演劇スタイル

アリストテレスによって定義、暗示、または派生した、悲劇、喜劇、メロドラマ、ドラマの 4 つの基本的な演劇ジャンルがあります。これらの形式を伝えるために、さまざまな演劇スタイルを使用できます。

「スタイル」の適切な実用的な定義は、何かがどのように行われるかということです。演劇のスタイルは、時代や場所、芸術的およびその他の社会的構造、および特定のアーティストの個々のスタイルの影響を受けます。演劇は雑種芸術形式であるため、脚本、演技、演出、デザイン、音楽、および会場に関して、作品のスタイルが統一されている場合とそうでない場合があります。

演劇にはさまざまな演劇スタイルがあります。

自然主義: 現実の生活の観察に基づいて、細部にまで注意を払って舞台上で生活を描写します。原因と結果が脚本の構造の中心であり、主題は生まれつきと育ちの対立、物事の自然の秩序、生存、進化の概念に焦点が当てられています。制作スタイルは日常の現実に基づいています。

リアリズム: 現実的な設定と演出で、現実に近い登場人物を舞台上で描写します。リアリズムとは、作品に必要なすべての演劇的慣習を満たそうとする努力ですが、それを「普通の」生活のように見せようとします。

シュルレアリスム: 絵画、彫刻、演劇など、さまざまな芸術分野における運動。シュルレアリスム演劇の目的は、想像力に制限を課す古くて退屈な演劇の伝統を克服し、根絶することです。

表現主義: 外見は歪んでおり、真実は人間の中にあるとみなす反現実主義。舞台上の外見は、外部の真実や内部の感情的葛藤を表現するために歪んで非現実的になることがあります。

不条理とシュルレアリスム: 人間が意味を求める試みはすべて非論理的であるという視点を提示します。究極の真実は確実性がほとんどない混沌です。私たちを駆り立てる必然性は存在しません。

叙事詩演劇:ベルトルト・ブレヒトが考案した叙事詩演劇は、観客を感情に浸るのではなく、常に理性的な観察に戻すことを強いる。突然の歌の突発、不条理な要素、第四の壁の破壊などは、この理性的な観察が常に活性化されることを示す代表的な例であり、この考え方は「感情的効果」として知られている。

メロドラマ: 古代ギリシャの劇作家によって考案されたこのスタイルは、典型的な登場人物やステレオタイプを利用して、悲劇的または喜劇的な形で物語を誇張して表現します。コンメディア・デラルテへのリンク。

残酷演劇: アントナン・アルトーによって開発された、積極的な娯楽や感情の緩和ではなく、光と音を過剰に使用することで観客に衝撃と恐怖を与えるスタイル。

フィジカルシアター:演劇のストーリーテリングにおける重要な伝達手段としてパフォーマーの動きを重視する モダニズム演劇アプローチ。

プア演劇: イェジー・グロヴォツキによって開発されたこのジャンルは、舞台装置、小道具、衣装、照明、音響をそぎ落とし、俳優とその性格、そして根底にある人間関係にのみ焦点を当てることを信条としています。

イマーシブ シアター:アウグスト ボアルによって開発されたこれらのスタイルはすべて、観客の個性、つまり観客の個人的な決断、意見、感情、そしてそれが舞台上の登場人物に及ぼす影響に焦点を当てています。観客は「劇の世界」の中にしっかりと存在します。プロムナード シアターとフォーラム シアターへのリンク。