彼女が売春婦だったのは残念だ

「彼女が売春婦だったのは残念だ」
デヴィッド・ボウイのシングル
A面	「スー（あるいは犯罪の季節）」
リリース	2014年11月17日 ( 2014-11-17 )
記録済み	2014
スタジオ	ボウイの自宅スタジオ、ニューヨーク市
ジャンル	アートロック
長さ	5:26​​
ラベル	パーロフォン コロンビア 遺産
作詞家	デヴィッド・ボウイ
プロデューサー	デヴィッド・ボウイ
デヴィッド・ボウイのシングル年表
「ラブ・イズ・ロスト（DFA のジェームズ・マーフィーによるハロー・スティーヴ・ライヒ・ミックス）」 （2013） 「スー（あるいは犯罪の季節）」/「彼女が売春婦だったなんて残念」 （2014） 「ブラックスター」 （2015）

「ああ、彼女は哀れ」は、イギリスのミュージシャン、デヴィッド・ボウイの曲で、2014年11月17日に「スー（あるいは犯罪の季節） 」のB面としてリリースされました。ジョン・フォードの1633年の演劇「ああ、彼女は哀れ」に影響を受けたこのアートロックソングは、暗く暴力的な歌詞をリズミカルなビートに乗せています。ボウイは2014年半ばにニューヨーク市の自宅スタジオでこの曲をデモとして録音しました。この曲は「スー」と共に、ボウイの26枚目で最後のスタジオアルバムであるブラックスター（2016年）のために再録音されました。新しいバージョンには、それらのセッションのバックバンドであるサックス奏者のドニー・マッカスリン、ピアニストのジェイソン・リンドナー、ベーシストのティム・ルフェーブル、ドラマーのマーク・ギリアナがフィーチャーされています。オリジナルと異なり、リメイク版はヒップホップの影響を受けており、評論家はボウイのボーカルパフォーマンスを1970年代のさまざまな曲と比較した。リメイク版は好評で、バックミュージシャンのパフォーマンスを高く評価する人が多かった。ボウイの死後、ブラックスターのリリースから2日後、 「 'Tis a Pity She Was a Whore」はイギリスで107位を記録するなど、複数の国でチャートインした。

ボウイは2014年半ば、ニューヨーク市の自宅アパートのスタジオで「彼女は娼婦だったなんて残念」のホームデモを録音した。 ^[1]この曲は彼の作品の中でも、全ての楽器を自分で演奏した数少ない曲の一つとして際立っている。^[2]このデモを聞いた彼の常連のコラボレーターであるトニー・ヴィスコンティは「とにかく最高だった。彼の制作スキルは5,000%向上した」と述べた。^[3]タイトルは17世紀イギリスの劇作家ジョン・フォードによる1633年の戯曲「彼女は娼婦だったなんて残念」に由来している。^[4]しかし、フォードの戯曲は近親相姦的な愛と復讐の物語である一方、歌詞自体はより暗く暴力的であり、伝記作家のニコラス・ペッグは歌詞は全く別の出典から取られていると考えている。^[2]それにもかかわらず、ピッチフォークのライアン・ドンバルは、この2つは同じテーマを共有していると主張している。「人間は、いつでもどこでも、必要なときには野蛮な言葉に頼るものだ」。^{[5]ボウイ自身は、この曲について「}ヴォーティシストがロックミュージックを書いたら、こんな感じになったかもしれない」と公に声明を発表しただけである。^{[a] [6]}

オリアリーは、この曲は「安定したリズム」のビートがあり、ボウイのサックスとピアノによって打ち消されていると書いている。ベースパートについて、ジェイソン・リンドナーは「作曲上、ベースパートはリズム的な機能が多く、ハーモニー的な機能が少ない。ハーモニーの変化を通してほとんど同じままで、進行を補完するためにいくつかの音がシフトしている」と述べた。ボウイのボーカルパフォーマンスは、サックスで「通奏低音」を演奏している間は控えめである。^[3]クラシックロック誌のスティーブン・ダルトンは、この曲は「推進力があり、轟音のような、非常に電子的な音の壁」を持っていると書いている。^[7] モジョ誌の評論家アンドリュー・メイルは、この曲を「騒々しい5分間のメロディーと不協和音の網目、ノーウェイヴのサックスの鳴き声の流氷の下で息を切らしているアートロックの反戦ロマンス」と評した。 ^[6]同誌は、この曲を2015年のボウイのベストトラックの38位に挙げた。^[8]

「 'Tis a Pity She Was a Whore」は、2014年11月17日にパーロフォンからシングル「Sue (Or in a Season of Crime)」のB面としてリリースされ、^{[1] [9]}カタログ番号は10RDB2014でした。^{[10] B面のプレスリリースには、「この曲は}第一次世界大戦の衝撃的な生々しさを認めています」と書かれていました。^[2]

最後のスタジオアルバムとなる『ブラックスター』のセッションが始まる前に、ボウイは自宅で録音した「彼女は娼婦だったなんて残念」のデモをサックス奏者のドニー・マッカスリンに送った。「スー（あるいは犯罪の季節）」のオリジナルバージョンをボウイと共同制作したマッカスリンは、それを聞いた後、「しばらく呆然として黙り込んでいた」と回想している。マッカスリンのジャズカルテット（ピアニストのジェイソン・リンドナー、ベーシストのティム・ルフェーブル、ドラマーのマーク・ギリアナ）をセッションのバックバンドとして雇った後、ボウイはセッションの準備として残りのミュージシャンにデモを送った。^{[2] [3]} 「彼女は娼婦だったなんて残念」とそのA面「スー」は両方とも『ブラックスター』のために再録音された。^[11]

「 'Tis a Pity She Was a Whore」のリメイクは、アルバムのために最初に録音されたトラックの1つです。バックトラックは、2015年1月5日にニューヨークのマジックショップで録音されました。マッカスリンは次のように回想しています。「最初の週に集まったとき、デヴィッドが[この曲を]再録音したいと言ったんです。私たちは一生懸命演奏して、やり遂げようとしました。10分くらいでそれが起こりました。それが最初のテイクだったかもしれません。」マッカスリンは数ヶ月後に追加のサックスのオーバーダブを録音しました。^[3]ほとんどのボーカルトラックと同様に、ボウイは2015年4月20日と22日にニューヨークのヒューマンワールドワイドスタジオでボーカルを録音しました。^[2]

再レコーディングでは、ボウイはマッカスリンの2012年のアルバム『キャスティング・フォー・グラヴィティ』からインスピレーションを得た。ルフェーブルは「通常はその逆で、自分を雇った男について調べるんだ」と述べている。^{[3]マッカスリンによると、ボウイは「ソロセクションを、私たちがカバーしたボーズ・オブ・}カナダの曲である『アルファ・アンド・オメガ』のようなものにしようと想像していた。あるいは『プライア・グランデ』の激しさについて話していたのかもしれない」と語ったという。^[2]伝記作家のクリス・オリアリーは、マッカスリンによる「アルファ・アンド・オメガ」のカバーでは、マルチトラックを担当するマッカスリンが、ジュリアナとルフェーブルが演奏する揺らぎの上で「ループし、位相を合わせたメロディックなテーマ」を演奏し、「プライア・グランデ」は「ドラムとシンセの波の上をサーフィンしながら、揺れるベース音に満ちたマキシマリスト的なサックスソロへと盛り上がる」と述べている。^[3]

ドラムパートについて、ギリアナは「デモのグルーヴは1小節のループで、この反復部分を演奏しながらも瞬間に留まり、激しさを増し続けることが課題だった」と述べている。ギリアナは「808の音でいっぱいの」ローランドSPD-SXをオーバーダビングし、ミックスの3:33あたりで目立つように登場している。^[3]リメイクは2回の息を吸う音で始まり、オリアリーはそれを「階段を上ろうとする男」に例えている。^[3]

評論家たちは、この曲のビートをヒップホップに似ていると評している。^{[4] [12]} PopMattersのクリス・ジェラルドは、ボウイのボーカルがロジャーの曲「DJ」を彷彿とさせると述べている。^[13] The Independentのアンディ・ギルは、「 'Tis」と「Sue」の再録音を「前衛的でバンシー・サックスの即興演奏とドラミングの熱狂的で賑やかな渦」と表現し、ボウイのボーカルパフォーマンスと歌詞を1976年の曲「Station to Station」と比較している。^[14]

「 'Tis a Pity She Was a Whore」の再録音は、ボウイの最後のアルバム『ブラックスター』の2番目のトラックとして、タイトルトラックと「ラザロ」の間に収録され、 2016年1月8日にリリースされました。^[15]ボウイは、 18か月間肝臓がんを患った後、リリースの2日後に亡くなりました。 ^{[16] [17]}

「 'Tis a Pity She Was a Whore」の再レコーディングは音楽評論家から好意的なレビューを受けており、その多くがバックバンドのパフォーマンスを強調している。^[18]ジェラルドはリメイク版を「2014年のオリジナルよりはるかに完成度が高い」と称賛し、特にバックバンドに注目した。彼はバンドが「ブラックスターに落ち着きのない不安を吹き込み、それは特に「 'Tis a Pity She Was a Whore'」で顕著だ」と書き、最後のトラックを「気が狂いそうでスリリング」と呼んだ。^[13] ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスも同様にこの曲でのバンドの「相乗効果」を称賛し、ボウイのボーカルパフォーマンスを「' Heroes '」や「Scary Monsters (And Super Creeps) 」の「探索的でほとんど抑えきれないカオス」、または「 Panic in Detroit」や「Cracked Actor 」で見られる「騒々しく激しく歪んだバージョン」と肯定的に比較した。^[19]オリアリーはこの曲を「最高も最低もない、晩年の傑作」と賞賛した。^[3]

伝記作家クリス・オリアリーによれば: ^[1]

オリジナル版

• デヴィッド・ボウイ– ボーカル、ギター、テナーサックス、ピアノ、シンセサイザー、キーボード、ドラムマシン

ブラックスターバージョン

• デヴィッド・ボウイ – リードボーカルおよびバックボーカル
• ドニー・マッカスリン– テナーサックス
• ジェイソン・リンドナー– ピアノ、キーボード
• ティム・ルフェーブル– ベース
• マーク・ギリアナ– ドラム、Roland SPD-SX
• エリン・トンキン – バックボーカル

• オリアリー、クリス（2019）。『アッシュ・トゥ・アッシュズ：デヴィッド・ボウイの歌 1976–2016』。ロンドン：リピーター・ブックス。ISBN 978-1-91224-836-0。
• ペッグ、ニコラス（2016年）。『デヴィッド・ボウイ全集』（改訂・最新版）。ロンドン：タイタン・ブックス。ISBN 978-1-78565-365-0。