ピンチガットの包囲

ピンチガットの包囲
オリジナルの英国製クアッドフォーマット映画ポスター
監督	ハリー・ワット
著者	ジョン・クリアリー アレクサンダー・バロン ハリー・ワット
に基づく	ストーリー：インマン・ハンター・ リー・ロビンソン
制作：	マイケル・バルコン
主演	アルド・レイ・ ヘザー・シアーズ
撮影	ゴードン・ダインズ
編集者	ゴードン・ストーン
音楽：	ケネス・V・ジョーンズ
制作 会社	イーリングスタジオ
配布元	ABPC
リリース日	1959年7月2日（ベルリン映画祭） ( 1959-07-02 ) 1959年8月（イギリス） ( 1959-08 )
実行時間	104分
国	イギリス
言語	英語
予算	20万ポンド以上[1]
興行収入	338,711人の入院（フランス）[2]

『ピンチガット包囲戦』（アメリカでは『Four Desperate Men 』として公開）は、1959年にオーストラリアのシドニーで撮影され、ハリー・ワットが監督したイギリスのスリラー映画です。イーリング・スタジオが制作した最後の映画であり、第9回ベルリン国際映画祭に出品され、金熊賞にノミネートされました。

救急車がシドニーを通り抜ける。脱獄囚のマット・カークと共犯者の3人、マットの兄弟ジョニー、イタリア人のルーク、バートがハイジャックした。4人はシドニー病院で発見されるのをなんとか避け、購入した船でシドニー港を抜け、北へ向かうつもりだった。しかし、シドニーヘッズを抜ける前に船が故障し、4人はフォートデニソン（別名ピンチガット）に避難することにしたが、そこに管理人のパット・フルトン、その妻、娘アンが住んでいることを知らなかった。

カークと他の者たちはフルトン一家を人質に取り、次の夜まで待ってから出発することにした。一団の観光客が船で到着したが、パット・フルトンは何もかもが普通であるかのように振る舞った。しかし、警察官のマシー巡査がミルクを持って砦を訪れた時、アン・フルトンは助けを求めて叫び、当局は誘拐犯の存在に気付いた。

警察はハンナ警視率いる包囲戦状態になる。マット・カービーは最初、誰かを傷つけることに消極的だったが、弟のジョニーがメイシー巡査に撃たれて負傷した後、精神的に不安定になる。元海軍砲手であるバートは、フォート・デニソンの大砲が港内の近くの軍需船に発射され、1944年のボンベイ大爆発と同様の甚大な被害をもたらす可能性があることに気付く。しかし、大砲の砲弾は砦の底にある3つの重い扉の後ろにロックされており、扉をこじ開けるには苦労しなければならない。カービーは、銃を発砲しない代わりに、有罪判決の再審を要求。

警察は港湾近郊の住民の避難と弾薬運搬船からの密かな荷降ろしを命じる。警察は平和的な降伏を交渉しようと砦の周囲に狙撃兵を配置する。負傷したジョニーはアン・フルトンに対して感情を抱き始め、降伏を提案するが、マットは拒否する。ルークは警察の狙撃兵に射殺され、弾薬運搬船の水兵は木箱の下敷きになる。バートとマットはなんとか弾薬を回収し、銃に移している最中にバートが射殺される。マットが銃に弾を装填し発砲の準備をすると、ジョニーは撃針を無効にしていたことを明かす。激怒したマットはジョニーを殺そうとする。ハンナは警察部隊を率いて島を急襲し、マットは殺される。ジョニーは逮捕され連行されるが、その前にパット・フルトンが彼のために弁護することを約束する。

この物語は、オーストラリアの映画監督リー・ロビンソンとイギリス人の編集者インマン・ハンターが1949年に、2人がシドニーの内務省映画局で働いていたときに書いたものである。一説によると、元々のアイデアはハンターがオーストラリアに到着して間もなくシドニー行きのフェリーで旅行中にフォート・デニソンを見て、映画のロケ地に最適だと考えたことから始まったという。リー・ロビンソンは戦争初期にデニソンで対空砲手として働いており、2人は協力して、フォート・デニソンから脱出して占拠し、軍需船に銃を撃つと脅してシドニーを人質に取る2人のドイツ人捕虜についてのストーリーを作り上げていた。^[3]

ロビンソンによると、彼は1947年にオーストラリアでまだ逃亡中のドイツ人とイタリア人の捕虜のポスターを見てこのアイデアを思いついたという。元のストーリーは1947年で、アルゼンチンに逃げようとしていたドイツ人（1人は英語を話し、もう1人は話せなかった）に関するものだった。彼らは犯罪を犯し、ピンチガットにたどり着いた。彼らは銃を「2晩後に南米に向けて出発する船に恩赦として乗せるために使った...また、2人の男性は訓練を受けた砲兵だった。彼らはドイツ軍の砲兵だった。だから銃の扱い方を知っていたし、銃で何ができるかも知っていた。そして彼らには国民に対する愛情はなかった。彼らにとって、これはまだ敵だったのだ。」^[4]

1950年、ロビンソンとハンターは、翌年『サタデー・トゥ・マンデー』というタイトルで製作に入り、2人とも監督を務めると発表した。翌年、この映画は新会社ワン・ワールド・フィルム・プロダクションズが製作する3作のうちの第1作目となることが発表された。物語は、フォート・マッコーリーの観光船に乗り込み、ピンチガットを視察する2人の脱獄囚に関するもの。他の観光客が去った後も残った2人は、戦後残された軍の装備品を守るためにそこにいた兵士を監禁する。2人は街を包囲し、高射砲で街を撃つと脅す。2作目は真珠産業に関するもので、3作目はコジオスコ国立公園を舞台とするものだった。^{[5] （ロビンソンは、ハリー・ワットが}『ユーリカ・ストッケード』の制作中、ロビンソンがアボリジニについての『The Brimming Billabong』という映画を作るのを手伝っていたと語っている。^[4] 『The Brimming Billabong』とコジオスコの映画は結局作られなかったが、ロビンソンは真珠産業を舞台にした映画『 King of the Coral Sea』を制作した。）

しかし、ロビンソンとハンターはいくらかの資金を確保したものの、必要な資金を調達することができず、彼らの脚本はイーリング・スタジオに売却された。^{[6] [7] [4]}

マイケル・バルコンの経営の下、イーリング・スタジオはオーストラリアで数多くの映画を製作しており、有名なものとしては『オーバーランダーズ』 、『ユールケカ・ストッケード』、『ビター・スプリングス』、『シラリー』がある。最初の 2 つはハリー・ワットが監督し、彼は『ピンチガットの包囲』も監督した。

ワットは1955年にイーリングを辞めてグラナダテレビに勤めていたが、その経験は楽しくなく、18か月後にイーリングに戻ることを申し出た。ワットはサタデー・トゥ・マンデーの脚本を見つけ、その可能性に熱中した。これはワットのオーストラリア映画3本のうち、歴史的背景なしに作られた唯一の作品であり、商業的に成功する映画を作ろうとする監督の意図的な試みだった。「映画界に復帰したら興行的に成功しようと決心した」と彼は書いている。「このように考えたのはこれが初めてだった。それまではただ映画を作っていただけで、それが成功すればなおさら良いと思っていたからだ」^[8]

ワットは1958年2月にオーストラリアに行き、当時は『ザ・シージ』と呼ばれていたプロジェクトのプリプロダクションを開始した。ワットは、その月に60ページの脚本が出来上がり、それを次の2、3ヶ月かけて完全な脚本に仕上げたいと語った。「私は主に歩き回って、人々の話し方を聞き、オーストラリア人がどのように振る舞い、感じるべきかを学んでいます」と彼は語った。^[9]

ワットはフォート・デニソンを訪れ、「とても満足しました。どの角度から見ても素晴らしい場所です。」^[9]

ワットは、シドニーは自分が最後に滞在した12年間であまり変わっていないと感じていた。人々はより友好的になり、閉鎖的ではなくなり、街は「あちこちに広がっている...まるで溶岩のように」なり、「私は今でも美しい女の子の数に非常に驚かされる」と感じていた。^[9]

ワットはロビンソン＝ハンターの物語は「非常に良いアイデアだった。しかし、今では登場人物が全く違う」と語った。^[9] 彼は物語を変更し、物語はもはやドイツ人捕虜の話ではなく、冷酷な司法制度に対して無実を証明するために戦う脱獄囚の話になった。^[10]

ワットは、この物語は「基本的には、迫害コンプレックスを抱えた脱獄囚の男の人物描写です。しかし、アクション映画であり、スリラーでもあります。私はずっとこの近代都市を題材にした映画を作りたいと思っていました。しかし、この作品は世界にアピールするものでなければなりません。そうでなければ、お蔵入りになります。 『ザ・シージ』はアメリカ、イギリス、ヨーロッパで受け入れられると思います」と語った。^[9]

リー・ロビンソンは後にこう語っている。「ハリーはイギリスで刑務所に送られたある男のことを心配していた。何年も経ってからその男が無実だと証明されたのに...。そしてハリーは、この2人を地元の人間にして、彼らが望むことを何でもするために、事実上、自分たちの国民に銃を向けようとしていた。私はそれが受け入れられるとは思わなかった。しかし、逃亡した2人の強いナチスが地元の船舶や地元の人々に向けて銃を発砲するのは受け入れられた。」^[4]

その後彼はイギリスに戻ったが、数ヶ月後に再び映画撮影のために戻ってきた。^[9]

脚本はイギリス人作家のアレクサンダー・バロンが担当し、彼は友人のオーストラリア人小説家ジョン・クリアリーを台詞の執筆に協力させた。クリアリーの参加により脚本が「オーストラリア的すぎる」と懸念した マイケル・バルコンの懸念にもかかわらず、この作業は行われた。

クリアリーは国際的に有名ですが、オーストラリア人なので、この映画の見方はオーストラリア的すぎるかもしれません。一方、私はあなたがオーストラリアとその背景についてかなりの知識を持っているという事実に頼っていました。国際的な側面は、イギリス人の脚本家と協力することでよりよく保護されるかもしれません。^[8]

ワットは無名の俳優で映画を作ることを望んでいたが、イーリングはアソシエイテッド・ブリティッシュに買収されたばかりで、主役のマット・カークには有名俳優を起用することを主張した。アメリカ人のアルド・レイが選ばれた。これはマットと弟のジョニーの国籍がアメリカ人に変更されたことを意味した。（1959年1月、ヘッダ・ホッパーは、スチュワート・グレンジャーが、母親がイギリスから来ていたため、オーストラリアで『ザ・シージ』を製作するための20万ドルのオファーを断ったと報じた。 ^[11]）^[8]

残りの主要キャストは海外からの出演で、オーストラリア人は脇役のみだった。ヘザー・シアーズとバーバラ・マリンズはイギリスから、ジェリー・ダガンはオーストラリアに移住したばかりのアイルランド人だった。ニール・マッカラムはカナダ人、カルロ・ジャスティニはイタリア人だった。ワットは「オーストラリアには今、国際的なキャストがふさわしいと思っているので、国際的なキャストにしている」と語った。 ^[12] 30人以上のオーストラリア人がセリフを言う役を演じると報じられた。^[13]

撮影は1958年11月30日に『デニソン砦の包囲』というタイトルで始まった。海事局は、この日を砦のマルテロ円塔の修理開始日と定め、シドニー・モーニング・ヘラルド紙によると「大変な混乱」を引き起こした。^[14]撮影は砦で3週間行われた。^[1]

映画製作には60人以上の技術者がイギリスから輸入されたが、制作設備はリー・ロビンソンが設立した地元企業サザン・インターナショナル・プロダクションズによって提供された。 ^[15]

「この砦は素晴らしい舞台だ」と共同プロデューサーのエリック・ウィリアムズは語った。「映画には理想的だ。本物の中世の雰囲気がある。」^[1]

オーストラリアン・ナショナル・ラインは、映画製作者たちが弾薬運搬船を描写するために、ファーム・コーブに貨物船を停泊させることに同意した。^[1]

シーンはフィリップ・ストリートの警察本部、タウン・ホールの時計台、ボンダイ・ビーチで撮影された。ワットは、襲撃について国民に警告するシーンについて「もちろん、誰も気に留めない。これが本当のシドニーだ」と語った。^[1]

イーリングスタジオは製作中、流動的だった。彼らはMGMで6本の映画を製作したばかりだった。その中にはオーストラリアを舞台にした『シラリー』 （1957年）も含まれており、その後エルストリーのアソシエイテッド・ブリティッシュ・ピクチャー・コーポレーションに移った。この提携は不幸な結果に終わり、この映画はイーリングの名の下で製作された最後の作品となった。^[3]

1958年11月、マイケル・バルコンはイーリングを去ると発表したが、ピンチガットの完成を見届けるために6月まで留まるつもりだとも述べた。 ^[16]

撮影開始後すぐに、アソシエイテッド・ブリティッシュはイーリングの製作計画を継続する意思がないと発表した。ジョン・クリアリーは、これが士気を低下させ、ワットは映画製作に「心を込めなかった」と述べている。^[17]アルド・レイがボートに飛び込む際に脚の筋肉を断裂したため、製作も中断された。^[18]

12月にユニットはエルストリーでのスタジオ作業のためにロンドンへ移動した。^[19]

この映画は1959年のベルリン映画祭に出品され、イギリスとオーストラリアで公開された。ジェリー・ダガンは50歳近くであったが、 1960年にパット・フルトン役でBAFTA映画賞の新人主演映画俳優賞にノミネートされた。 ^{[20]彼は『}タイガー・ベイ』で 13歳のヘイリー・ミルズに敗れた。

イギリスのガーディアン紙は「深みと現実味のあるストーリーで、スリラーとして成功しなければならないペースを時々維持している」と評した。^[21] バラエティ紙は次のように伝えた。

最初の数分、エンド タイトルが表示される前から、かなり緊張した雰囲気が醸し出されているが、そのペースと水準でサスペンスを維持するのは難しい。それでも、ピンチガット包囲戦は活気のあるアクション映画で、ボが活発に戻ってくる見込みがある。米国では、アルド レイのスター出演がいくらか助けになるだろう... 島の包囲戦にはサスペンスが加わっているが、オリジナルの逃走シーンとは比べものにならない... レイの精力的で力強い描写は、この役にぴったりだ。ビクター マッダーンは、彼の友人の 1 人としてまたも素晴らしい役を演じる。管理人の娘役のヘザー シアーズは、完全にネガティブな演技をしている。弟役はニール マッカラムが見事に演じている。カルロ ジャスティニは 4 人目の逃亡者としてまずまずの演技をしている。ジェリー ダガンとバーバラ マレンは、少女の両親役として、抑制された恐怖感をうまく表現している。^[22]

この映画は1960年7月までオーストラリアでは公開されなかった。シドニー・モーニング・ヘラルド紙は「スリラーとしては、これまで描かれてきたほど悪くはない」と評した。^[23]エイジ紙はワットについて「この厳しいサ​​スペンス作品で最高と最低が見られた。最高は現実のロケ地での演技。最低は架空の人物研究とそのメロドラマだ」と評した。^[24]

この映画は興行的には成功せず、イーリングが製作した最後の映画となっただけでなく、ワットが監督した最後の成人向け長編映画となった。^[15]

しかし、近年この映画の評価は高まっており、クエンティン・タランティーノがテキサスのクエンティン・タランティーノ映画祭で上映し、2006年には国立映画・音響アーカイブによって修復された。^[25]戦後のシドニー、その港湾の海岸、シドニー・オペラハウスの建設のために取り壊されていたフォート・マッコーリー・トラム・デポの跡を描いており、歴史的価値がある。

• IMDbの「ピンチガットの包囲戦」
• 国立映画・音響アーカイブの『ザ・シージ』（オリジナル作品）
• 国立映画・音響アーカイブの「ピンチガットの包囲戦」
• オズ映画のピンチガット包囲戦
• Variety の映画レビュー