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聖テレサの法悦（別名：法悦の聖テレサ、イタリア語：L'Estasi di Santa TeresaまたはSanta Teresa in estasi）は、ローマのサンタ・マリア・デッラ・ヴィットリア教会のコルナーロ礼拝堂にある高台の小祠堂に設置された、白大理石の彫刻祭壇画群である。[ 1 ]これは、当時を代表する彫刻家であったジャン・ロレンツォ・ベルニーニによって設計・彫刻され、彼は礼拝堂の大理石、漆喰、絵画による内装も設計した。制作は1652年に完了した。
この作品群の両側には、コルナロ家の寄贈者の肖像画が2組あり、まるで劇場のボックス席から中央の群像を見守っているかのようです。この群像は、一般的に盛期ローマ・バロックの彫刻の傑作の一つとされています。祭壇上の彫刻は、スペインのカルメル会修道女であるアビラの聖テレサ（1515年～1582年）が宗教的恍惚状態に陥り気絶している様子を描いており、槍を持った天使が彼女の上に立っています。これは、彼女自身が見た幻視に基づいています。
この作品群全体は、パンフィーリ家の教皇インノケンティウス10世の治世中に、円熟期を迎えたベルニーニによって監修・完成された。インノケンティウス10世が教皇に就任すると、彼はベルニーニの芸術的才能を敬遠した。ベルニーニは、前任の放蕩なバルベリーニ家の教皇ウルバヌス8世のお気に入りの芸術家であった。教皇の庇護を失ったベルニーニの工房は、ヴェネツィアの枢機卿フェデリコ・コルナーロ（1579年～1653年）のような後援者に利用されることになった。
コルナーロは、それまで特に目立ったところのなかった裸足カルメル会の教会を、自身の埋葬礼拝堂として選んだ。 [ a ]礼拝堂の建設場所として選ばれたのは、以前は「恍惚の聖パウロ」の像が安置されていた左翼廊で、その像は、1622年に列聖されたばかりの最初の裸足カルメル会の聖人が体験し語った宗教的体験をベルニーニが劇的に表現した作品に置き換えられた。 [ 2 ]礼拝堂は1652年に完成し、当時の王侯貴族の金額である12,000スクーディが費やされた。[ b ]
1644年から1647年の間に、約47cm （19インチ）の小型テラコッタ模型が制作された。この彫刻はプロジェクトの最初の具現化であり、ベルニーニの指紋の痕跡が今も残っている。この模型はエルミタージュ美術館の所蔵品である。[ 4 ]
気絶する修道女と槍を持った天使という2つの中心的な彫刻像は、神秘主義的な隠遁生活を送る裸足カルメル会の改革者であり修道女であったアビラのテレサが自伝『イエスのテレサの生涯』の中で語ったエピソードに由来する。天使との出会いにおける彼女の宗教的恍惚体験は、次のように描写されている。
彼の手に長い金の槍が見え、鉄の先端には小さな火が灯っているように見えました。彼は時折それを私の心臓に突き刺し、内臓を貫いているように見えました。彼がそれを引き抜くと、内臓も一緒に引き抜かれたようで、私は神への大きな愛で燃え上がりました。痛みはひどく、私はうめき声を上げましたが、この激しい痛みの甘美さは比類なく、私はそこから逃れたいとは思いませんでした。魂は今や神以外には満足しません。痛みは肉体的なものではなく、霊的なものです。肉体もその一部ではありますが。それは魂と神の間で今行われている、とても甘美な愛撫です。私が嘘をついていると思う人がいたら、神の慈悲によってそれを体験させてくださいと祈ります。[ 5 ]
周囲の小祠堂のドームに隠された窓から差し込む自然光が群像を照らし、金箔を施した漆喰の光線がそれを際立たせている。テレサは雲の上に横たわっており、これは私たちが目撃している神の出現であることを示唆している。側壁には他の目撃者たちが描かれている。コルナーロ家の男性メンバー、例えばフェデリコ・コルナーロ枢機卿やジョヴァンニ1世コルナーロ総督の等身大の高浮彫りの寄進者肖像があり、まるで劇場にいるかのようにボックス席でこの出来事について議論している様子が描かれている。人物像は白い大理石で制作されているが、小祠堂、壁パネル、劇場ボックス席は色付きの大理石で作られている。上部の礼拝堂のヴォールトには、鳩として寓意的に表現された聖霊の降臨の光が降り注ぐ、天使で満たされた幻想的な空がフレスコ画で描かれている。
美術史家のルドルフ・ウィットカワーは次のように書いている。
ベルニーニはデザイン全体として絵画的な性格を持ちながらも、現実の様々な段階を区別しており、コルナーロ礼拝堂の人物たちは私たちと同じように生きているように見える。彼らは私たちの空間、私たちの世界に属している。テレサの幻視という超自然的な出来事は、主に隔離された天蓋と天上の光によって、見る者の領域から切り離された独自の領域へと高められている。[ 6 ]
その効果は劇的で、[ 7 ]コルナロ一家はボックス席からその光景を眺めているようで、[ 8 ]礼拝堂は神性が地上の肉体に侵入する瞬間を描いている。キャロライン・バブコックは、ベルニーニの官能的快楽と精神的快楽の融合は意図的であり、当時の芸術家や作家に影響を与えたと述べている。[ 9 ]アーヴィング・ラヴィンは、「この共鳴は、地上と天、物質と精神の接点となる」と述べている。 [ 10 ]ベルニーニの伝記作家フランコ・モルマンドが指摘するように、ベルニーニがテレサの神秘体験を描く際の出発点はテレサ自身の記述であったが、体験に関する多くの詳細（例えば、彼女の体の姿勢）は彼女が具体的に述べておらず、ベルニーニはそれを自身の芸術的想像力で補った。すべては、このエピソードのほとんど逸脱的な官能的な雰囲気を高めることを目的としていた。「確かに、ベルニーニ以前も以後も、この場面を描く際に、聖女の容姿をこれほど大胆に変えた芸術家は他にいない。」[ 11 ]
この作品には性的な意味合いがあると主張する学者もいる。「明らかに際どい」[ 12 ] 、 「芸術における最も驚くべき覗き見ショー」[ 13 ]、そして「バロック芸術の中で最も下品で不快な例」[ 14 ]と呼ばれている。一部の著者は、その人気は「セックスと大いに関係がある」と主張している。[ 15 ] [ 16 ]また、ベルニーニは彫刻を劇場のような場所に置くことで、「私的な瞬間を非常に公的な見世物に変えた」と非難されている。[ 13 ]ヴィクトリア朝の美術評論家アンナ・ジェイムソンは、この作品の破壊を望んでいた。「芸術に関して最も潔癖でない人でさえ、この作品には喜んで石を投げるだろう」[ 17 ] [ 18 ]。性的意味合いに対する反論に関して、フランコ・モルマンドは「これらの弁護はどれも完全に正確ではない」[ 11 ]と述べ、サイモン・シャーマは「批評家や学者は、明白なことを述べるのを避けようとして、自らを混乱させている」 [ 19 ]と主張している。
他の学者たちは、この像には性的な内容は含まれていないと主張し、次のように述べている。
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ウィキメディア・コモンズにあるベルニーニ作「アビラの聖テレサの法悦」に関連するメディア