発展のための劇場

開発のための演劇（TfD ）は、市民の対話と参加を促進することを目的とした、 コミュニティベースまたはインタラクティブな演劇実践の一種です。

発展のための演劇は、即興を奨励し、観客がパフォーマンスで役割を担うことができるようにする一種の参加型演劇である場合もあれば、完全に脚本化され、上演され、観客はただ見ているだけの場合もあります。多くの作品は、この 2 つを融合したものです。アウグスト・ボアルが 1970 年代に開発した影響力のある演劇形式のコレクションである「被抑圧者の演劇」は、社会的および政治的変化を促進する手段として、観客とパフォーマーの間に対話と交流を生み出すことを目的としています。

何千とまではいかなくても、何百もの組織や取り組みが、教育や宣伝、セラピー、参加型ツール、開発における探索ツールなど、開発ツールとして演劇を活用してきました。

開発のための演劇は、あまりインタラクティブではない演劇形式から、より対話的なプロセスへの進歩と見ることができます。そこでは、演劇は人々とともに、または人々によって実践され、コミュニティに力を与え、彼らの懸念に耳を傾け、そして彼らが自分たちの問題を声に出して解決することを奨励する方法として行われます。^[1]

カバソ・シドニー（2013）にとって、ザンビアの発展のための演劇に反映されているように、この用語は「メッセージを広めたり、客観的な社会的政治的状況についてコミュニティに意識を喚起することを目的とする演劇の形態」を表す（1993：48）。ペニーナ・ムラマは、この事業を「大衆演劇」と呼び、その目的を次のように要約している。「…大衆演劇は、人々に開発プロセスについて認識させるだけでなく、自分たちの見解を表明し、状況を改善するために行動することで、開発プロセスに積極的に参加してもらうことを目指している。大衆演劇は、貧困の原因となっている勢力との闘いに不可欠な批判的意識を一般人に与えることを意図している。」（1991：67）

開発のための演劇には、次のいずれかのライブ パフォーマンス タイプが含まれます。

• スポークンワードドラマまたはコメディ。
• 音楽、歌唱および/またはダンス。
• 音のない動き（パントマイム）
• 参加型または即興型のテクニック、および/または
• リビング新聞。

開発演劇は、通常、政治的または開発的文脈における重要なトピックについての意識を高めるために努力しており、多くの場合、アジトプロップスタイルを使用します。特に抑圧的な政権下では、あからさまに政治的な演劇を上演することは安全ではないか不可能である可能性があります。政治問題以外では、一般的なトピックは、非公式教育、衛生、下水処理、環境、女性の権利、児童虐待、売春、ストリート チルドレン、健康教育、HIV/ AIDS、識字率などです。

発達演劇では、以下のテクニックや形式を 1 つ以上活用できます。

フォーラム演劇は、アウグスト・ボアールが抑圧者の演劇の一環として開発した参加型演劇形式の 1 つで、短いシーンのパフォーマンスから始まります。多くの場合、それは登場人物が何らかの形で抑圧されているシーンです (たとえば、典型的な男尊女卑の男性が女性を虐待したり、工場の所有者が従業員を虐待したりするなど)。観客は、抑圧の状況を変えることを想像するだけでなく、主人公と交代して「観客俳優」として舞台に上がり、「抑圧を打ち破る」介入を演じることで、実際にその変化を実践するよう促されます。このプロセスを通じて、参加者は、提案した改善を実現することの難しさに気づき、経験することもできます。^[2]自発的に舞台に上がる観客を歓迎する俳優は、介入して物語を変えようとする観客の試みに反対し、強い抵抗を示して、変化を起こすことの難しさも認識させます。参加者は、シーンの一部になることで、演じられる状況に飛び込むため、状況を変えるために参加した人にとって、全体のテーマがより現実的に感じられるようになります。この手法は、創造性が求められ、さまざまなアプローチが試される、問題解決の代替プロセスを提供します。フォーラム シアターは、アウグスト ボアルが言うように、「現実のリハーサル」として機能します。

見えない演劇やイメージ演劇などの演劇形式は、公共の場で上演され、通行人の目に触れることがあります。見えない演劇は、現実の舞台化されていない状況と区別がつかないように作られており、観客の思考を刺激したり、意識を高めたりします。路上での見えない演劇には、ワークショップに参加したり演劇を観たりしないような観客にも届く可能性があるという利点があります。

演劇や TfD プロジェクト (開発のための演劇プロジェクト) の俳優や主催者にとって、コミュニティや人々が直面している問題を知ることは非常に重要です。したがって、上演および制作される劇は、コミュニティの文化的行動や社会問題を知っている地元の人々とともに開発する必要があります。さらに、TfD プロジェクトのチームに、コミュニティが耳を傾け、信頼する地方自治体の担当者やオピニオン リーダーがいると非常に役立ちます。このようにして、地元の人々が持っているパフォーマンスに最適な日付に関する知識を活用したり、進行中の TfD パフォーマンスを宣伝したりすることも可能です。

ドキュメンタリー演劇は、記事、インタビュー、公開記録などのドキュメンタリー資料の記述を使用して、歴史上の特定の出来事や動きを反映するパフォーマンスを作成します。^[3]このタイプの演劇は、主題について観客を教育するために使用でき、潜在的に敏感なトピックや、メディアや大衆文化で広く報道されていないトピックについての会話を促すためによく使用されます。

ララミー プロジェクト: 劇作家たちはララミーの町の人々にインタビューを行い、新聞の切り抜きや町民の日記を収集し、それらを脚本に取り入れました。

グロリア・ア・ライフ: 劇のプロデューサーは、グロリア・スタイネムのアーカイブインタビューやテレビ出演を再現し、スタイネムを演じる俳優を通じて舞台上で生き生きと再現しました。

国家の3分の1 : この劇は、リビング・ニュースペーパーの手法を用いて、ニューヨーク住宅局を取り巻く危機の記録を組み込んでいます。

トークバックでは、キャスト、スタッフ、制作チームのメンバーが作品終了後も残って会話をします。^[4]トークバックは、上記の他のテクニックと組み合わせて使用​​されることが最も多いです。トークバックは、観客が質問したり、作品やアーティストと交流したりできるようにするために存在するだけでなく、観客が上演された作品に対する見解を共有できるようにするためにも存在します。

若い観客向けにインパクトのある社会演劇や発達演劇を制作する努力も行われている。^[5]演劇、ミュージカル、その他のパフォーマンスは、特に若い年齢層に見せるために制作され、彼らが普段は学ばないトピックや、彼らの生活の中で一般的ではないトピックについて教えることができる。チャイルドプレイが制作した「イエローボート」には、教育者がHIV/AIDSや血友病についての会話を始めるための学習ガイドが付属している。^[6]

トークバックは、若い観客を巻き込み、パフォーマンスやショーで取り上げられたテーマや問題について、彼ら自身の質問を考えさせるためにも活用されます。トークバックにより、観客はトピックを自分で分析し、教えられている現実世界のトピックを探求することができます。これにより、若い世代がコミュニティの解決策と発展の一部となるよう促されます。

• 「劇場と開発」は、アムステルダムのKIT（王立熱帯研究所）がまとめた、さまざまなTfDイニシアチブのリストです。
• スロマン、アニー（2011）：「国際コミュニティ開発における参加型演劇の活用」、コミュニティ開発ジャーナル。
• アムネスティ・インターナショナル AI (2005)：「ベン・ニ・ワレン：参加型演劇を用いた人権運動」
• Epskamp, Kees (2006): 『開発のための演劇：文脈、応用、訓練入門』 ロンドン: Zed Books。
• 『Enacting Participatory Development: Theatre-based Techniques』、McCarthy, J. 著、ケンブリッジ大学出版局、2004 年。参考文献には、開発ツールとしての芸術と演劇に特化した 22 冊の本と、特定のテクニックに関する 16 冊の本が引用されています。
• 演劇とエンパワーメント：世界の舞台におけるコミュニティドラマ、Boon, R. および Plastow, J.著、リーズ大学。2004 年。TfD の世界各地のケーススタディ。
• 1839-1845年、イリノイ州ノーブーの発展における道徳教育と社会化の手段としての演劇、 Hurd, L. による論文、カリフォルニア州立大学ドミンゲスヒルズ校、2004年。
• オンライン ディスカッション グループ - Art4Development
• Mda, Zakes (1993): 「人が人を演じるとき。演劇を通じたコミュニケーションの開発」ヨハネスブルグ: ウィットウォーターズランド大学出版局。
• オーストラリア社会変革のためのActNowシアター
• 集団的出会い：社会変革のための演劇 UK
• 英国開発コミュニケーションネットワーク
• クリエイティブ・ソーシャル・チェンジ・UK
• CTO - 被抑圧者劇場センター^{[永久リンク切れ‍ ]}ブラジル
• 国際被抑圧者劇場組織
• KURINGA - ドイツ・ベルリンの被抑圧者のための劇場
• ジャナ・サンスクリティ - 抑圧されたインドのための演劇センター
• CCDC - コミュニティ対話と変革センター、インド、バンガロール - 抑圧された人々の演劇を推進
• Act Out - シアター・フォー・トランスフォーメーション、パース、オーストラリア
• 「現代マラウイにおける開発演劇の問題点」ジンダバ・チシザ著、リーズ・アフリカ研究紀要、78（2016～2017年）。