ガイ・ビルアウト

ギイ・ビロウ（1941年7月7日生まれ）^[1]はフランスの芸術家、イラストレーターである。1989年にハミルトン・キング賞を受賞し、2016年にはイラストレーター協会の殿堂入りを果たした。^[2]

ビルアウトの美的スタイルは、クリーンで簡素、かつ正確であると評され、しばしば皮肉な要素を盛り込み、豊かな色彩と精巧な職人技を特徴としている。彼のスタイルと技法は、何かが不均衡になっている超現実的なパラレルドリームの世界を描写することが多い。^[3]

1941年7月7日、デシーズ生まれ^[1] 。フランス中部の小さな町ヌヴェールで育ち、一般的な教育を受けた。父ルネ・ジョルジュはジャーナリスト、母クリスティアンヌは書店員だった。^[1]家族に芸術系の出身者はいなかった。^[3] 1950年代、ブルゴーニュ地方ボーヌの応用芸術学校で広告を学んだ。1962年、パリに移り、 1966年まで広告代理店パブリシスでデザイナーとして働いた。1966年から1968年までは広告代理店ティボー・ランタスで働いた。^{[1] [2]} 1969年、ニューヨークに移り、フルタイムのイラストレーターとしてのキャリアをスタートさせた。^[要出典]

ビルートの影響を受けたのは、『タンタンの冒険』の細部を描いたベルギーの漫画家エルジェ（1907–1983） ^[2]、フランスのポスターアーティスト、レイモンド・サヴィニャック（1907–2002）^[3] 、フランス系ハンガリー人の漫画家アンドレ・フランソワ（1915–2005）^[3]、イギリスのイラストレーター、ロナルド・サール（1920–2011） ^[3]などである。

1969年、アメリカに来たばかりでプロのイラストレーターとしての経験も浅かった彼は、漫画、写真のコラージュ、水彩、色鉛筆、インクを混ぜて描いた若い芸術家とアメリカへの執着を描いた物語^[4]を、当時ニューヨーク誌のデザインディレクターだったミルトン・グレイザー に見せた。グレイザーはそれを気に入り、ポートフォリオ全体を出版した^{[3] 。}

ビルアウトの最初の仕事は、レッドブック誌のアートディレクター、ボブ・シアノからでした。^{[2]この仕事は、1969年8月号の}サマーフィクションボーナスと題された短編小説に基づいた12の小さなイラストのシリーズで構成されていました。シアノは、アートディレクターがニューヨークタイムズ、ライフ、トラベル＆レジャー、ブリタニカ百科事典、およびその他の出版物で働くようになった後も、長年にわたってビルアウトに依頼し続けました。^[5]

1982年、アトランティック・マンスリーのジュディ・ガーランがビルアウトに雑誌の隔月1ページの連載をオファーした。^[5]ビルアウトは完全な編集の自由を与えられ、このコラムは24年間にわたり雑誌の編集方針の不可欠な部分となった。^[3]この特集のテーマは、一見普通の生活のワンシーンに思えるものに、意外な要素を取り入れることだった。シリーズの最初の絵は1982年2月号に掲載され、シリーズの最後の絵は2006年2月号に掲載された。^[5]ビルアウトはこのシリーズを自身の最も重要な作品だと考えている。^[3]この定期的な露出のおかげで、彼はすぐに北米で最も人気のあるイラストレーターの一人となった。^[2] 2008年、ビルアウトはアトランティック誌に再び招聘され、Galleryというタイトルで2012年まで連載された。^[5]

ビルアウトのクライアントリストには、アトランティック、ニューヨークタイムズ、ニューヨーカー、ウォールストリートジャーナル、ワシントンポスト、オプラ、トラベル＆レジャー、ビジネスウィーク、フォーチュン、タイムなどが含まれています。^[2]

1973年、ビルアウトの最初の児童書『ナンバー24』がニューヨーク・タイムズ・ブック・レビューの著者セルマ・G・レーンズにレビューされ、「ルネ・マグリットの絵画が部屋いっぱいに飾られているのと同じくらい神秘的な超現実的な作品」と評された。彼の最初の本にはテキストは含まれていなかった。^[1]ニューヨーク・タイムズは、この本をその年のイラスト入り児童書トップ10の1つに挙げた。^[6]ハーリン・クイストのレーベルで出版され、印刷された同じ年に3版が発行された。2010年には、レーベル・フレールとパトリック・クーラタンが制作した音楽スコア付きのDVDデジタル版『バス24』がリリースされた。^[7]

ビルアウトは、6年後の1979年に出版された2冊目の​​本『ラクダか車で行く：交通機関の見方』に言葉を付け加えた。スクール・ライブラリー・ジャーナルのコニー・ティレルによると、この本は「簡素で簡素でありながら細部まで緻密で、大胆な色使い」の作品を特集しているという。^[1]

ビルアウトは翌年、3冊目の著書『Stone and Steel: A Look at Engineering』を出版した。ポール・ゴールドバーガーはニューヨーク・タイムズ・ブック・レビューに寄稿し、ビルアウトが『Stone and Steel』の短い文章に事実情報をあまり盛り込んでいないことが若い読者を苛立たせるだろうと嘆いた。^[1]にもかかわらず、ビルアウトの『Stone and Steel』はニューヨーク・タイムズによってその年のベスト10絵本の一つに挙げられた。^[6]

1981年に出版されたビルアウトの4冊目の本『サンダーボルトと虹：ギリシャ神話の考察』は、古代ギリシャの神々が住む現代のマンハッタンを描いている。「文章は素早く、間違いなく興味深い」とパブリッシャーズ・ウィークリー誌の評論家は書いている。ニューヨーク・タイムズ紙のレビューは「『サンダーボルトと虹』を読むと、ギリシャの神々や女神たちがマンハッタンに実際に住み着いており、他の多くの移民たちと同じように、彼らは完全にくつろいでいるのだと確信させられる」と評した。 ^[8] 『サンダーボルトと虹』はアメリカグラフィックアート協会の表彰対象に選ばれた。^[1]

1982年に出版された『イカとクモ：動物界の概観』では、ビルアウトは13匹の動物を取り上げ、「観察力のある読者が笑ったり考えたり、あるいはその両方をするような珍しい状況や生息地」に置いたと、アイリーン・クーパーはブックリストで報告している。^[1] ニューヨークタイムズは『イカとクモ』をその年のベストイラストブック10に挙げた。 ^[6]

『イカとクモ』の出版から10年以上が経ち、 1993年にビルアウトの6冊目の本『旅：空想家の旅行日記』が出版された。スクール・ライブラリー・ジャーナル誌に寄稿したスーザン・シェップスは、この本は「あらゆる年齢の創造的な作家や空想家にインスピレーションを与える可能性のある珍しいイラスト集」として最もよく機能すると書いている。^[1]

2002年に出版された「Something's Not Quite Right」では、読者は各イラストの場違いな要素を見つけるよう求められ、その反対の詳細が絵の1語の説明そのものになることもある。^[1]

2007年に出版された『海が見たかったカエル』では、巨大な風景が主人公の小さな緑色のカエル、アリスを矮小化している。ニューヨークタイムズ紙のブルース・ハンディ記者は「民話の雰囲気とイラストが素敵で、子供も大人も夢中になれる」とコメントした。『海が見たかったカエル』は、ニューヨークタイムズ紙の2007年ベスト10絵本に選ばれた。^[9]

1997年から2007年の間にこの出版物から委託されたアーティストの作品の限定アーカイブが、The Atlanticに保管されています。

• イラストレーター協会金メダル^[10]
• 『海が見たかったカエル』、イラストレーター協会銀賞
• アメリカンイラストレーション34、2014年
• 出版デザイナー協会特別功労賞、2008年、ニューヨーカー誌、アートディレクター、クリス・カリー^{[11] [12]}
• 出版デザイナー協会特別功労賞、2008年、アートディレクターのクリス・カリーとともにニューヨーカー誌に授与^{[13] [12]}

スミソニアン博物館には、1980年から1986年にかけてのビルアウトの作品7点が所蔵されており、^[14]すべてタイム誌からの寄贈品である。

ビルアウトは12冊の本を執筆し、そのうち5冊はニューヨークタイムズ紙によってその年のベスト10児童向け絵本に選ばれました。^[2]

• ギャラリー・プティ・パピエ・ギャラリーの「デ・エクイリブレス」、2012年、1987年から2012年までの作品60点^[20]
• マサチューセッツ大学、2006年^[21]

ビルアウトは1989年にハミルトン・キング賞を受賞し、2016年にはイラストレーター協会の殿堂入りを果たした。^[2]

• 2007年、イラストレーター協会銀賞受賞。『海が見たかったカエル』（クリエイティブ・エディションズ、アートディレクター：リタ・マーシャル）^[22]
• 1982年、イラストレーター協会金賞受賞『イカとクモ：動物界の考察』^[1]
• 1988年、イラストレーター協会主催、ジュディ・ガーランによるアートディレクション、アトランティック・マンスリー・マガジンの小道具部門金賞受賞^[5]
• イラストレーター協会銀メダル、1985年^[5]
• イラストレーター協会銀メダル、1987年^[5]
• イラストレーター協会金メダル2個、1974年^[5]

• 1985年よりニューヨークのパーソンズ・スクール・オブ・デザインの教師^[要出典]

初期のイラストは水彩画と筆で描かれ、キャリアの後半ではエアブラシを使い始めた。何年も経ってから、徐々にPhotoshopも取り入れるようになった。^[3]下書きはコピー用紙にパイロットのレイザーポイントペンで描かれる。^[要出典] Photoshopで作品を仕上げる際は、絵をスキャンして最終的な色を塗る。^[5]

ビルアウトの作品は、彼が扱っている主題の細部に厳密に注意を払うことに基づいています。アーティストは、描かれているものの正確な表現を得るために、現場を訪れ、細部を写真に撮り、主題に関する文書を入手するなど、多大な労力を費やしています。^[2]