ウェニョン＆ギャンブル

Wenyon & Gambleは、スーザン・ギャンブルとマイケル・ウェニョンによるアートチームが使用する名称です。

スーザン・ギャンブルとマイケル・ウェニョン夫妻は、ホログラフィーを用いた作品や、天文台などの科学機関での滞在制作から生まれた作品で知られる、共同制作を行うビジュアルアーティストです。1983年から写真技術を用いた共同制作を行っており、1981年から夫婦として共に暮らしています。

1993年、彼らは新しいテクノロジーアートへの貢献により、ユネスコ芸術振興賞を受賞した。^{[ 1 ]}

チームとして、彼らは異なる学術的背景を組み合わせている。ギャンブルはロンドンのゴールドスミス・カレッジで美術の学士号、ケンブリッジ大学で科学史と科学哲学の博士号を取得している。ウェニョン氏はイギリスのブリストル大学で物理学の理学士号、インペリアル・カレッジ・ロンドンで光学の理学修士号を取得しており、卒業後、ホログラフィーに関する最初の一般向け教科書の1つを執筆した。^{[ 2 ]}

イギリスの作家マリーナ・ベンジャミンは彼らの作品についてこう述べている。

ウェニョンとギャンブルは、ジョン・キーツがニュートンが虹を破壊したと非難したことには耳を貸さず、理論の芸術的価値、科学の作者性、そして人工の美しさを称賛した。^{[ 3 ]}

スーザン・ギャンブルとマイケル・ウェニョンが出会ったのは1980年、ロンドン大学ゴールドスミス・カレッジのゴールドスミス・ホログラフィー・ワークショップで、ヨーロッパで初めてアーティストがホログラムを実験するための実験スタジオとして設立された。彼らはワークショップの創設スタッフであり、オープンアクセスの版画スタジオをモデルに、訪問アーティストや美術学生にホログラフィックの指導と機材のレンタルを提供した。ワークショップはカルースト・グルベンキアン財団、ロックフェラー財団、英国芸術評議会の資金援助を受けていた。^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]}ウェニョンとギャンブルはワークショップから巡回展「ホログラフィー・ショー」を企画し、デリーのオーチャード・ギャラリーで開幕し、1982年にイングランド、ウェールズ、北アイルランドの7つの美術館を巡回した。この展覧会では、ビル・カルバート、ジェレミー・ディグル、ピーター・ドネバウアー、リリアン・ライン、アンドリュー・ローガンなど、この施設を利用した8人のアーティストの作品が展示された。^{[ 7 ] [ 8 ]}他の訪問アーティストには、ビル・モルテニとリック・シルバーマンがいた。

ウェニョン＆ギャンブルの最初の共同展覧会「ウェニョン＆ギャンブル：ニューホログラム」は、 1984年にウェールズのスウォンジーにあるグリン・ヴィヴィアン美術館で開催された。 ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]}この展覧会は、ロンドンのフォトグラファーズ・ギャラリーの創設者であるスー・デイヴィスによって開かれた。

1987年、ウェニョン＆ギャンブルは、当時サセックス州ハーストモンソー城にあった王立グリニッジ天文台のアーティスト・イン・レジデンスに任命された。^{[ 14 ]}これは作曲家兼演奏家のロン・ギーシンとの共同任命で、英国芸術評議会の地方支部であるサウス・イースト・アーツの資金援助を受けていた。ウェニョン＆ギャンブルは、アイザック・ニュートンの光学実験に基づいたホログラフィック作品を制作した。^{[ 15 ] [ 16 ]}また、光学と科学をテーマにした作品の制作も開始し、この分野での彼らの名声を確立した。^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]}

ウェニョンとギャンブルは1990年から1992年の間日本に滞在し、東京近郊の筑波大学美術学院の造形芸術・ミクストメディア大学院課程でホログラフィーと美術を教えていた。 ^{[ 22 ] [ 23 ]} 2年間、小さなホログラフィー施設で作業しながら、大学図書館の書籍のホログラムシリーズを作成した。書籍には、エルンスト・ゴンブリッチやバーナード・リーチのテキストなど、日本語に翻訳された英語の美術書のほか、アーティストたちがその形式や構造に興味を持ったものの読むことができなかった日本語の書籍も含まれていた。^{[ 24 ] [ 25 ]}その結果生まれたインスタレーション「ビブリオグラフィー」は、1992年に東京都写真美術館で展示され、同年後半にはブリティッシュ・カウンシルの支援を受けて茨城県水戸市のアートタワー水戸^{[ 26 ]}でも展示された。

アーティストたちは1994年にレバーヒューム・トラストからフェローシップを受け、エジンバラ王立天文台で活動した。^{[ 27 ]}

1993年から2000年の間、ウェニヨン＆ギャンブルはボストンを拠点としており、ギャンブルはマサチューセッツ工科大学先端視覚研究センターの研究員を務め、ウェニヨンはポラロイド社向けにホログラフィック製品を設計した。この間、彼らはアメリカ最古の図書館の一つであるボストン・アテネウムの未使用の写真暗室を利用して、本のホログラムによるインスタレーション「ビブリオマンシー」を制作した。 ^{[ 28 ]}歴史家のノーマン・ブライソンはこの作品について展覧会カタログに次のように記している。

ホログラフィー、そしてこのインスタレーションの真に魅力的な側面は、歴史的固定性、あるいは時間的閉鎖性を克服している点にある。ホログラムは常に現在にのみ存在するため、線形時間の中に捉えられ、閉じ込められることは決してない。歴史の舞台に決定的な、あるいは最終的な意味で現れることができないという点こそが、まさにホログラムの魔法のようなところなのだ。^{[ 29 ]}

この頃、ウェニョンとギャンブルはMITのヘイスタック天文台（光学望遠鏡のない電波天文台）の常駐アーティストでもあった。 ^{[ 30 ] [ 31 ]}彼らがそこで望遠鏡自体を回転カメラ台として用いて撮影した写真は、「科学産業とその機器へのフェティシズム的な依存を脱神秘化する、無表情な表現」である。^{[ 32 ]}

彼らはまた、公共の芸術作品も制作しており、その中には、ラザフォード・アップルトン研究所が管理するSOHO衛星からの太陽スペクトルに基づいて、オックスフォードシャー州アビンドンのホワイトホース・レジャーセンターのスイミングプールにあるモザイク作品「静かな太陽」（2002年）も含まれる。^{[ 33 ]}

彼らは2000年以来、写真を用いて、アメリカ、イギリス、キューバ、インドにある科学研究所、天文台、そして一般向けの科学プレゼンテーションに使用される場所を記録してきた。

彼らが撮影した、火星探査ローバーチームの主任研究員であるスティーブ・スクワイヤーズ氏のコーネル大学のオフィスでのパノラマ写真は、ワシントンD.C.の国立肖像画美術館に所蔵されており、 2010年から2011年にかけて同美術館で開催された「アメリカンズ・ナウ」展で展示された。

展覧会「検査のために掲げられた宇宙」は、2012年4月20日から5月25日までニューヨークのマグナンメッツギャラリーで開催された。^{[ 34 ]}

「ドームと宮殿 ― 科学の構築」展は、2016年6月18日から9月11日までニューヨーク科学館で開催されました。美術評論家であり作家でもあるエレノア・ハートニーが、この作品に関する解説文を執筆しました^{[ 35 ]。}

「Out of Place」は、2016年11月4日から12月17日までニューヨークのマグナン・メッツ・ギャラリーで開催されたアーティストの最新の展覧会である。^{[ 36 ]}

ウェニョン＆ギャンブルの作品は、ヴィクトリア＆アルバート博物館、国立科学アカデミー、デコルドバ美術館・彫刻公園、リスト視覚芸術センター（MIT）、国立肖像画美術館（米国）などの公共コレクションに収蔵されている。彼らはテート・リバプールやホイットニー美術館でも展示を行ったことがある。^{[ 37 ] [ 38 ]}

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• マグナン・メッツ・ギャラリーのウェニョン＆ギャンブル展