踊れない

踊れない
スタジオアルバム​ 創世記
リリース	1991年11月11日
記録済み	1991年3月～9月
スタジオ	ザ ファーム、チディングフォールド、サリー
ジャンル	ポップロック ソフトロック プログレッシブポップ
長さ	71 : 59
ラベル	大西洋 処女
プロデューサー	創世記 ニック・デイビス
創世記の年表
インビジブル・タッチ （1986） 踊れないよ (1991) 私たちの歩き方、第 1 巻: 短編 (1992)
「We Can't Dance」からのシングル
「私の息子ではない」 公開日: 1991年10月21日[1] 「I Can't Dance」 リリース: 1991年12月30日[2] 「ホールド・オン・マイ・ハート」 リリース: 1992年4月6日[3] 「イエスは私を知っている」 リリース：1992年7月13日[4] 「ネバー・ア・タイム」 公開日: 1992年10月19日[5] 「テル・ミー・ホワイ」 リリース: 1993年2月8日[6] [a]

『ウィー・キャント・ダンス』は、イギリスのロックバンド、ジェネシスの14枚目のスタジオアルバムで、1991年11月11日にイギリスのヴァージン・レコードから、翌日アメリカのアトランティック・レコードからリリースされた。これは、ドラマー兼シンガーのフィル・コリンズが1996年にソロプロジェクトに専念するために脱退する前にレコーディングした最後のスタジオアルバムである。このアルバムは、前作『インヴィジブル・タッチ』（1986年）のツアー後、ほぼ4年間の休止期間を経てバンドの活動が復活したことを示している。

『We Can't Dance』はバンドにとって世界的に商業的に成功した。イギリスではバンドにとって5作連続の1位アルバムとなり、アメリカでは400万枚以上を売り上げ4位となった。1991年から1993年にかけて、アルバムから「No Son of Mine」や「I Can't Dance」など6曲がシングルとしてリリースされた。後者は1993年にグラミー賞のボーカル付きデュオまたはグループによる最優秀ポップパフォーマンス賞にノミネートされた。ジェネシスは1992年5月から11月まで『We Can't Dance 』をサポートするツアーを行い、北米とヨーロッパの大規模なスタジアムやアリーナで演奏した。

1987年7月、ドラマー兼シンガーのフィル・コリンズ、キーボード奏者のトニー・バンクス、ベーシスト兼ギタリストのマイク・ラザフォードからなるジェネシスのメンバーは、13枚目のスタジオアルバム『インヴィジブル・タッチ』（1986年）を引っ提げた1986年から1987年にかけてのワールドツアーを終えた。推定350万人が観衆した112日間のツアーは、父親の死と難産で息子のハリーを失いかけたラザフォードにとっては特に負担が大きかった。^{[8] [9]}その後、バンドは3年半の休止期間に入り、その間各メンバーはそれぞれのソロプロジェクトを続けた。コリンズはソロアルバム...But Seriously（1989年）の発売後、世界的に商業的な成功を収め、一方ラザフォードのバンド、マイク・アンド・ザ・メカニクスもヒットを出し始めていた。^[10]バンクスとラザフォードは、この時期にコリンズがバンドを脱退すると予想していたが、彼はジェネシスの別のスタジオアルバムを彼らとレコーディングするために残った。^[11]バンドは当初1990年に制作に入ることに同意していたが、コリンズの長期にわたるソロツアーのために1991年に延期された。^{[12] [13]}アルバムのタイトルは、当時のダンスミュージックの人気とチャートでの存在感に一部由来している。^{[9] [8]}

ジェネシスは1991年3月から9月にかけて、サリー州チッディングフォールドにあるザ・ファームというプライベート・レコーディング・スタジオで『We Can't Dance』をレコーディングした。^{[14] [11]} 3人は長い休止期間の後で一緒に仕事をすることに熱心で、コリンズが「アイデアをすべて削ぎ落とし、微調整し、磨きをかけた」と説明した2か月半の後、約15曲を完成させた。^{[15] [8]}当初はダブルアルバムのリリースを検討していたが、ほとんどの人がCDで作品を聴くだろうということに気づき、その分、より多くの音楽的アイデアを発表する時間が増えることになった。^[16]ジェネシス（1983年）やインヴィジブル・タッチと同様に、『 We Can't Dance』の素材はどれも事前に考え出されたものではなく、バンドはスタジオで長時間にわたる即興ジャムセッションを通じて曲を作り上げていった。これが、ソロでの成功にもかかわらずコリンズがバンドに残ることを決めた要因であり、彼はバンド仲間とゼロから曲を書く作業を楽しんでいた。^[12]典型的なセッションでは、バンクスとラザフォードがそれぞれキーボードとギターでコードを演奏し、コリンズがドラムマシンでドラムパターンを考案し、音符とダミーの歌詞を歌う。彼が歌った言葉は、歌詞を形成したり、曲の雰囲気を作ったりするのに使用される。^[13]

ジェネシスは、全国放送されたドキュメンタリー『No Admittance』のために、初めてレコーディングセッションの撮影を許可した。バンクスは後に、バンドは撮影クルーがいると「創作活動」を避けていたことを認めた。それは困難だったからであり、「彼らが来たら、すぐに電源を切った」と付け加えた。 ^[17]コリンズも彼の見解を支持し、撮影クルーの誰かが部屋に入ってくると、作業の雰囲気が変わると指摘した。^[12]

以前のアルバムとは異なり、ラザフォードはギターシンセサイザーの使用を避け、フェンダーのストラトキャスターと2台のスタインバーガーのみを使用している。スタインバーガーのうち1台は当時としては新しかったGMシリーズのモデルであったが、「Tell Me Why」という曲ではリッケンバッカーの12弦エレキギターを演奏している。^[18]彼はメーカーに自分の長身に合うようにボディを大きくカスタマイズするよう依頼したが断られ、希望するボディの段ボールの切り抜きを弦楽器製作者のロジャー・ギフィンに送って作らせた。^[19]彼はローディー兼技術者のジェフ・バンクスから勧められたグルーヴ・チューブのアンプですべてのギターパートを演奏した。^[19]

レコーディングでは、バンクスとラザフォードのソロプロジェクトで一緒に仕事をした経験のある、当時28歳のニック・デイヴィスを共同プロデューサー兼エンジニアとして起用し、バンドはプロデュースも担当した。^{[14] [15]これは、1981年の『}アバカブ』から始まったヒュー・パジャムとの提携の終わりを意味した。ラザフォードによると、バンドはアルバムの作業を始める前にプロデューサーを変更することを決め、パジャムの貢献には満足しているが、彼と3枚のアルバムを制作した後で変更するのに適切な時期だと感じたという（パジャムは1980年代を通してコリンズの4枚のソロアルバムもプロデュースしていた）。^{[19] [9]デイヴィスは、以前のジェネシスのアルバムよりもラザフォードのギターを楽器としてより目立つようにすることを熱望しており、彼のアプローチは}『ウィ・キャント・ダンス』のいくつかのトラックで成功していると感じていた。^[20]バンクスは、録音や楽器の特定の側面に対するデイヴィスの強い意見を気に入り、他の録音方法を見つけるという課題に直面した。^[9]

1991年夏の6週間の休止の後、バンドは再集結し、9月下旬にミキシングを完了し、最終的に71分に及ぶ12曲の演奏順を選択した。^{[15]バンクスは、『}インヴィジブル・タッチ』のより直接的な性質と比較すると、 『ウィー・キャント・ダンス』のスタイルは、各トラックに独自の「個性」を持たせることに力を入れており、より神秘的な感覚を提供しながらも、アルバム全体に流れる雰囲気を持っていると述べた。^[15]

『インヴィジブル・タッチ』の作曲と同様に、バンドは当初アルバムのおよそ3分の1を各メンバーに割り当て、各メンバーが自分の曲集の歌詞を担当した。バンクスは、1人の人間が歌詞を手掛ける方がアイデアを貫くには良い方法だと語った。^[15]結局、『ウィ・キャント・ダンス』ではコリンズが以前よりも多くの歌詞を手掛けた。その努力はラザフォードに賞賛され、同曲の歌詞はジェネシス史上最高のものだと考えた。コリンズはさらに、『ウィ・キャント・ダンス』の歌詞を自身のキャリアの中でも最高のものだと評価し、「明らかに、音楽が私を刺激した」と語った。^[15]バンクスとラザフォードがプロモーションの仕事でスタジオを離れた1週間、コリンズは歌詞のアイデアを書き始めた。ラザフォードによると、「彼はそれ以降、止められなくなった。暇を持て余していることに気づいた」という。^[9]

いくつかの曲は深刻な問題や社会問題を扱っている。「No Son of Mine 」は15歳の少年に対する家庭内暴力というテーマを扱っているが、これは社会的な論評に関する曲というよりは、コリンズが作曲セッション中にダミーの歌詞として「no son of mine」というフレーズを繰り返したことから生まれたものである。^[9]

「Dreaming While You Sleep」は、ひき逃げの運転手と、事故現場で停止しなかったことに対する罪悪感について歌っている。前者には、ラザフォードが「2つの音をベンドするのをいじっていた」ときに得た音のサンプルが含まれており、バンクスはそれをE-muエミュレータのマイクで録音し、それをサンプリングしてスローダウンさせ、象の鳴き声に例えたノイズを作り出した。^{[19] [21]}

10分間の「Driving The Last Spike」は、イギリスの鉄道建設に携わった19世紀のアイルランドの土木作業員と、彼らが耐えなければならなかった劣悪で危険な労働環境について歌った曲である。コリンズは、このテーマに関するテレビ番組を制作しようとしていた特派員からこのテーマに関する本をもらった後にこの曲を書いた。 ^{[9]バンクスはこの曲で}ハモンドオルガンの音色を使っており、ジェネシスの活動初期にこの楽器を多用していたことを示唆している。

もう一つの長編曲「フェイディング・ライツ」はグループ即興から生まれたもので、このアルバムのツアー後にフィルが脱退したジェネシスというバンドへの別れの歌のようなものである。^[22]

「Since I Lost You」は、1991年3月20日にギタリストの息子コナーが亡くなった後、コリンズが友人のエリック・クラプトンの為に書いた曲である。その日スタジオにいたメンバーはバンクスとラザフォードの2人だけで、翌日コリンズに自分たちが書いた曲を演奏した。コリンズは「すぐにレコードで聴けるものを歌った」と言い、この事件に基づいて歌詞を書いたが、完成するまでバンドメンバーには内容を明かさなかった。^[13]いくつかの歌詞は、事件後にコリンズがクラプトンと実際に交わした会話から取られている。^[23]

「テル・ミー・ホワイ」は湾岸戦争と、その余波を受けたクルド人の窮状を批判している。コリンズは妻と娘と夕食を共にしていたときにテレビのニュースからこのアイデアを思いついた。「だから、バングラデシュとエチオピアについて以前考えていたことと自分の気持ちを混ぜ合わせただけ」。当初の仮題は「リッケンバッカー」だった。これはラザフォードがこの曲で使用した、独特の「鳴り響く」音で知られる12弦リッケンバッカーギターにちなんでいる。^{[24] [23]}

シリアスな曲調は、より短くて軽い曲でバランスが取れていた。「I Can't Dance」は、当時人気のあったジーンズの広告に出演するモデルたちを批判した曲で、ラザフォードの重厚なギターリフを中心に構成されている。^[25]バンクスは、エレクトリックピアノのパートは、これまで彼が演奏した中で最もミニマルなリフの1つであり、トラフィックの1968年の曲「 Feelin' Alright?」で聞かれるスタイルを思いついたと述べた。^[21]

「Jesus He Knows Me 」は、バンドのメンバーが国内ツアー中に見たアメリカのテレビ伝道運動の痛烈なパロディだった。 ^[25]

「Living Forever」は、現代の食生活やライフスタイルに対する社会の執着を皮肉った視点で描いている。^[15]当初の仮題は「Hip-Hop Brushes」だったが、これはコリンズがE-mu SP-1200ドラムマシン用の新しいドラムディスクを入手し、ブラシサウンドを使ってヒップホップ志向のドラムパターンを約10分で考案したことに由来する。その後、グループはそれを演奏し、曲を展開していった。^[21]

「On the Shoreline」と「Hearts on Fire」の2曲は時間的制約によりアルバムからカットされたが、代わりに両曲はそれぞれシングル「I Can't Dance」と「Jesus He Knows Me」のB面としてリリースされ、Genesis Archive 2: 1976–1992とGenesis 1983–1998のボックスセットにも収録された。

アルバムでバンクスが演奏しているキーボードの中には、コルグ01/Wミュージックワークステーション、コルグウェーブステーション、エンソニックVFX、ローランドJD-800、ローランドローズVK-1000、E-muエミュレーターIIIなどがあり、後者はバンクスがステレオでサンプルを作成するのを可能にした。^[21]

『ウィ・キャント・ダンス』は、1991年11月11日にヴァージン・レコードから全世界で発売され、米国では1991年11月12日にアトランティック・レコードから発売された。^{[26] [27]}アルバムはチャートで成功を収め、 1991年11月23日と1992年8月22日から2週間連続で全英アルバムチャートで1位を獲得した。米国では、1991年11月30日の週にビルボード200チャートで4位にデビューした。 ^[28]チャートには72週間留まり、そのうち1週間は最高位を維持した。^{[29]アルバムからは「No Son of Mine」「} Hold on My Heart」「I Can't Dance」「Jesus He Knows Me」などヒットシングルも生まれ、 ^[30]最後の2曲はユーモラスなビデオでサポートされた。

1991年12月1日、アルバムは60万枚の出荷で英国レコード協会（BPI）からダブルプラチナに認定された。1年後、売上は120万枚を売り上げ、クアッドプラチナに達した。アルバムは1997年3月に150万枚を売り上げ、クイントプラチナの地位に達した。 ^[31]米国では、『We Can't Dance』は1991年12月27日までに100万枚を出荷した。5年後、アルバムは400万枚を売り上げ、アメリカレコード協会（RIAA）からクアッドプラチナに認定された。 ^[32]

『We Can't Dance』は、デイヴィスによる新しいステレオおよび5.1サラウンドサウンドミックスを収録したSACD /DVDセットとして2007年に再リリースされました。また、バンドのGenesis 1983-1998ボックスセット にも収録されました。

ローリング・ストーン誌は主にアルバムの歌詞についてコメントした。彼らは「テル・ミー・ホワイ」と「ウェイ・オブ・ザ・ワールド」を魂のない非個人的な社会評論だと批判したが、ほとんどの曲は傑作だとみなし、「ウィー・キャント・ダンスはデュークの繊細な優雅さやアバカブの熱狂、それでもジェネシスはエレガントで簡素な、そして冒険的なアルバムを届けた」と総括した。 ^[38]エンターテインメント・ウィークリー誌のデイヴィッド・ブラウンは精彩を欠いたレビューをし、「すべてが不確実な時代に、ウィー・キャント・ダンスのようなレコードを賞賛せざるを得ない。...バンドが無気力から抜け出すつかの間の瞬間がいくつかあることは分かっている。例えば「アイ・キャント・ダンス」の非常に礼儀正しく原始的な踏み鳴らしなど。そして、そのような瞬間はすぐに音楽の流砂の残りの部分に飲み込まれてしまうだろう。」と述べた。 ^[36]

オールミュージックは回顧的な評価で、「テル・ミー・ホワイ」と「ウェイ・オブ・ザ・ワールド」の歌詞を批判し、「即時性からは程遠い世界理解への賛歌」と呼んだ。しかし、アルバムがポップ志向から遠ざかった方向に戻ったことは賞賛し、特に「ノー・サン・オブ・マイン」、「ジーザス・ヒー・ノウズ・ミー」、「アイ・キャント・ダンス」のざらつきを褒めた。^[33] アルティメット・クラシック・ロックは『ウィー・キャント・ダンス』をジェネシスのベストアルバム14位にランク付けし、「コリンズのジェネシスでの最後のアルバムは、不快で過剰にプロデュースされたポップな駄作でいっぱいで、ほとんどのトラックは彼のソロアルバムからの遺品のように聞こえる。「アイ・キャント・ダンス」のような曲の貧弱な魅力がハイライトになると、大変なことになる」と述べた。^[41]ガーディアン紙のスティーヴィー・チックは、ジェネシスのベスト10曲のカウントダウンで、アルバムを「平凡」と切り捨てた。^[42]

このアルバムによりジェネシスはアメリカン・ミュージック・アワードのフェイバリット・ポップ/ロック・バンド、デュオ、グループ部門で受賞し、さらにフェイバリット・アダルト・コンテンポラリー・アルバムとフェイバリット・アダルト・コンテンポラリー・アーティスト部門でノミネートされた。 1993年のブリット・アワードではアルバムがブリティッシュ・アルバム部門にノミネートされ、アルバムへの貢献によりフィル・コリンズがブリティッシュ男性アーティスト部門にノミネートされた。 ^[43]

ジェネシスは、1992年5月8日から11月17日まで、アメリカとヨーロッパで68日間の「We Can't Dance Tour」でアルバムをサポートした。ツアーには、長年のツアーミュージシャンであるチェスター・トンプソンがドラム、ダリル・ステューマーがベースとリードギターを担当した。^[30]また、このツアーはバンドの25周年を記念したもので、1970年代に録音された古い楽曲の20分間のメドレーがフィーチャーされた。^[8] 1978年以来初めて、セットリストには『The Lamb Lies Down on Broadway』（1974年）の「In the Cage」が含まれていなかった。^[17]ブッキングエージェントのマイク・ファレルは、ジェネシスがこのツアーを企画するために何百万ドルもの収益を費やしたと語った。^[17]

スタジアム用に特別に設計されたこのセットは、マーク・ブリックマンが設計し、バンドの仕様に合わせて作られた長さ200フィート（60.9メートル）のステージと、80フィート（24.3メートル）のサウンドタワー、3つの20 x 26フィート（6 x 7.9メートル）の可動式ソニー・ジャンボトロンスクリーンを備えていたが、これらだけで500万ドルかかり、すべてを輸送するには42台のトラックが必要だった。これらの利点は、いくつかの曲を説明するためにビデオやアートワークの画像がスクリーンに投影され、バンドのライブカメラ映像がアリーナの全員に最前列の光景を提供した点であった。^{[17] [8]}コリンズはインイヤーモニタリングシステムを使用して歌ったが、バンドのサウンドと常に「格闘」していると感じていたため、以前よりも音程が合って楽に歌えるようになったと彼は語った。また、ツアー中の声の状態に対する心配も軽減された。^{[17]コリンズは2006年にジェネシスの『} Turn It On Again: The Tour』で復帰するまで、再びジェネシスとツアーを行うことはなかった。

いくつかの公演の録音は、ライブアルバム『The Way We Walk, Volume One: The Shorts』（1992年）と『The Way We Walk, Volume Two: The Longs』（1993年）でリリースされました。ロンドンのアールズコートでの公演は撮影され、『The Way We Walk - Live in Concert』としてリリースされました。

すべての楽曲はトニー・バンクス、フィル・コリンズ、マイク・ラザフォードによって書かれた。^[14]作詞家は下記。^[44]

クレジットは1991年のアルバムのスリーブノートから引用した。^[14]

創世記

• トニー・バンクス – キーボード
• フィル・コリンズ – ドラム、パーカッション、ボーカル、ドラムマシン
• マイク・ラザフォード – ギター、ベースギター

生産

• ジェネシス – 制作
• ニック・デイビス – 制作、エンジニアリング
• マーク・ロビンソン – 制作およびエンジニアリングアシスタント
• ジェフ・カリンガム – 技術サポート
• マイク・ボーエン – 技術サポート
• David Scheinmann/Icon Photography – 表紙とアートディレクション
• フェリシティ・ローマ・バワーズ – イラストレーション

引用

参考文献