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象嵌細工（マルケトリー、 marqueterieとも綴られる。フランス語のmarqueter、つまり「彩色する」に由来）とは、薄板を構造体に貼り付けて装飾的な模様やデザインを作り出す芸術であり工芸である。この技法は、箱型家具や椅子、滑らかで風格のある表面を持つ装飾的な小物、あるいはそれ自体で鑑賞される独立型の絵画パネルなど、様々なものに応用できる。
象嵌細工は、より古くからあるインレイ（またはインタルシア）という技法とは異なります。インレイでは、ある素材の塊を切り抜き、そこに別の素材の断片をはめ込んで表面の模様を形成します。この言葉は、中世フランス語で「象嵌細工」を意味する言葉に由来しています。
使用される化粧板は主に木材ですが、骨、象牙、亀の甲羅（産地に関わらず慣習的に「べっ甲」と呼ばれる）、真珠貝、ピューター、真鍮、または貴金属が含まれる場合もあります。色付きの麦わらを使用した象嵌細工は、18 世紀末からヨーロッパのいくつかの温泉保養地の名物でした。一般的な木材だけでなく、多くのエキゾチックな木材も使用でき、ツゲのほぼ白色 [ 1 ] [ a ] から黒檀のほぼ黒色まで、自然界には存在しない色も、プラタナスのように染料をよく保持する化粧板に染料を塗布することで実現できます。
フランスの家具職人アンドレ＝シャルル・ブール（1642年～1732年）は、金属と木材またはべっ甲を組み合わせた家具を専門とし、べっ甲は背景として用いられた。
最もシンプルな象嵌細工は、2枚の薄板を仮止めし、細い鋸で切断して、同じデザインの対照的な2枚のパネルを作るものです（フランス語ではpartieとcontre-partie、つまり「部分」と「対となる部分」と呼ばれます）。
現代の工芸としての象嵌細工では、ナイフでカットしたベニヤ板が最も一般的に使用されます。しかし、ナイフカットの技法は通常、多くの時間を要します。そのため、多くの象嵌職人は糸鋸やスクロールソーの技法に切り替えています。その他の必要なものは、何らかのパターン、茶色のガムテープ（この種のテープは、湿った接着剤が乾燥するとテープが収縮し、ベニヤ板同士がより密着するため使用されます）、PVA接着剤、および応力を補償するために交互にベニヤ板を貼ったベースボードです。作品の仕上げには、常にサンディングブロックで裏打ちされた細かい研磨紙が必要です。塗布できるシーラーと仕上げの選択肢には、通常のニス、特殊ニス、ポリウレタン（油性または水性）、ワックス、フレンチポリッシュなどがあります。
砂陰影法とは、絵画に立体感を与えるために用いられる技法です。絵画に組み込む薄板を、熱い砂に数秒間部分的に浸します。
貴重な木材、金属、ガラス、石を象嵌した家具は、シュメールやエジプトなど古代世界から知られています。ローマ時代の例は、1世紀のポンペイやヘルクラネウムの遺跡から発見されており、この技術が非常に高度であったことを示しています。[ 2 ]象嵌細工の技法の復活は、16世紀のフィレンツェと、最終的には古典主義のインスピレーションからナポリで生まれました 。象嵌細工は、大理石、ジャスパー、半貴石で形作られたデザインを大理石の板に象嵌するフィレンツェの技法を発展させたものです。この作品は、opere di commessiと呼ばれ、中世イタリアの「Cosmati 」と呼ばれる大理石の床、祭壇、柱の象嵌細工と類似しています。この技法は、使用される「硬石」、すなわちオニキス、ジャスパー、カーネリアン、ラピスラズリ、色付き大理石にちなんで、英語ではpietra duraとして知られています。フィレンツェのサン・ロレンツォ教会にあるメディチ家礼拝堂は、この高度なジグソー技法を用いて、色とりどりの大理石で全面が覆われている。
木象嵌の技法は、16世紀初頭にアントワープをはじめとするフランドル地方の高級家具製造の中心地で発展しました。この工芸は17世紀半ば以降、本格的にフランスに伝わり、ルイ14世のヴェルサイユ宮殿やその他の王宮を飾る家具を製作する役割を担っていたゴブラン織の王立工房で、かつてないほど豪華な家具が作られるようになりました。フランスにおける初期の象嵌の巨匠は、フランドル出身のピエール・ゴールとその義理の息子アンドレ＝シャルル・ブールで、王室やパリの家具職人（エベニスト）の一族を築き、鼈甲や真鍮、ピューターを用いてアラベスク模様や複雑な葉模様を描く象嵌技法にその名を残しました。ブールの象嵌は1720年代に衰退しましたが、1780年代に復活しました。その間の数十年間、同じ木材から切り出された丁寧に揃えられた柾目材の化粧板が、ケース家具に左右対称に配置され、金メッキされたブロンズの装飾金具と対比された。花模様の象嵌細工は、1750年代にパリの家具で人気を博し、ベルナール2世・ヴァン・リザンブルフ、ジャン＝ピエール・ラッツ、シモン＝フランソワ・オーベンといった家具職人によって用いられた。象嵌細工が施されたフランス王室の家具の中で最も有名なのは、1770年代から1780年代にかけてジャン＝アンリ・リーゼナーによって納品された作品である。これらの有名な傑作の中でも、王の机が最も有名である。
象嵌細工は、通常、大都市圏以外で作られる家具の特徴ではありませんでした。しかし、 1660年のチャールズ2世の王政復古の際に、アントワープの伝統に大きく影響を受けたオランダからの移民「象嵌職人」によって、ロンドンの家具に象嵌細工が導入されました。ツゲやヒイラギの精巧な渦巻き模様の「海藻」象嵌細工のパネルが、クルミ材と対照をなして、テーブルトップ、キャビネット、振り子時計に現れました。17世紀末には、フランスのユグノー派の職人が新たにロンドンに流入しましたが、1720年頃以降、反フランス的で中国の影響を強く受けたイギリスの高級家具（誤って「クイーン・アン」と呼ばれる）では、イギリスの象嵌細工はあまり人気がありませんでした。象嵌細工は、1760年代後半から、ロンドンの家具において新古典主義と「フランス趣味」の表現手段として復活しました。 1765年から1790年にかけてロンドンで象嵌細工の家具を製作した家具職人には、トーマス・チッペンデールのほか、ジョン・リンネル、フランス人職人のピエール・ラングロワ、ウィリアム・インスとジョン・メイヒューの会社など、あまり知られていない名前の人物もいる。
象嵌細工はインレイとは異なる技法であるが、18世紀を通じてイギリスの象嵌細工職人は「インレイアー」と呼ばれていた。1789年以前のパリでは、化粧板や象嵌細工の家具職人（エベニスト）は、無垢材を扱う椅子職人やその他の家具職人（メニュイジエ）とは別のギルドに属していた。
タイル模様の技法は、イスラム世界において他のどの地域よりも高度に発達しており、レバノンやイランといった中東諸国からは、数々の素晴らしい象嵌細工の作品が生まれている。
イングランドのトンブリッジとロイヤル・タンブリッジ・ウェルズでは、18世紀半ば以降に作られた土産物の「タンブリッジ製品」（小さな箱など）に、通常は幾何学模様だが風景画のような複雑な題材も含まれる、微細な木製モザイクのパネルが貼られていた。これらは、薄い帯状の木片や成形された棒状の木片を苦労して組み立て、接着し、それを横方向にスライスすることで、すべて同じデザインのモザイクパネルを多数作ることができた。
象嵌細工は、1710年頃からドイツの家具製作の中心地の一部で特徴的な技法となっていた。ノイヴィート（後にパリでも）のダヴィッド・レントゲンの技術と芸術性は、18世紀の象嵌細工職人の中でも、パリでさえも比類のないものであった。
18世紀のイタリアでは象嵌細工は主流の流行ではなかったが、世紀末にミラノで制作されたジュゼッペ・マッジョリーニの新古典主義様式の象嵌細工は特筆に値する。
18世紀の象嵌細工に関する古典的な図解解説は、ルーボーが1770年に出版した『芸術工芸百科事典』に寄稿したものである。
1980年代、ジョルジュ・ヴリズは「ヴリズ技法」と呼ばれる技法を開発しました。これは、2枚のベニヤ板を重ね、上の層を削り、繊維が透けて見えるまで研磨する技法です。この技法は主にフランスで、プロの職人やブール美術学校の象嵌細工の学生によって用いられてきました。ヴリズはこの技法によって、自身が「ルネサンス」と呼ぶ象嵌細工の復興を推進し、現代象嵌細工の礎を築きました。アメリカでは、アメリカン・スクール・オブ・フレンチ・マルケトリーで、講師の一人であるアーティストのパトリス・ルジューヌがこの技法を用いています。同校のスタッフは、この技法に新たな名称を提案しています。「ベニヤ細工の世界では『ピアシング』という言葉は残念な間違いとみなされるため、代わりに『フュージョン』という言葉を使うことにしました。この言葉は、アーティストがベニヤ板を削り取ることを、間違いではなく、装飾的で質感のある効果として意図していることを表しています。」
象嵌細工にも最先端技術が応用されています。その一つがレーザー切断で、デザインはCADファイルまたはベクターファイルとして描画またはインポートされ、各ピースが個別に切断されます。木材の種類や厚みによってビーム出力の調整が必要になる場合があり、オフセットによってピース間の隙間が決まります。場合によっては、この工程で必要な高温のため、ビームの端が黒く残ることがあります。
ヨーロッパツゲはクリーム色から淡黄色です。