テオ・スーン

テオドロス・ヨハネス・スーン
テオ・スーン自画像
生まれる	( 1915-07-31 )1915年7月31日 オランダ領東インド、ケブメン県
死亡	1985年7月14日(1985-07-14)（69歳） シドニー、オーストラリア
職業	写真家

テオドラス・ヨハネス・スーン（1915年7月31日 - 1985年7月14日）は、オランダ生まれのニュージーランドの芸術家、写真家、彫刻家であった。^[1]

テオ・スーン氏は東インド諸島のジャワ島ケブメンで、オランダ人の両親、ヨハネス・テオドルス・スーン氏と妻バーバラ・イザベラ・マリア・ステーゲマンス氏の息子として生まれました。テオ氏は両親と兄弟とともにジャワ島に住んでいましたが、その後教育のためオランダに送られました。ロッテルダム美術アカデミーに通い、ヨーロッパ各地を旅しました。1936 年にジャワ島に戻り、アートスタジオを設立しました。1939 年、戦争の兆しが見えたため、両親とともにニュージーランドに移住しました。

スーンが受けた美術学校での教育は保守的だったが、20世紀の芸術に革命をもたらしたドイツの美術デザイン学校、バウハウスについては知っていた。バウハウスは、美術と工芸の区別は幻想であり、どちらも同じように有効な芸術表現であると教えた。この考えはスーンの全芸術家としての人生に影響を与え、デッサン、版画、絵画、木彫、陶芸、石彫、宝飾品製作、写真など、多くの媒体で実験する自由を与えた。

スーン氏はニュージーランドの地元のアートシーンにはあまり感銘を受けなかったが、 1941年にウェリントンに移る前にカンタベリー大学イラム美術学校に短期間通った。ウェリントンにいる間、彼は作品を認め影響を与えた芸術家たちと接触した。その中には、リタ・アンガス氏（彼は彼女の仏教美術と文化への興味の主な源の1人であった）、^[2]ゴードン・ウォルターズ氏（彼とは非具象絵画への興味を共有した）、デニス・ナイト・ターナー、ARDフェアバーンなどがいる。彼の肖像画はリタ・アンガス氏^[3]とダグラス・マクダーミド氏によって描かれた。[1]

スーン氏はマオリ美術に非常に興味を持っていた。1940年代半ばからカンタベリー洞窟の初期のマオリの岩絵を研究し、 1945年から1948年にかけて内務省に雇われてその絵を記録した。これらの洞窟への数回の旅行には友人のジョン・マネーが同行しており、マネーは後にスーン氏とアンガス氏の両方の主要なパトロンとなった。

彼は1949年にオークランドに移り、ARDフェアバーンに在籍した後、 1950年にロトルアに移り、ロトルアとタウポ周辺の泥沼とシリカ層の一連の写真研究を始めた。彼は1952年にオークランドに戻り、芸術的焦点をマオリのデザインに移し、ター・モコ（顔の入れ墨）、ひょうたんの彫刻、^{[4] 、コファイファイ（}集会所の垂木）に移した。同年、彼はマウント・アルバート植物研究ステーションに加わり、そこで写真家のスティーブ・ラムゼイと出会った。ラムゼイは、オークランド美術館での展覧会用の写真の現像を手伝ったが、結局展覧会は開催されなかった。^[5]彼は1956年から57年にかけて、自分でひょうたんを育て、彫刻し始めた。彼は1961年に東海岸に移り、マオリの彫刻家パイン・タイアパのもとで伝統的な彫刻技術を学び、1962年にマオリの雑誌『テ・アオ・ホウ』に彫刻されたひょうたんに関する記事とともにひょうたんの栽培に関する記事^[6]を発表するよう奨励された。1963年に彼のひょうたんは、ンガルアワヒアのトゥランガワエウェ・マラエで開催されたマオリ美術展で取り上げられた唯一のパケハ（非マオリ）の作品であった。スーンが作ったひょうたんのほとんどは観光客に売られ、今日ニュージーランドに残っているのはほんのわずかである。

マーティン・ラムズビーは、ワイオタプ地熱地帯がまだあまり知られていなかった頃に、スーンが地熱地帯を探検していたときに同行しており、次のように書いている。「テオは私に、自然は周期的に動いていると教えてくれた。それが彼の理論だった。だから、例えば泥水溜りに特定の模様が欲しいと思ったら、待って数え上げる。つまり、特定の形は7回ごとに「ポタッ」と落ちるたびに現れるかもしれないので、それを見つけたら、それが再び現れるまでに何回の模様が必要かを数えてから写真を撮った。」^[7]

1956年にオークランドに戻った後も、スーン氏は泥沼やその他の地熱活動の写真撮影に戻るため、1965年後半にオークランドを離れてロトルアへ向かうまで仕事を続けました。1968年に再び芸術の焦点を切り替え、グリーンストーン（ポウナムまたはニュージーランド翡翠）の彫刻を始めました。彼は石の産地であるニュージーランド西海岸へ移り、1970年にホキティカのウェストランド・グリーンストーン社に雇用されました。この頃、香港への旅行を含め、翡翠彫刻に関する大規模な研究を行いましたが、1971年に解雇されました。1972年にシドニーへ移り、 1973年に出版された「Jade Country」という翡翠彫刻に関する本を完成させました。

彼は生涯を通じて、生計を立てるために様々な仕事を掛け持ちし、芸術を追求した。 1949年にはアボンデールのオークランド精神病院で看護師として、1952年にはマウントアルバート植物研究所で農場労働者として働いた。彼はしばしば友人たちの寛大さに頼って宿泊や支援を受けていた。彼は派手な人物で同性愛者だった。東インドで育ったことが、生涯を通じて彼に影響を与え続けた。彼はバリ島の衣装を着るのを楽しみ、ジャワ舞踊を学んだ。^{[8] [9]}晩年、蓮華座や複雑な手の動きをまだできる姿で写真に撮られている。

彼は1982年にニュージーランドに戻ったが、1985年に再びシドニーに戻り、7月14日に69歳で亡くなった。スケッチブック、写真のネガ、書簡など彼の膨大なアーカイブは、ニュージーランド国立博物館テ・パパ・トンガレワに購入された。彼の作品のさらなる主要なコレクションは、ニュージーランドのゴアにあるイースタン・サウスランド・ギャラリーのジョン・マニー・コレクションの一部である。

スクーンの作品は多分野にわたり、抽象的な形、シュールな風景写真、極小の世界に焦点を当てることが多かった。^[5]

• 1963: トゥランガワエ・マラエ、グループ展
• 1965年：ニュービジョンギャラリー個展
• 2008:テ・パパ、テオ・スクーン: アーカイブを開く
• 2015: バウワーバンク・ニノウ、テオ・スクーン

• ニュージーランド博物館テ・パパ・トンガレワのコレクションの作品

• スキナー、ダミアン（2018）。『テオ・スーン：伝記』パーマストンノース：マッセイ大学出版局。

• マクベディ、ロザンナ・マッカリー (2024)。テオ・スクーンのティッピング・ポイントの内部。

• テオ・スーンの肖像画
• ニュージーランド人名辞典
• シューンの作品ギャラリー