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| 息子よ、いつかこのすべてがあなたのものになる | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2007年9月24日 | |||
| 記録済み | 2007年4月～5月 | |||
| スタジオ | ザ・パス・アンド・スタジオ・デラックス ロサンゼルス、カリフォルニア州 | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 46 : 12 (オリジナル) 105:20 (デラックス) | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | マット・ウォレス | |||
| ファイトスター年表 | ||||
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| ワン・デイ・サンからのシングル、これはすべてあなたのもの | ||||
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『ワン・デイ・サン、ディス・ウィル・オール・ビー・ユアーズ』は、イギリスのポストハードコアバンド、ファイトスターの2枚目のスタジオアルバムで、2007年9月24日に独立系レーベル、 ガット・レコードの子会社であるインスティテュート・レコーディングスからリリースされた。ロサンゼルスで録音され、マット・ウォレスがプロデュースしたこのアルバムは、イギリスのアルバムチャートで27位でデビューし、無料ダウンロード可能なシングル「99」と最初の公式シングル「ウィー・アポロジーズ・フォー・ナッシング」に先行してリリースされた。バンドのデビューアルバムと同様に、ダニエル・コンウェイがアルバムのアートワークをデジタルで描いた。 [1]
トラック「Unfamiliar Ceilings」と「HIP (Enough)」はどちらも、ファイトスターが新世紀エヴァンゲリオンフランチャイズに引き続き興味を持っていることを表しています。前者の曲名は、主人公の碇シンジがシリーズ中に話すセリフに由来しています。後者は、架空の秘密結社「ゼーレ」の目標である「人類補完計画」の頭字語です。3枚目のシングル「Deathcar」には、2つのB面曲「Nerv/Seele」（エヴァンゲリオンシリーズの2つの派閥にちなんで名付けられました）と、前述の同名のキャラクターにちなんで名付けられたトラック「碇シンジ」も含まれています。[2]ベース奏者のダン・ヘイグは、ファイトスターにエヴァンゲリオンの影響をもたらした主な人物です。[3]
2009年6月、アルバムはデラックス版として再リリースされることが発表され、ボーナスCDにはオリジナルのレコーディングセッションからのB面や「99」と「デスカー」のライブバージョンが収録された。[4]この新版は、再パッケージアルバムを専門とするエドセル・レコード[5]を通じて、2009年7月6日にイギリスで、8月11日にアメリカでリリースされた。
レコード盤で再発されたこのアルバムは、 9月下旬にAmazonで予約注文可能になりました。[いつ? ]
背景、執筆、録音
このアルバムはノーザンプトンのアレックス・ウェスタウェイの納屋で作曲され、デモが制作され、2007年春にプロデューサーのマット・ウォレス（フェイス・ノー・モア、サッチェル、デフトーンズ）とともにロサンゼルスでレコーディングされた。レコーディングは当時9枚目のアルバム『デス・マグネティック』の制作の初期段階にあったメタリカの隣のスタジオで行われた。[6]
歌詞の面では、フロントマンのチャーリー・シンプソンによれば、このアルバムは「個人的なレコード」という側面が強く、日本のアニメシリーズ『新世紀エヴァンゲリオン』に基づいたコンセプトで社会的な論評として書かれた『グランド・ユニフィケーション』とは対照的である。[7]
アルバムの制作中に7年間続いた交際の終わりがその理由だと彼は述べており、「デスカー」と「アンファミリア・シーリングス」という曲は別れについて直接歌っている。「洪水」という曲は地球温暖化について、「ワン・デイ・サン」は戦争とそれが将来の世代に及ぼす影響について書かれた。[8]「99」という名前は、シンプソンがデモ曲のタイトルを変更しようとしたときに、ラップトップを階段から落としてしまい、機能するキーが9だけだったことから付けられた。[9]
アルバムタイトルの全体的な意味について、シンプソンは次のように述べた。
「息子よ、いつかこれがすべてあなたのものになる」は私が見た写真から取ったものです。それは、ある種...現在のイラクの状況であり、基本的に、現在起こっているすべてのこと、地球温暖化や戦争、あるいは人々の個人的な生活におけるあらゆること、つまり私たちが今とっている行動について言っているだけです。その影響、私たち人類が現在行っている多くのこと、その影響は、50年後、私たちが皆かなり年老いて、死ぬ準備ができたときに目にすることになります。それに対処するのは私たちの子供たち、そして私たちの子供たちの世代です。[8]
リリースとプロモーション
「99」はアルバムからの最初のプロモーション曲だった。ケラング！ラジオは2007年4月4日にこの曲を初公開し、ダウンロードのみでオンラインで利用可能になると発表しました。[9]バンドは5月11日に一時的なマイクロサイトをオンラインに開設し、ファンはサインアップしてシングルと付随するビデオを無料でダウンロードできました。5月と6月には、バンドはエマニュエル、マディーナ・レイク、ファイアスケープとともに米国ツアーを行いました。 [ 10 ] 6月の残りの期間は、アレクシソンファイア、フューネラル・フォー・ア・フレンド、エマニュエルとともにツアーを行いました。[ 11 ]
「Floods」は最初の公式シングルとなる予定だったが、イギリスでの最近の洪水を考慮して「 We Apologise For Nothing 」に変更された。11月23日、「 Deathcar」のミュージックビデオがリリースされた。[12]「Deathcar」はバンドの次のシングルであり、イギリスでリリースされた最初のビニールディスク形式のレコードであった。 [13]バンドは2008年1月と2月にイギリスで行われたKerrang!ツアーでCoheed and Cambriaのサポートを務めた。 [14]「Floods」は最終的に2008年3月3日に3枚目の公式シングルとしてリリースされた。バンドは6月7日に「I Am the Message」のミュージックビデオをウェブサイトで公開した。[15]「I Am the Message」はバンドが新しい素材に取り組み始める前の6月16日に5枚目で最後のシングルとしてリリースされた。
受付
このアルバムは発売と同時に高い評価を受け、イギリスのオルタナティブロック/メタル界におけるバンドの尊敬と人気がさらに高まりました。このリリースによりバンドはサウンドの幅を広げ、よりメロディアスなサウンドスケープとよりヘビーなメタリックスタイルを融合させ、より軽快な領域とより重快な領域の両方に進出しました。[8]
HMVは、このアルバムを「前作『グランド・ユニフィケーション』よりも力強い作品で、オルタナティブロックとポストハードコアのスリリングな融合である」と評した。[23] AbsolutePunk.netのジョー・デアンドレアは、このアルバムに83%の点数を付け、収録曲の多様性を称賛した。
One Day Son の「Deathcar」の方向性が気に入ったら、「HIP (Enough)」と「Tannhauser」もきっと気に入るだろう。この 2 つの曲は間違いなく、このバンドがこれまでに書いた曲の中で最もハードな曲である。One Day Son は、このアルバムのほとんどの曲にある大きなギター リフがなく、柔らかな女性ボーカルとキック ドラムが特徴の、リラックスした「Unfamiliar Ceilings」で締めくくられている。[7]
BBCのロバート・ジャックマンは、アルバムが「多方面に引っ張られすぎている」としながらも、概ね好意的だった。さらに「ラジオ向きのシングル『99』は重厚でありながらメロディアス、『You and I』は息を切らしたセレナーデの成熟した試み、『Tannhauser』のようなハードな曲は、よく統制された攻撃性で脈動し、バンドのロックの素質に疑問を抱く者を粉砕する恐れがある」と付け加えた。[17] In the Newsはアルバムに7/10の評価を与えた。ルイス・バズリーは好意的だったが、アルバムの後半は前半ほど力強くはないと述べた。
アルバム前半はポストハードコアの傑作で、ウォレスのプロデュースがシンプソンとウェスタウェイの自信を深めるボーカルを助け、アビディのパーカッションが凶暴なリフに重厚な伴奏を与えている。デスカーは傑出したヘッドバンガーだが、アルバムの失敗を端的に表している。スラッジのオープニングリフに続いてメロディアスなヴァースと高揚するリフレインが続くというジャンルの慣例に陥る傾向は、リフが自慢できるものであればもっと受け入れられるだろうが、あまりにも刺激がなく時代錯誤なため、コーラス後のリフレインが怖くなる。残念なことに、オープニングの7曲と興味深いクライマックスはバンドの素晴らしい才能を示している。良いが、まだ最高ではない。[19]
イギリスの雑誌『ケラング!』は、このアルバムにKKKKの評価(4/5)を与え、「これは巨大な心のこもったアルバムであり、彼らをイギリスが誇る最高のバンドの一つに位置づける作品だ。彼らを止められない存在にする可能性は十分にある」と総括した。[20] Q Magazineもこのアルバムに4/5の評価を与え、「複雑な楽器のパッセージ、多重録音されたボーカルハーモニー、激しいリフは、ミューズ級の野心と知性を暗示している」と述べた。[21]
トラックリスト
歌詞はすべてチャーリー・シンプソンとアレックス・ウェスタウェイが書き、音楽はすべてファイトスターが作曲した。[24]
人事
『いつか息子よ、これがすべてあなたのもの』には以下の人々が協力しました: [24]
- ファイトスター
- チャーリー・シンプソン– リードボーカル、リズムギター、キーボード、作詞
- アレックス・ウェスタウェイ– リードギター、ボーカル、作詞
- ダン・ヘイグ– ベースギター、デザイン
- オマール・アビディ – ドラム、パーカッション
- 追加ミュージシャン
- レイチェル・ヘイデン– バックボーカル
- マット・ボーエン –バイオリン、ストリングスアレンジ
- マリア・レネ・シェラー –チェロ
- 生産
- マット・ウォレス – プロデューサー
- カール・ボーン –ミキシング
- ポール・フィグ –エンジニアリング
- マット・ボーエン – アシスタントエンジニア
- ダニエル・コンウェイ –アートワーク
- ジョー・レーン – デザイン
- クリス・ジェニングス – A&R
リリース履歴
チャートパフォーマンス
参考文献
- ^ 「My Red Tie by arcipello on deviantART」 deviantART.com . 2010年4月17日閲覧。
- ^ 「Fightstar バンド略歴」。リーズ ギグ ガイド。2009年10 月 25 日閲覧。
- ^ Haigh, Dan (2019年10月23日). 「@GUNSHIPMUSIC の曲を仕上げながら、繰り返し影響を受けているものについて考えていました。EVANGELION はまさにそのレベルだと思います。あのシリーズにちなんでタイトルを付けた曲の数は数え切れません。例えば、Nerv/Seele、Unfamiliar Ceilings、Shinji Ikari、HIP (Enough) @EvaGeeks @evangelion_copic.twitter.com/BMjq6iJveg」。@Dan_Haigh 。2019年10月23日閲覧。
- ^ 「いつか息子よ、これがすべてあなたのものになる ~ Fightstar (アーティスト)」 Amazon.co.uk 2009年7月6日閲覧。
- ^ 「One Day Son This Will All Be Yours CD」CD Universe 。 2009年8月6日閲覧。
- ^ 「ニューアルバム情報」 Bebo Blog . 2009年7月8日閲覧。
- ^ ab Joe DeAndrea. 「Fightstar – 06.04.07」. AbsolutePunk.net . 2007年6月5日閲覧。
- ^ abc Toni-Michelle Spencer. 「インタビュー：Fightstar」. Rocklouder.co.uk . 2007年6月5日閲覧。
- ^ ab 「Fightstar Return with Free Download」。TourDates.co.uk。2011年7月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年4月5日閲覧。
- ^ 「エマニュエルがマディナ・レイク、ファイアスケープ、ファイトスターとツアー」。オルタナティブ・プレス。2007年4月27日。 2016年8月12日閲覧。
- ^ 「アレクシソンファイアとのフューネラル・フォー・ア・フレンド・ツアー、新作LPをストリーミング」。オルタナティブ・プレス。2007年5月8日。 2016年8月12日閲覧。
- ^ 「Fightstarが『Deathcar』のビデオを投稿」。Alternative Press。Alternative Press Magazine、Inc。2007年11月23日。 2017年7月8日閲覧。
- ^ Katie, Allen (2007 年 10 月 15 日)。「半分ビニール、半分 CD、すべてが新しいフォーマット」。Guardian Unlimited Business。ロンドン: Guardian News and Media Limited。2007年10 月 30 日閲覧。
- ^ 「Coheed And CambriaがCirca SurviveとともにUKへ進出」。Alternative Press。Alternative Press Magazine、Inc.、2007年10月25日。 2017年7月8日閲覧。
- ^ 「ファイトスターが『I Am The Message』のビデオを投稿」。オルタナティブ・プレス。オルタナティブ・プレス・マガジン社。2008年6月7日。 2017年7月10日閲覧。
- ^ ジョー・デアンドレア。「ファイトスター - いつか息子よ、これがすべてあなたのものになる」。AbsolutePunk.net 。 2007年8月23日閲覧。
- ^ ロバート ・ジャックマン。「ある日息子は、ファイトスターが様々なスタイルに挑戦するのを目にする。巧みに、不器用に」BBC 。 2008年7月23日閲覧。
- ^ トンプソン、ニック（2007年9月24日）。「ファイトスター - いつか息子よ、これがすべてあなたのものになる（ガット）」シティライフ。 2011年7月4日閲覧。
- ^ ab Lewis Bazley. 「いつか息子よ、これがすべてあなたのものになる - Fightstar」。In the News。2007年10月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年9月21日閲覧。
- ^ ab Kerrang! (雑誌) #1165、p.51 – 5つ星のうち4つ – 「これは大きな心のこもったアルバムであり、彼らを英国最高のバンドの1つに位置付ける作品だ。彼らを止められない存在にする可能性は十分にある。」
- ^ ab Q (雑誌) (#91) – 5つ星のうち4つ – 「複雑な楽器のパッセージ、多重録音されたボーカルハーモニー、そして激しいリフは、ミューズ規模の野心と知性を暗示しています。」
- ^ ヘイドック、マイク（2007年11月）。「ファイトスター『いつか息子よ、これがすべてあなたのものになる』」ロンドン：ロックサウンド。 2011年7月4日閲覧。
- ^ ab 「One Day Son This Will All Be Yours: Includes Dvd」 HMV 。 2007年9月24日閲覧。
- ^ ab One Day Son、This Will All Be Yours (CD)。Fightstar。Gut Records。2007年。INSRECCD04。
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(メモ)(リンク) - ^ 「One Day Son This Will All Be Yours: 2cd」 HMV 。 2009年7月6日閲覧。
- ^ 「One Day Son This Will All Be Yours: 2cd」Amazon . 2019年10月18日閲覧。
- ^ 「ONE DAY SON, THIS WILL ALL BE YOURS (DELUXE 2 CD EDITION)」(PDF)。 Edsel Records 。 2009年9月20日閲覧。
- ^ 「One Day Son This Will All Be Yours」オフィシャル・チャート・カンパニー。 2009年9月8日閲覧。
- ^ 「Fightstar チャート履歴」 OCC。
外部リンク
- ファイトスターの公式サイト
- ダニエル・コンウェイの公式ウェブサイト