トーマス・チャイムズ

トーマス・チャイムズ（1921–2009）はフィラデルフィア出身の画家、芸術家である。彼の作品は、フィラデルフィア美術館^[1] 、ロサンゼルス現代美術館^[2]、ニューヨーク近代美術館 [ ^3] 、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー^[4] 、ワシントンD.C.のフィリップス・コレクション^[5]、ワシントンD.C.のコーコラン美術館 [ ⁶ ] 、フロリダ州サラソタのリングリング美術館[ ^7]、ペンシルベニア芸術アカデミー[ ^{8] 、}コネチカット州ハートフォードのワズワース・アセナウム、コネチカット州ニューヘイブンのイェール大学美術館^[9]など、重要な公共コレクションに収蔵されている。

トーマス・ジェームズ・チャイムズ^[10]は、1921年にフィラデルフィアでギリシャ移民の両親のもとに生まれた。1939年にペンシルベニア美術アカデミーに入学したが、第二次世界大戦へのアメリカの参戦により学業は中断され、彼はアメリカ空軍に入隊した。第二次世界大戦後、トーマスはニューヨークで再び勉強を始めた。コロンビア大学で哲学を、アート・スチューデンツ・リーグで絵画と彫刻を学んだ。在学中、当時のニューヨークの流行に沿った肖像画を数点描いた。しかし、1953年にフィラデルフィアに戻ることを決意し、全米芸術基金のフェローとなり、そこにスタジオを設立した。^[11]フィラデルフィアで、彼はより個人的な独自のスタイルを確立していった。

チャイムズは数十年にわたり、4つの主要な制作期間を経て自身のスタイルを刷新し続けた。^{[12]また、チャイムズの作品には、}アルフレッド・ジャリ、アントナン・アルトー、ジェイムズ・ジョイスなど、20世紀前半から中期にかけての偉大な作家たちへの関心を反映した、刺激的なイメージへの強い傾向も見られる。特に、ジャリの「パタフィジックス」という概念は、チャイムズの作品に影響を与えている。

彼は1958年から1965年にかけて、磔刑の絵画として知られるようになった作品を描きました。これは彼自身の抽象言語の実験であると同時に、精神性、意識、人間の状態を探求する芸術の自然な能力に対する彼の信念の象徴的な探求でもありました。^[13]

1965年から1973年にかけてチャイムズは新しい素材の実験を始め、通常は壁に取り付けられる複合素材の金属製の箱型構造物を作った。これらの作品はチャイムズのパタフィジック探求の最も初期の影響であり、主観的世界を秩序づける合理的システムへの興味の探求、身体と機械へのエロティックな言及、そしてミック・ジャガー、マルセル・デュシャン、ジョン・レノン、グレタ・ガルボなどの文化的アイコンをコラージュ要素の中に体現していることなどを示している。^[13]

1973年から1978年にかけて、チャイムズは、同時代の象徴に例えられる、自作の額縁に収められた48枚の肖像画シリーズを完成させた。この肖像画は、有名な写真と無名の写真を題材にしており、アルフレッド・ジャリとその文学・文化界から始まった。題材には、プロト・シュルレアリストの劇作家アルフレッド・ジャリ、詩人アルチュール・ランボー、作家オスカー・ワイルドなどが含まれる。チャイムズは、象徴主義、準シュルレアリスト、疑似科学的な思想と対話していると思われる現代および歴史上の人物を作品に加え、参照と影響のカタログを作成した。^[14]

1980年代、チャイムズは最小限の曇りの表面が特徴の白い絵画のシリーズに取り組み始めた。多くは絵の具の層に埋め込まれたイメージや、肖像画、星座、テキストの盛り上がった表面であった。彼は、錬金術のテキストやジャリからのギリシャ語、フランス語、英語の引用を使用して、パタフィジックス、人間の精神、ギリシャ神話、シンボル、アイコンを探求する作品を制作した。絵画はキャンバスとリネンの油絵として始まったが、後に次第に小さな油絵が木製パネルに描かれるようになり、最終的にはわずか3×3インチのサイズになった。彼は2009年に亡くなるまで白い絵画を制作し続けた。^[14]

チャイムズは数多くの個展を開催した。2007年のフィラデルフィア美術館のプレスリリースによると、「1960年代初頭までに、チャイムズはニューヨークのアヴァンギャルドギャラリーとボドリーギャラリーで個展を開催し、成功を収めていた。」 ^{[15]。その後も、1968年にサラソタ}のリングリング美術館で開催された「トーマス・チャイムズ：回顧展」 、1986年にフィラデルフィアのムーア美術大学で開催された「トム・チャイムズ、概要：1961-1986」、 1994年にニューヨーク大学アレクサンダー・オナシス・ギリシャ研究センターで開催された「トーマス・チャイムズ：概観」など、多くの重要な個展が開催された。1975年、チャイムズの作品はホイットニー・ビエンナーレに展示され、翌年にはフィラデルフィア美術館の画期的な展覧会「アメリカ美術の3世紀」に出展された。

近年の主な回顧展は、フィラデルフィア美術館で開催された「トーマス・チャイムズ：パタフィジックスの冒険」（2007年2月27日～5月6日）である。これは彼の芸術的人生を全面的に振り返るもので、100点以上の作品が展示された。^[16] 2013年のヨーロッパ巡回展「イントゥ・ザ・ホワイト」と付随するモノグラフでは、彼の後期の名画が紹介され、ドイツのギャラリー・デア・シュタット・トゥットリンゲン^{[17]からギリシャのアテネの}ベナキ美術館^[18]まで巡回した。

トーマス・チャイムズの作品は、以下を含む多くの主要なアメリカの美術館のコレクションに収蔵されています。

• ワシントンD.C.のコーコラン美術館は2004年にチャイムズの大きな絵画を購入した。^[6]
• デラウェア美術館
• ロサンゼルス現代美術館
• ニューヨーク近代美術館
• 国立美術館
• ペンシルバニア美術アカデミー
• フィラデルフィア美術館^[19]
• フェニックス美術館
• スミソニアンアメリカ美術館^[20]
• フィリップスコレクション
• コネチカット州ハートフォードのワズワース・アテニウム
• イェール大学美術館

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