ヒッチコック映画のテーマとプロット装置

アルフレッド・ヒッチコックの映画には、監督としての生涯を通じて、 テーマやプロット装置が繰り返し登場するという興味深い傾向が見られます。

ヒッチコックは、映画の中でサプライズよりもサスペンスを好んで使用しました。驚くべきことに、監督は観客を恐ろしいもので襲います。サスペンスでは、監督は映画の登場人物が知らないことを観客に伝えたり見せたりし、登場人物が最終的に真実を知ったときに何が起こるかについて巧みに緊張感を高めます。ヒッチコックは、恐怖とサスペンスを高めるために、公共の場所をシーンとしてよく使用しました。ヒッチコックは、この点を短い格言で説明するのが好きでした。「朝食を食べている人が2人いて、テーブルの下に爆弾があります。爆発すれば驚きです。しかし、爆発しなければ...」^[1]

ヒッチコックは、罪のない者と有罪者の道徳的区別をさらに曖昧にし、時折この告発を視聴者全員に避けられない形で明らかにしながら、彼の「立派な」観客をのぞき見させる。『裏窓』（1954年）では、LBジェフリーズ（ジェームズ・スチュワート）が映画のほとんどの間、中庭の向こうから彼を見つめていたが、ラース・ソーワルド（レイモンド・バー）はジェフリーズに「私に何の用だ？」と問いかける。バーは観客に向かって話しているようなものだ。この質問をする少し前に、ソーワルドは初めてカメラのほうを向く。^[2]

同様に、『サイコ』はカメラがホテルの部屋の窓に向かって動くところから始まり、観客はマリオン・クレイン（ジャネット・リー）とジョン・ギャビン演じる離婚したボーイフレンドのサム・ルーミスに出会う。彼らは結婚前に性交をしたようで、半裸で、マリオンは昼休みのはずである。その後、観客はノーマン・ベイツ（アンソニー・パーキンス演じる）とともに、のぞき穴からマリオンが服を脱ぐのを見る。^[3]

ヒッチコックが物語の筋を推し進め、サスペンスを生み出すために好んで使った手法の 1 つが、彼が「マクガフィン」と呼んだものだった。しかし、オックスフォード英語辞典では、この用語の真の発明者は ヒッチコックの友人であるスコットランドの脚本家アンガス・マクファイルであるとしている。

ヒッチコック自身が、1962年にフランソワ・トリュフォーが行ったインタビューでこの用語を定義し、そのインタビューはヒッチコック/トリュフォー（サイモン＆シュスター、1967年）として出版されました。ヒッチコックはこのプロット装置を多用しました。彼のサスペンス映画の多くでこの装置が使用されています。これは、好奇心と欲望を刺激することでプロットを推進し、物語の中での登場人物の行動を動機付ける詳細です。ただし、アイテムの特定の正体はプロットにとって重要ではありません。

スパイ映画、特に初期のイギリス映​​画『知りすぎていた男』、『39階段』、『消えた女』では、様々な国家機密がマクガフィンとして使われている。ヒッチコックは、最高のマクガフィン、あるいは彼の言葉を借りれば「最も空虚な」マクガフィンは『北北西に進路を取れ』で使われた「政府機密」だと述べた。^[4]

ヒッチコックの映画は、当時としては性的な内容が多く、倒錯したタブーな行為を扱っているとみなされていた。時には、当時の控えめな慣習により、象徴的な方法で性的な表現が行われた。例えば『北北西に進路を取れ』では、興奮しているが見た目には貞淑な2人の恋人のシーンから、トンネルに入る列車のシーンへと突然切り替わる。^[5]

ヒッチコックは、露骨な性欲を情熱的な食物摂取に置き換えるなど、露骨な行動を描かずにセクシュアリティを伝えるいくつかの方法を見出している。『サイコ』の特に面白いシーンでは、ノーマン・ベイツ（アンソニー・パーキンス）が、一方の手で動物の死体を撫で、もう一方の手を股間に置いたまま、マリオン・クレイン（ジャネット・リー）と会話を続けている。性的な感情は、暴力的な行動と強く結び付けられることが多い。 『下宿人』と『サイコ』では、この結びつきが映画全体の基礎となっている。同性愛というタブーな主題は『ロープ』 ^[6]と『見知らぬ乗客』 ^[7]の両方で喚起され、『裏窓』はフェティシズム的な盗撮を扱っていると解釈する者もいる^[8]し、ヒッチコック自身も『めまい』の特定のシーンを死体性愛に喩えている。^{[9]伝記作家たちは、ヒッチコックが}『フランス狂乱』でヌードを見せるのを許されるまで、キャリアを通じて映画検閲に挑戦し続けたことを指摘している。^[10]

ヒッチコックは劇中で金髪女性を好んでいた。観客はブルネットの女性に対してより疑念を抱くだろうと述べていた。これらの金髪女性の多くはグレース・ケリーのようなタイプだった。完璧でよそよそしい氷の女神でありながら、内に秘めた熱い炎。ヒッチコックは金髪の女優を自分の映画で起用するのは、彼女たちに魅力を感じたからではなく、サイレント映画のスター、メアリー・ピックフォードから始まった伝統によるものだと語った。監督は金髪は「ヒロインの象徴」だと語った。また、長年ほとんどのドラマで主流だった白黒フィルムの方が、金髪の女性は写真映えすると考えた。^{[11]ヒッチコックは女性をひどく扱っていたという一般的な見方があるが、}映画『鳥』のティッピ・ヘドレンの例以外には、その証拠はほとんどない。それどころか、ヒッチコックの映画にはキャリアウーマンなど、男性に打ち勝ち、性的なステレオタイプを覆す強い女性キャラクターが数多く登場した。ある見方では、ヒッチコックの映画は女性に対する「冒涜の儀式」を演じており、それが彼の女性に対する恐怖を呼び起こし、無意識のうちに女性を罰したり殺したりすることでその恐怖から身を守っていたと示唆している。 ^[12]しかし、女性と男性の両方の殺害はホラーやサイコスリラーのジャンルの典型であり、ヒッチコックは映画のこの新しい傾向の先駆者として精査の矢面に立たされている。

• マイケル・ウォーカー、2005年、「ヒッチコックのモチーフ」、アムステルダム大学出版局