王建偉

王建偉（中国語：汪建伟、ピンイン：Wāng Jiànwěi ）は、中国北京を拠点とするニューメディア、パフォーマンス、インスタレーションのアーティストです。^[1]

中国四川省遂寧市生まれの王建偉は、1966年まで伝統的な軍人の家庭に住んでいた。両親はともに軍人で、王建偉は幼少時代を軍のキャンプ（ブドゥイ・ダユアンとも呼ばれる）で過ごした。^[要出典]

1966年、毛沢東は「四旧」（古い思想、古い文化、古い習慣、古い習慣）の廃止を主張する文化大革命を開始した。この間、王は父親を亡くし、父親は「農民を労働者に変える」再教育キャンプ/村に送られた。父親は1974年に帰国した。^[要出典]

1975年に高校を卒業した後、王は田舎に引っ越した。そこで彼は、四川オペラ団に勤める地元の舞台デザイナーから絵画の個人レッスンを受け、写実的な絵を描き始めた。またこの頃、王はロシア文学と絵画を学び始めた。^[要出典]

2年間の再教育の後、王氏は1977年に人民解放軍に徴兵され、北京南部の河北省清河県の兵舎で軍事技術者および作戦専門家として勤務した。兵役中、彼はいかなる芸術作品も制作しなかった。^[要出典]

1983年、王氏は除隊直前に陸軍看護師の朱光燕氏と出会い、1年も経たないうちに結婚した。結婚後、王氏と朱氏は、政府の戸籍制度である戸口登録制度により、7年近く別居していた。朱氏は北京で登録され、王氏は四川省成都の両親と繋がっていた。^[2]

1983年、軍は王を成都絵画研究所（成都華園）の店長に任命した。この間、王はさまざまな西洋美術様式に触れ、地元の茶室の常連客を描いた一連のペン画やスケッチを制作した。浙江美術学院を卒業後、王は地元の茶室でお茶を飲みながら時間を過ごしている年配の住民を描いた「茶室シリーズ」（1989～1990年）を制作した。「茶室シリーズ」は1991年に北京の民族文化宮殿で個展を開催した。^[要出典]

初期の頃、ワンは、研究、観察、スケッチ、そして被写体との交流というドキュメンタリー的な手法を用いて、独自のスタイルを確立しました。彼の制作プロセスには、ミクロ社会の文化的研究が組み込まれていたと言われています。時間の経過と被写体の動きを視覚的に表現する方法は、フランシス・ベーコンの作品に似ていますが、1990 年までベーコンの存在を知りませんでした。^[要出典]

1983年、王は四川画派のアカデミックな写実主義スタイルを刷新した作品『親愛なる母』を描いた。四川画派は四川美術学院の学生によって開発されたスタイルである。四川画派のスタイルは日常生活の細部に焦点を当てており、憂鬱で詩的な性質を持つ作品が多い。

『親愛なる母』は、1984年に中国国立美術館（現在の中国国立美術館）で開催された第6回全国美術展で同部門の金賞を受賞した。この展覧会には、中国の若手大学卒業生や著名な芸術家の作品が展示されていた。^[2]

1984年、王は将来の師となる鄭勝天と出会う。鄭勝天はアメリカから中国に帰国したばかりで、西洋の現代美術を参考にした資料を持ってきていた。これが王にとってインスタレーションや環境芸術との初めての出会いであり、後のスタイルに大きな影響を与えた。^[2]

1985年から1989年にかけての「85新潮芸術運動」（「85新潮芸術運動」）は、国際的な現代美術界との接触と交流の増加によって刺激された全国的な前衛芸術運動であった。1985年、国立美術館はラウシェンバーグ海外文化交流プロジェクトを主催し、王はロバート・ラウシェンバーグの作品を知ることになった。ラウシェンバーグは、新進の前衛芸術家、特に中国におけるインスタレーション芸術の発展に大きな影響を与えた芸術家である。同年、王は浙江省杭州市にある浙江美術学院（現中国美術学院）の油絵の大学院課程に入学し、1987年に卒業した。大学院在学中、王はそれまで禁じられていた西洋文学や哲学に関する多くの書籍を読み、ジャン＝ポール・サルトル、アルベール・カミュ、ホルヘ・ルイス・ボルヘスなどの実存主義者に影響を受けた。^[2]

さらに、「85年ニューウェーブ芸術運動」は、 1989年に国立美術館で開催された中国/アヴァンギャルド展という新しい中国の芸術の展覧会に影響を与え、中国当局の注目を集め、 1989年の天安門広場抗議の触媒となった。1990年、王は、陳少平、顧徳新、王禄岩を含む北京を拠点とする芸術グループ、新測定グループ（Xin kedu）とつながりました。このグループは、概念的および実験的な芸術の実践と芸術制作において、王の多くの視点を共有していました。^[2]

1992年、王は「グレーシステム」、別名「グレー関係分析」に興味を持つようになった。1982年に中国の数学者鄧聚龍が提唱したこのシステム理論は、不完全または不確実な情報を用いた問題の研究に焦点を当てた方法論を提供した。王は最初の概念的なインスタレーション作品「文書」（1992年）を自宅で制作した。文書では、王は「グレーゾーン」または「中間」の空間と名付けた場所を活性化し、芸術と科学を組み合わせた実験プロセスで予測を示すことを目指した。1年後、王は香港アートセンターで、グレーシステムに触発されたビデオ、テキスト、彫刻を含むインスタレーション「事件-プロセス、状態」 （1993年）も制作した。^[2]

王は、生物学者が書いた作物の成長に関する科学の本に触発され、村に戻って再教育を受け、地元の農家と協力して「循環-種まきと収穫」（1993-1994年）というパフォーマンスを上演した。^[要出典]

空間と言語に興味を持っていた王は、日常生活の空間と文化生産の空間を並置した初期の作品の特徴的な代表作であるビデオ作品「プロダクション」（1997年）を制作した。この作品は、文化生産の選ばれた公共空間における社会的交流を記録した。^[2]

2000年、王はドキュメンタリー形式を捨て、視覚芸術と新しい形式の実験演劇を融合した作品を制作した。彼は、歴史を再考することをテーマにした非線形の物語演劇パフォーマンスとビデオであるパラヴェント（2000年）を制作し、ブリュッセルのクンステンフェスティバルデザールや英国ブライトンのブライトンフリンジで展示した。これは彼の最初のマルチメディアパフォーマンス作品であり、俳優をフィーチャーした最初の作品である。^[要出典]

王は2003年にミネソタ州ミネアポリスのウォーカー・アート・センターのアーティスト・イン・レジデンスとして滞在し、パフォーマンスとマルチメディア・インスタレーション「Movable Taste」を発表した。さらに、場所の認識の変化が現代アートの制作と文化全体への吸収にどのような影響を与えたかを検討した国際グループ展「緯度が形になる: グローバル時代のアート」の一環として、ウォーカーで「Living Elsewhere」を展示した。^[2]

2004年、王はパリの秋季フェスティバルに参加し、ジョルジュ・ポンピドゥー・センターで演劇、パフォーマンス、ニューメディアを組み込んだ大規模なマルチメディア作品「セレモニー（2003）」を発表しました。「セレモニー」は、特に中国における歴史解釈と、それが今日の現実理解とどのように関係しているかを探求したものです。^[要出典]

バーゼルのカルチャースケープスが企画した王のプロジェクト「Welcome to the Desert of the Real」（2010年）は、パフォーマンス、アニメーション、映画のための演劇制作、5チャンネルのビデオコンポーネントを採用しています。この作品は、中国の田舎から家族とともに都市に引っ越し、コンピューターゲームに夢中になった10代の少年の物語に基づいています。8つのパフォーマンスは北京、チューリッヒ、ジュネーブで発表され、5チャンネルのビデオコンポーネントは2013年の第11回シャルジャビエンナーレで取り上げられました。この作品は、パフォーマンスをイベントとして前提とし、芸術の制作は継続的なプロセスが中心となる絶え間ないリハーサルであるという彼の哲学を強調したため、王の作品の中で重要な意味を持ちました。^[2]

王の作品は数十年にわたって国際的なアートフェアや展覧会に登場しており、多くの作品は中国の現代前衛芸術やインスタレーション芸術を代表するものとして機能しています。1995年に彼は、アジア初の現代アートビエンナーレである韓国の第1回光州ビエンナーレに招待されました。1997年6月、王と馮孟波はドクメンタに参加した最初の中国人現代アーティストとなり、そこで王の作品が展示されました。3年後、王は第3回上海ビエンナーレに参加しました。これは、伝統的な芸術形式に加えて、国際的なニューメディアアーティストを含む最初の中国ビエンナーレでした。その後、王は第25回サンパウロビエンナーレ（2002年）と第50回ヴェネチアビエンナーレ（2003年）にも参加しました。展示作品には（上記作品のほかに）「Reproduction」（1995年）、「My Visual Archive」（2003年）、「Flying Bird」（2005年）、「Dodge」（2006年）、「Hostage」（2008年）、「Yellow Signal」（2011年）などがある。^[2]

過去20年間、王は国際的なアーティスト、キュレーター、コレクターに紹介されてきました。^[3]その中には、1997年のドクメンタXのキュレーターであるキャサリン・デイヴィッドや、ウィーンのウィーン分離派のキュレーターで現在はニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館でロバート・H・N・ホー・ファミリー財団の中国美術イニシアチブのコンサルティングキュレーターを務めるホウ・ハンルウが含まれます。 ^[2]

2014年、王はロバート・H・N・ホー・ファミリー財団の中国美術イニシアチブによる3つの委託作品のうち最初の作品である「王建偉：タイム・テンプル」をグッゲンハイム美術館で発表した。2013年に発足したこのイニシアチブは、現代中国人アーティストの業績を前進させ、現代中国美術に関する議論を広げるために設立されたもので、美術館で展示され、永久コレクションに加わる主要作品の制作を中国人アーティストに委託している。 ^[2]

この展覧会は、芸術と社会的現実の接点を検証するものである。彼の作品は空間と時間を考慮しており、芸術作品の制作は継続的なリハーサルであるという考えに基づいており、演劇、視覚芸術、映画を結びつけている。^[4] 王建偉：タイム・テンプルは、このアーティストの北米での初の個展である。この展覧会は、インスタレーション、絵画、映画、ライブ演劇作品から構成されている。^[2]

ロバート・H・N・ホー・ファミリー財団のロバート・ヤウ・チョン・ホー会長は、中国芸術イニシアチブの最初の委託作品として王建偉を選んだことについて、「王建偉は1980年代から中国の芸術界に深く関わってきた芸術家です。彼は現代中国の芸術と社会に対する知的で示唆に富む観察で知られています。王建偉はロバート・H・N・ホー・ファミリー財団中国芸術イニシアチブの最初の委託作品として一連の作品を制作するために選ばれました。」と語った。^[5]

「タイム・テンプル」のために委託された作品集^[6]

• 「タイム テンプル」、2014年。キャンバスにアクリルと油彩、4枚のパネル。
• 「タイム テンプル」、2014年。キャンバスにアクリルと油彩。
• Time Temple 1、2014年。木とゴム、7つのパーツ。
• Time Temple 2、2014年。木材、ゴム、スチールの5つのパーツ。
• Time Temple 3、2014年。木、真鍮、ゴムの2つの部分。
• Time Temple 4、2014年。木材と塗料、2つの部分。
• Time Temple 5、2014年。木と鉄、3つの部分。
• 『消えた朝』、2014年。北京で撮影された映画。
• スパイラルランプライブラリー、2014年。パフォーマンス、2部構成。

• 王建偉、民族文化宮殿、北京、1991年。
• 王建偉、香港芸術センター、1992年。
• 事件プロセス、国家、香港芸術センター、1992年。
• 式典、現代美術研究所、ロンドン、2003年。
• 王建偉：Giant Steps、4A Centre for Contemporary Asian Art、シドニー、オーストラリア、2004年。2004年から2005年にかけてオーストラリア実験芸術財団（アデレード）に巡回。
• 「相対主義：飛ぶ鳥は動かない」、チェンバーズ・ファイン・アート、ニューヨーク、2005～2006年。2006年に北京のアラリオ・ギャラリーに巡回。
• ダッジ、上海美術館、上海、2006年。
• 交差感染、ヘッベル・アム・ウーファー、ベルリン、2007。
• ジレンマ：三つの分かれ道 - 王建偉の最近の作品、Chambers Fine Art、ニューヨーク、2007年。
• 「人質」、ゼンダイ現代美術館、上海、2008年。
• 症状：王建偉による大型舞台作品、OCT Contemporary Art Terminal、中国深圳、2008年。
• 時間劇場展、今日美術館、北京、2009年。
• ワン・ジャンウェイ：「Yellow Signal」、ウレンス現代美術センター、北京、2011年。
• 王建偉：…この出来事は成熟し、人類がこれまでに成し遂げたことのない成果をすべて目の当たりにした。長征宇宙、北京、2013年。
• 王建偉：タイム・テンプル、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク、2014年～2015年。

• 何安：私が知っていることを理解させるものは何ですか？、ウレンス現代美術センター、北京、2009年。

• FCA助成金、現代芸術財団、2008年。
• 王建偉は2003年の第50回ヴェネツィア・ビエンナーレで中国代表となった。

• グッゲンハイム美術館での個展：王建偉：タイム・テンプル
• アート・バーゼルの王建偉。
• チェンバーズファインアート
• 長征宇宙
• ブルックリーレールのタチアナ・イスミアンによるレビュー
• エミリー・ワシクによるインタビュー誌でのインタビュー：進行中の王建偉
• ウォーカー美術館のレビュー