ティム・オブライエン(1964年11月16日生まれ)は、写実的なスタイルで作品を制作するアメリカ人アーティストです。彼のイラストは、『タイム』、 『ローリング・ストーン』 、『GQ』、 『エスクァイア』、『ナショナル ジオグラフィック』、『デア・シュピーゲル』などの雑誌の表紙や誌面に掲載されています。また、彼のイラストは米国郵政公社の切手にも使用されています。[ 1 ]
オブライエンの父方の祖父母はアイルランド出身で、母方の祖父母はコネチカット州ノーウィッチ出身で、ケベックからアメリカに渡ってきた。[ 2 ]彼の祖父はイェール大学の管理人になった。[ 3 ]
オブライエンは、家族の中で3人兄弟の2番目だった。[ 3 ]オブライエンは高校でボクシングのトレーニングを始め、警察体育連盟でミドル級アマチュアボクサーとして活動した。[ 3 ] [ 4 ] 18歳でボクシングをやめた。同年、ペル奨学金を受け取り、コネチカット州ニューヘイブンのパイアー美術大学に入学した。[ 3 ] 1987年に美術学士号を取得して卒業した。パイアーでの彼の指導教官には、レナード・エヴェレット・フィッシャー、ケン・デイヴィス、ロバート・ザッパロルティがいた。パイアー在学中、オブライエンはトロンプルイユの絵を描いた。これは彼の指導教官であるデイヴィスとザッパロルティも手掛けていたもので、絵を見た人が実際の物体を見ていると錯覚させるものである。あるケースでは、学生がオブライエンが壁に描いたコンセントを使おうとした。[ 3 ] [ 5 ]
小学生の頃、オブライエンはよくイェール大学美術館を訪れていた。[ 3 ]イェール美術館でオブライエンのお気に入りの作品は、トーマス・エイキンズとポール・カドマスの作品だった。[ 3 ]オブライエンの初期に影響を与えた他の人物としては、19世紀のロシアの画家イワン・シシキンとイギリスの画家ロード・レイトンが挙げられる。[ 6 ]後期のオブライエンへの影響としては、ゴットフリート・ヘルンヴァイン、ジョージ・トゥーカー、マーク・タンジーなどの現代アーティストや、ガイ・ビルーやデイヴィッド・スーテルなどのイラストレーターが挙げられる。[ 2 ]
1987年にパイアーを卒業する前に、オブライエンは代理人のピーター・ロットと長きにわたる関係を築き始めた。ロットはイラストレーター協会の学生展でオブライエンの作品を目にしていた。[ 3 ]
オブライエンはイラストレーターとしてのキャリアを主に本の表紙画家としてスタートし[ 2 ]、現在も出版社で働き続けている。彼はレイ・ブラッドベリ、トーマス・ハーディ、ウォルター・ディーン・マイヤーズなどの本の表紙を手がけている[ 7 ] 。
オブライエンは、1989年に手がけたタイム誌の表紙が最初の大きな転機だったと語っている。 [ 2 ]ギルバート・スチュアートが描いたジョージ・ワシントンの肖像画の上に小さな涙のしずくを描いたのだ。[ 8 ] [ 2 ]オブライエンは2008年にも再びタイム誌の表紙に涙のしずくを描くよう依頼され、世界的な金融不況の始まりを受けての特集記事「貪欲の代償」が掲載された。[ 9 ]
1996年、オブライエンはKAアップルゲートの『アニモーフ』シリーズ第2巻『訪問者』の表紙をデザインした。
2008年から2010年にかけて、オブライエンはスコラスティック出版からスーザン・コリンズの『ハンガー・ゲーム』三部作の各表紙のイラストを依頼され、その中には『ハンガー・ゲーム』の「マネシカケス」のロゴも含まれていた。これらの画像は、映画配給会社ライオンズゲートが原作を映画シリーズ化した際に、宣伝ポスターとして再び使用された。 [ 10 ]
オブライエンは妻でスコラスティック社のクリエイティブディレクターであるエリザベス・パリシと密接に協力してデザインを制作した。[ 11 ]
ティム・オブライエンは、過去30年間で他のどのアーティストよりも多くの表紙イラストを手がけてきた。[ 12 ]オブライエンのタイム誌の表紙は、スミソニアン博物館の国立肖像画美術館に所蔵されている。[ 13 ] 1989年から、オブライエンはアートディレクターのアーサー・ホックスタインと仕事をし、彼と共にタイム誌の表紙を12枚以上制作した。[ 14 ]
オブライエンの「ビンラディンの最期」表紙は、タイム誌の編集者がアルカイダの指導者がアフガニスタンで罠にかかり、すでに死亡しているか、間もなく死亡するだろうと信じていた2002年にアーティストによって制作されたものだが[ 5 ]、9年後の2011年5月20日号まで掲載されなかった[ 2 ] [ 15 ] 。オブライエンは、タイム誌の2006年6月19日号の表紙「アブ・ムサブ・アル・ザルカウィの死」[16]でも同様のアプローチを用いた[ 17 ] 。 2020年 現在、オブライエンはこれまでに30回以上タイム誌の表紙を飾っており、その中には以下のものが含まれる。
オブライエンは、ローリングストーン誌の「史上最も偉大なアーティスト100人」に選ばれたポリス[ 27 ] 、マイケル・ジャクソン、ニルヴァーナ[ 28 ]、リトル・リチャードの肖像画を描いた[ 29 ] 。
2012年、オブライエンは、自身が最も誇りに思っている作品は、2008年にローリングストーン誌の表紙イラストで、同誌が大統領候補バラク・オバマを支持した作品だと語った。 [ 11 ]未来の大統領を後光のような光で描いたこの表紙は、候補者を神格化しているとして批判され、ちょっとした論争を巻き起こした。 [ 30 ]
2012年12月号では、マザー・ジョーンズ誌は2種類の表紙を用意し、1つは雑誌の購読者に送付され、もう1つは店頭で展示された。オブライエンは両方の表紙を異なるスタイルで描いた。[ 36 ]店頭に送られた表紙は「砂糖は命を奪う」と題され、オブライエンはガラスのピッチャーを人間の頭蓋骨に見立てたシュールな小品を描いた。購読者に送付されたバージョンは「イランで孤独」と題され、オブライエンは独房に一人だけ囚われている孤独な牢獄を描いた。[ 36 ]
オブライエンの雑誌表紙は、出版デザイナー協会による「今日の表紙」賞をはじめ、数々の賞や表彰を受けている。
オブライエンの作品が初めてアメリカの切手に登場したのは2006年のことである。彼はアメリカ郵政公社の黒人遺産切手シリーズの一環として、ハッティ・マクダニエルを描くよう依頼された。 [ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]
オブライエンはまた、 2006年にジュディ・ガーランドの切手[ 51 ] 、2012年にダニー・トーマスの切手[ 52 ] 、 2016年にシャーリー・テンプルの切手[ 53 ] 、 2017年にセオドア・ヘスバーグ神父の切手[ 54 ]もデザインした。
2016年4月26日、オブライエンは世界知的所有権機関の招待でニューヨーク市の国連で講演を行い、その際に彼の作品が展示された。彼はデジタル世界における商業美術と知的財産権、そしてテクノロジーが両者にもたらす利点と問題点について議論した。 [ 55 ]
オブライエンは全米各地で頻繁に講演を行っている。講演先には、ノーマン・ロックウェル美術館、イラストレーター協会、シラキュース大学、スクール・オブ・ビジュアル・アーツ、プラット・インスティテュート、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン、カリフォルニア・カレッジ・オブ・ジ・アーツなどがある。[ 62 ]
彼は1990年から2016年まで、フィラデルフィア芸術大学でイラストレーションの著名な非常勤教授を務めた。また、プラット・インスティテュート(2009年~現在)とパイアー・カレッジ・オブ・アート(1994年~1996年)でも非常勤教授として教鞭を執った。[ 1 ]
2004年まで、オブライエンは若い頃からのボクシング界でトレーナーとして活躍していた。[ 4 ] 2006年以降、オブライエンはニューヨークシティマラソンに出場し、マウントサイナイ病院の小児IBDセンターのために資金を集めている。[ 64 ]
オブライエンは妻のエリザベス・パリシと息子と共にニューヨーク州ブルックリンに住んでいる。[ 3 ]