ち、頻繁にコメントしていた。^[39]

ボディンの作品はメリーランド州とPSAの外でも知られるようになった。ボディンの写真は「USカメラ」誌の最初の3号に掲載された。1935年の初版号には「2人の修道女」と題されたショット、1936年には無題の工業用写真、 1937年には「輪郭の耕作」が掲載された。ニューヨーク市で組織され、TJマロニーが編集者、エドワード・スタイケンが写真の選択を指導した「USカメラ」には、アマチュアや尊敬されるプロの写真家によるフルページのイラストが掲載された。ボディンは、セシル・ビートン、ドロシア・ラング、ベレニス・アボット、イモージェン・カニンガム、ジョージ・ハレル、マーガレット・バーク＝ホワイト、アンリ・カルティエ＝ブレッソン、エドワード・ウェストン、ブレット・ウェストンなど、写真界のエリートたちの中の一人として紹介された。この露出はハーパーズ・マガジンとルック（アメリカの雑誌）の編集者の注目を集め、彼の作品がより広く認知される可能性もあった。ボディンにはこの機会を利用する気質も意欲もなかった。ボルティモア・サンでの雇用と個人的な商業活動に全力を注ぐ必要があった。^[40]

ボディンの最も有名な写真は、彼が「サン」誌の牡蠣浚渫に関する記事を書き終えているときに撮影された。「チョップタンクの牡蠣浚渫船」は、1949年に「ポピュラー写真」誌のコンテストで51,038点の応募があり、「最優秀白黒写真」として一等賞と5,000ドルの貯蓄債券を獲得した。翌年の「ポピュラー写真」コンテストには53,554点の応募があり、ボディンの「早朝突撃」は二等賞を獲得した。^[41]

写真出版グループ、Bodine & Associates, Inc. は 1951 年に設立されました。その目的は、Bodine の写真を書籍の形で出版することでした。Bodine の最初の書籍「My Maryland」は 1952 年に出版され、続いて1954 年に「Chesapeake Bay and Tidewater」 、1961 年に「The Face of Maryland」、1963 年に 「The Face of Virginia」が出版されました。

ボディンの本は、ユニトーンという印刷技術で印刷されました。これは、細かいスクリーンのハーフトーンを重ねて印刷することで、写真に新たな次元を与える印刷技術です。全米リトグラフ協会は、1952 年に「My Maryland」を、1954 年に「Chesapeake Bay and Tidewater」を、それぞれの年の「最優秀リトグラフ本」に選出しました。

ボディンの他の2冊の本は、ハロルド・A・ウィリアムズによるテキストの「ボルチモアとアナポリスガイド」（1957年）と、ジェームズ・F・ウェシェによるテキストの別のガイドブック「ボルチモア・トゥデイ、1969年」である。^[42]

『ボディンのボルチモア：都市の46年間』は、1973年に死後に出版された。2000年代には、彼の娘ジェニファー・ボディンによって、追加の書籍、展示会、インターネットのウェブサイトが企画・管理された。^[43]

ボディンの機材は凝ったものではありませんでした。彼が最初に購入したカメラはコダックのブラウニーでした。新聞記者時代は、4×5のスピードグラフレックスとベリトレンズを使用していました。その後、5種類のレンズを備えた5×7のコダック ビューカメラを使い始めました。仕事によってはスピードグラフィックカメラを携帯していました。1960年代初頭には、新聞の仕事にハッセルブラッドカメラを使い始めました。持ち運びが簡単であることがわかり、病気で体力が衰えていたときには重要な要素でした。彼のお気に入りの大判カメラは5×7のリンホフでした。彼はこれを絵画の仕事に使用しました。その大きなネガは、彼が行う詳細な修正に最適でした。

彼は車のトランクに機材を保管していた。カメラと三脚に加えて、彼はマチェーテ、シャベル、子供用の白いパラソル、蜂の燻製器、コンパス、トイレットペーパー、沼地での作業用の長靴と古い靴を持っていた。マチェーテとシャベルは、雑草から若木まで、カメラの角度の邪魔になるものをすべて切り倒したり取り除いたりするのに使われた。シミや汚れのついたパラソルは、より柔らかい光が必要なときに、通常のフラッシュガンのリフレクターの代わりになった。コンパスは、日光のない見知らぬ土地に閉じ込められたときに、照明の調整に役立った。蜂の燻製器は、雰囲気を作ったり、気を散らす要素を隠すために煙を出した。フラッシュバルブにトイレットペーパーを巻き付けて、拡散光を得た。^[44]

ボディンは早朝の光を好みました。早朝の太陽にカメラを向けることで特別な効果を得ました。彼によると、地平線から太陽がちょうど出ているもやのかかった朝には、まぶしさで写真を台無しにすることなく太陽に向かって撮影することが可能でした。彼は夜に出かけ、特に雪や雨が降っているときはそうでした。「ミニカム写真」誌の編集者に、ボディンは次のように書いています。「経験を積んだ写真家だけが、まともな夜景の撮り方、線をまっすぐにし、露出を正しくし、雨の夜でも撮影できる十分な想像力、同様にカメラを雨から守り、特に脇道から車の交通を観察するのに十分なスキルを持っているでしょう。」^[45]

ボディンは暗室で何をしていたか、実験によって独学で学んだ。その多くは型破りなものだった。容器の説明書に従わず、経験から得た直感で薬品を混ぜた。メーカーが特定の状況に推奨する薬品も、別の方法で使用した。^[46] ボディンはさまざまな現像処理法を使った。かつてPSAはボディンのワンマンショーを開催し、11種類の異なる現像処理法を紹介した。その中には、カーブロ、臭化ガム、マルチガム、臭化油現像法、紙ネガ、カーボンプリントなどがあった。初期の完成した展示用プリントは、主に銀現像法ではなく、特にカーブロ、臭化油、重クロム酸ガムで、さまざまな紙に印刷されている。ネガと最終プリントを多用したことは、彼の作品によく表れている。^[47]

ボディンは雲をダビングすることで写真を改良した。^[48] 彼は風景や水辺の風景のプリントに加えるために雲のネガのファイルを保管していた。彼はこの技法を19世紀に確立されたピクトリアリストの伝統から発展させた。^[49]ピクトリアリストは材料の限界を補うために雲だけを含むネガを露光し、最初に風景、次に雲のディテールを最終画像に二重プリントした。ボディンは雲のネガの使用を隠さなかった。彼は「何年も雲をうまくプリントしてきたし、通常の仕事で雲をプリントするのも何とも思わない」と書いている。このような技法を使えば、画像の雰囲気や時間帯さえも変えることができた。濃い雲でプリントされた水辺の風景は、日が暮れてから撮影されたネガのように見える。同じネガを薄い雲でプリントすれば、朝や午後の早い時間のように見える。^[50] ボディンが写真に加えた要素は雲だけではない。水辺の風景には鳥、特にカモメのシルエットが加えられた。ボディンは、月や太陽をはっきり表現するために、暗室での露光中に適切な大きさのコインを紙の上に置いた。彼は写真に雪や雨を模した白い斑点を追加した。これは、多くの場合、画像全体に、あるいは多くの場合、特定の領域にだけ加えられた。「ボルチモアのフェルズ ポイント」の鉄骨に積もった雪は、すべて暗室で加えられた。彼は、水面に反射する月光を増やしたり、白いハイライトを追加したほうが見栄えが良くなると感じたりするために、絵筆と染料を使ってネガに細部を描いた。窓やフレームを作成するために、彼は最終画像に魚網を追加した。^[51]

ボディンは1932年からエヴリン・ルフェーブルと結婚し、1942年に離婚した。^[52]ボディンは1944年にナンシー・テイトと結婚した。^[53] 彼にはジェニファー・ビーティー・ボディンという娘がおり、彼女は2000年以来、父の作品の多くをキュレーション、編集、展示し、父の遺産を引き継いでいる。数年間の不調の後、ボディンはわずか64歳で致命的な脳卒中を起こした。ノース・カルバート・ストリートとセンター・ストリートのボルチモア「サンペーパーズ」の暗室で、1970年10月28日に亡くなった。彼の作品は、メリーランド州とボルチモアの歴史と人々の中で、今ではほとんど忘れ去られている古い時代の終わりを記録し、台頭してきた近代国家と都市を記録し始めた。^[54]

• A. オーブリー・ボディン (1952)。『マイ・メリーランド』。カメラマガジン。 2013年6月27日閲覧。
• A. オーブリー・ボディン (1980)。チェサピーク湾とタイドウォーター。ボナンザブックス。ISBN 978-0-517-30948-3. 2013年6月27日閲覧。
• A. オーブリー・ボディン（1970 年 1 月）。メリーランドの顔。ボディン アンド アソシエイツ。ISBN 978-0-910254-30-4. 2013年6月27日閲覧。
• A. オーブリー・ボディン (1980)。『バージニアの顔』。ボナンザ・ブックス。ISBN 978-0-517-30947-6. 2013年6月27日閲覧。
• Harold A. Williams (1957)。ボルチモアとアナポリスのガイド。Bodine and Associates 。 2013年6月27日閲覧。（写真提供：ボディン）
• ジェームズ・F・ウェシェ（1969年）。『ボルチモアの現在：その喜び、宝物、過去へのガイド』ボディン。ISBN 978-0-910254-20-5. 2013年6月27日閲覧。（写真提供：ボディン）
• A. オーブリー・ボディン、ウィルバー・ハーヴェイ・ハンター (1973)。『ボディンのボルチモア：都市の46年間』。ボディン。 2013年6月27日閲覧。

1970年以降、ジェニファー・B・ボディン（娘）が編集したタイトル

• A. オーブリー・ボディン (2005)。『ボディンのチェサピーク湾カントリー』。コーネル海洋出版/タイドウォーター出版。ISBN 978-0-87033-562-4. 2013年6月27日閲覧。
• ジェニファー・B・ボディン（ 2011年9月28日）。『Bodine's City: The Photography of A. Aubrey Bodine』。Schiiffer Publishing, Limited。ISBN 978-0-7643-3844-1. 2013年6月27日閲覧。
• A. オーブリー・ボディン（2013年2月28日）。ボディンの産業：仕事の尊厳。シファー出版、リミテッド。ISBN 978-0-7643-4285-1. 2013年6月27日閲覧。

• キャスリーン・MH・ユーイング（1985年）。「A.オーブリー・ボディン、ボルチモア・ピクトリアリスト、1906-1970」。ジョンズ・ホプキンス大学出版局。ISBN 978-0-8018-3151-5. 2013年6月27日閲覧。
• ハロルド A. ウィリアムズ (1987)。「ボディン: 当時の伝説」。ボディン & アソシエイツ社、出版社。ISBN 978-0-910254-00-7. 2013年6月27日閲覧。
• ハロルド・A・ウィリアムズ（1988年）「ボルチモア・サン、1837-1987」ジョンズ・ホプキンス大学出版局。

• http://www.aaubreybodine.com/
• https://web.archive.org/web/20060915065512/http://photography.about.com/od/acphotographers/a/a_bodine.htm
• https://web.archive.org/web/20090430114254/http://www.vintagemapposters.com/catalog/A_Aubrey_Bodine-22-1.html?
• スミソニアン誌の記事
• 「ボルチモア・サン」
• ボルチモア市歴史協会
• 歴史協会^{[永久リンク切れ‍ ]}