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「Waiting on the World to Change 」は、アメリカのシンガーソングライター、ジョン・メイヤーの楽曲です。彼の3枚目のスタジオアルバム『Continuum』（2006年）からのリードシングルとしてリリースされました。この曲はシングルとして商業的に成功を収め、第49回グラミー賞で最優秀男性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞しました。2007年には、アメリカの主流アダルト・コンテンポラリー・ラジオで年間最多オンエア曲となりました。 [ 1 ]
この曲には、ブルース、ロック、ソウルソングによく見られる非常に人気のあるコード進行が含まれています。コード進行は I - vi - IV - I - V - vi - IV - I で、「Waiting on the World to Change」の場合は D キーです。しかし、ほとんどのポピュラー音楽とは異なり、曲の大部分で繰り返される 2 小節の拍の 2 小節目の 2 番目のスネア バックビートは、「4」の「and」にアクセントがあり、「4」に直接アクセントはありません。
この曲のテーマは、歌手自身と彼の世代が現在の世界情勢に対して無策であることに焦点を当てている。しかし、彼はこの無策の原因を力の欠如に帰している。
今、私たちは世界とその指導者たちのあらゆる悪影響を目の当たりにしている。しかし、私たちにはそれを乗り越え、打ち勝つ手段がないように感じてしまう。
彼はまた、指導者たちの腐敗についても嘆いている。
別に気にしていないわけじゃない、ただこの戦いが公平じゃないって分かってるだけなんだ
ジョン・メイヤーは、指導者たちの間の不満感を認め、それがきっかけで『ジ・アドボケート』誌のインタビューに応じ、この曲について次のように説明した。「『アメリカン・アイドルを見よう。なぜなら、もし私が何かを改善しようと、あるいは私が考える改善に取り組んだとしても、気づかれないか、全く効果がないだろうと分かっているからだ』と言っているんだ。多くの人がそう感じているよ」[ 2 ]それでも、この曲は未来への希望を暗示しており、歌手は、自分の世代が権力を握れば物事が変わるだろうと歌っている。
いつか私たちの世代が世界を支配する日が来るだろう だから私たちは待ち続ける世界が変わるのを待ち続ける
政治は、メイアーがこれまで取り上げたことのないテーマだった。政治的な色合いの曲を入れることにした理由について、彼は次のようにコメントしている。「人生において戦争を避けることはできないし、テロの恐怖を避けることもできない。今やそれらは日常的な振る舞いの一部となっている。だから、そういう意味では、それはあまりにも厄介な問題なので、コメントすることがより受け入れられるようになったのだ。」[ 3 ]
この曲のミュージックビデオはフィリップ・アンデルマンが監督し、メイアーがイースト川沿いを歩く様子が映し出され、依頼されたグラフィティアーティストのフューチュラ、タッツ・クルー、デイズがニューヨーク市の看板に曲の内容に関連したメッセージをスプレーペイントしている。[ 4 ]当初はリズ・フリードランダーがビデオの監督を務める予定だった。[ 5 ]
アルバム・バージョンと、ベン・ハーパーをフィーチャーしたボーナス・アコースティック・バージョンを収録した限定版EP「Waiting on the World to Change」がリリースされた。このEPは、ジョン・メイヤー・トリオのライブ・アルバム「Try!」にライブ・バージョンが収録されていた「Good Love Is on the Way」のスタジオ（エレクトリック）・バージョンを収録した唯一の公式音源でもある。このEPは、ベスト・バイで「 Continuum」アルバムを購入した場合にのみ入手可能だった。「Good Love Is on the Way」のアコースティック・スタジオ・バージョンは、2006年12月12日にリリースされたメイヤーのEP 「The Village Sessions」にも収録されている（「The Village Sessions」 EPには、前述のベン・ハーパーによる「Waiting on the World to Change」のアコースティック・バージョンも収録されている）。
「Waiting on the World to Change」は音楽評論家から賛否両論の評価を受けた。ニューヨーク・タイムズのケレファ・サンネはこの曲を「漠然と不満を抱えた世代への、美しく怒りのない頌歌」と評した[ 6 ]一方、 AMGのマット・カラーは「メイアーの同世代の誰一人として、彼の『Waiting on the World to Change 』ほど彼らの世代を代弁する、価値のある反戦賛歌のようなものを生み出した者はいない」と書いた[ 7 ] 。ローリング・ストーン誌はこのオープニング・トラックであり最初のシングルを「ミレニアル世代の『無関心』に見えることに対する感動的な弁明」と評した[ 8 ]。他の評論家はアーティストとしての彼の進歩についてコメントし、トニー・パスカレラはこの曲が「新旧のリスナーに、メイアーがどれだけ成長したかを示す」と評した。率直に言って、これは「Your Body Is A Wonderland」ではない。『Continuum』で、メイヤーはブルースとR&Bの影響を強く受けたサウンドを取り入れることでファン層を拡大している。[ 9 ]
すべてのレビューが絶賛だったわけではない。エンターテインメント・ウィークリーとロサンゼルス・タイムズはどちらもあまり感銘を受けておらず、タイムズは、この曲の中で「彼の気分は不快なほどこわばっている」と述べている。[ 10 ]シカゴ・トリビューンのグレッグ・コットも、クロスロード・ギター・フェスティバルでのメイヤーの出演に関するレポートの中で、この曲を「おそらく」これまで書かれた中で最も意志の弱い社会正義の歌だと評している。この曲は受動的なアプローチを提唱しているが、最もよく似ている曲であるカーティス・メイフィールドの名曲「People Get Ready」は、誰もが参加しなければ取り残される危険があると訴えている。[ 11 ]ピッチフォークはこの曲に「インフォマーシャルのような重厚さはあるが、魂はほんのわずかしかない」と見出し、最低評価を与えた。[ 12 ]
2007年2月22日、ビルボードホット100シングルチャートで14位にランクインした。チャートには41週間ランクインした。[ 13 ]また、ビルボードのホットアダルトコンテンポラリートラックチャートでも1位を獲得し、1年以上チャートにランクインした。これは、売上とチャート順位の両方で、メイヤーの最も成功したシングルである。現在までに、米国では、このシングルは200万回以上のデジタルダウンロードを売り上げ、有料ダウンロードで200万回を突破した103番目の曲となった。これは、この高みに到達したメイヤーの最初の曲である。[ 14 ] RIAAによりプラチナ認定を受けており、これはダウンロードと売上が100万回を超えたことに対する栄誉である。この曲は国際的にも成功を収めた。オーストラリアのARIAデジタルシングルチャートで17位、ニュージーランドのRIANZトップ40シングルチャートで36位にランクインした。[ 15 ] [ 16 ]
全曲はジョン・メイヤーが作曲したが、トラック3のみメイヤー、ピノ・パラディーノ、スティーブ・ジョーダンが作曲した。全曲メイヤーとジョーダンがプロデュースした[ 17 ]
ライナーノーツより引用。[ 17 ]
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