オルガン（バンド）

オルガン
オルガンのライブステージ
背景情報
起源	バンクーバー、ブリティッシュコロンビア、カナダ
ジャンル	ポストパンク ジャングルポップ ニューウェーブ
活動年数	2001–2006
ラベル	Mint Records、604 Records、Too Pure、Talitres、Popfrenzy など
メンバー	ケイティ・スケッチ（ボーカル）、 ジェニー・スミス（オルガン）、 デボラ・コーエン（ギター）、 シュムー・リッチー（ベース）、 シェルビー・ストックス（ドラム）
過去のメンバー	アシュリー・ウェバー（ベース）2001–2006 サラ・エフロン

オルガンは2001年にバンクーバーで結成されたカナダのポストパンクバンドです。バンド内の病気と個人的な対立により、2006年に正式に解散しました。

オルガンは、2001年にフロントウーマンのケイティ・スケッチによってブリティッシュコロンビア州バンクーバーで結成されました。スケッチの音楽教育は、彼女が3歳の時にバイオリンでクラシック音楽の訓練を始めたことから始まりました。彼女は、後にオルガンがしばしば好意的に比較されることになるザ・スミス、ザ・キュアー、ジョイ・ディヴィジョンなどのアンダーグラウンド・サウンドをほとんど知らずに幼少期を過ごしました。「ティファニーとボン・ジョヴィ- それが私の80年代の音楽に対する考え方でした。」

スケッチは、彼女とバンドメンバーが20代前半から半ばだった頃のバンド結成当時について語っている。「音楽が停滞していて、聴いている音楽に耐えられなかった」と、スリーター・キニーを例に挙げて語った。「地元の音楽シーンもかなりひどいもので、もちろんラジオもひどかった。その後、まったくの偶然で、母の友人の夫であるロン・オブビアスが、ブライアン・アダムスのために作っていたスタジオのオーディオ配線を手伝うために私を雇った」。オブビアスはケイティにインディーズ音楽の世界、そして彼女が言うところの「あの80年代の音」を紹介した。彼は、バイオリニストとしてケイティが気に入るだろうと思ったバンド（ロキシー・ミュージック、ウルトラヴォックス）や「驚くほど自然な声の高さ」を持つ歌手（スージー・アンド・ザ・バンシーズ、ニーナ・ハーゲン、ケイト・ブッシュ）のミックステープを作った。この仕事を通じて、スケッチは後にオルガンの最初のEPを録音するエンジニア、タラ・ネルソンと出会うことになった。

この頃、ケイティは友人のサラ・「スケッチ」・エフロン（ベースとキーボード担当）とバーブ・「スケッチ」・チョイト（ハモンドオルガン、ギター、ベース担当）と合流し、インストゥルメンタル・トリオ「フル・スケッチ」を結成しました。

「ケイティ・スケッチと出会ったのは、ひどいシナモンロールの店で朝のシフトで働いていたときでした」とエフロンさんは言う。「でも、私たちが本当に友達になったのは、オレゴン州ハーミストンの田舎町でドライブ旅行をしたときにでした。この旅行で、私たちはバンドを結成して、フル・スケッチと名付けようと決めました。」ケイティは、すでに熟練したマルチ楽器奏者でしたが、ドラムに挑戦するのにはいい機会だと考えました。

「コンセプトは『今まで演奏したことのない楽器を演奏するバンドを始めよう』でした。基本的には酔っ払って馬鹿げたことをやっていたのですが、突然、人生に意味が感じられるようになったんです。サラは CiTR に関わっていて、バーブはインディー ロックに夢中だったので、冗談で始めたことがきっかけで、ライブを見に行くようになりました。The Organ は Full Sketch の派生として始まりました。同じサウンドを歌で表現したいと思ったんです。」

エフロンさんはUBCのCiTRのニュースディレクターでもあり、そこでスケッチさん、チョイトさんと共同で「ザ・デッド・エア・ショー」という猥褻な深夜の電話番組の司会を務めていた。

約1年後、バーブ・スケッチはアーティストとしてのキャリアに集中するためにバンドを離れ、Full Sketchは解散した。ケイティ・スケッチによると、「バーブ・スケッチは現在カリフォルニア郊外にいます。彼女はカナダのルーツをずっと忘れていて、夫と馬のチームと一緒に牧場で暮らしています。」^[1]この時点で、オルガン奏者のジェニー・スミス（本名ジェノア・スミス）がキーボードでチョイトに代わった。エフロンと共に、彼らはオルガンを結成した。

2001 年、長いオーディション プロセスが始まりました。最終的に、スケッチは「オーディションに飽きて」、「ただ何人かの人を雇う」ことにしました。同じような考えを持つミュージシャンを数人見つけた後、ケイティは彼らに楽器を割り当て、演奏を教えました。ただし、教えるというのは相対的な言葉です。デビーは 3 年間ギターを弾いていましたし、スケッチはインタビューで、少女たちの「音楽教師」として描写されることに不快感を示しました。「[マスコミは] 彼女たちがかなり助けられたか何かだと思っているようですが、ほとんどは楽器を習得して演奏できるようになりたいという意欲だけです」とスケッチは言いました。「[私が彼女たちに教えるのは] おそらく 30 分か 1 時間ほどでした。」

最初の EP に登場するバンドの完全な結成には 3 年かかりました。「5 人が集まって、自発的にこれを作ったわけではありません」と、スケッチはかつてインタビューでコメントしています。「ジェニーと私には、進みたい方向性があり、それからゆっくりとメンバーを集めました。誰かがそれを理解していないとすぐにわかりました。だから、多くのメンバーを解雇しなければなりませんでした。面白いことに、バンドはすごく早く動いていると言われることがありますが、私はずっとこれをやっているような気がします。」

最終的に、オリジナル グループは、ケイティ、ジェニー、サラ、ドラマーのシェルビー ストックス、ギタリストのデボラ コーエンで完成しました。2002 年夏、The Organ はSinking Hearts EP をリリースしてデビューしました。カナダのプレスとアメリカ全土のインディーズ出版物は、The Organ のドリームポップに影響を受けたプレゼンテーションを賞賛しました。1 月までに、The Organ はChad Kroegerの 604 レーベルとMint Recordsと契約しました。しかし、その年が終わる前に、エフロンはジャーナリストとしてのキャリアに集中するために脱退し、アシュリー ウェバーが後任となりました。

「ロックンロールのライフスタイルは私には向いていなかった」と、現在はカナダの保守系新聞ナショナル・ポストの経済部門で働いているエフロンさんは言う。

バンドがようやく完成し、最初の EP がリリースされたにもかかわらず、彼らが最初の正式なアルバムをリリースするまでには何年もかかりました。作曲とレコーディング (アルバムは最終的に 4 つの異なるスタジオでまとめられました) のプロセスには何年もかかり、正確には 2 年かかってGrab That Gunが完成しました。このアルバムは 30 分をわずかに超える長さで、Sinking Heartsの 11 曲のうち 4 曲を再利用しています。

「アルバムをミックスしているとき、問題があることはわかっていました」とコーエンは語る。「聴いてみて、自分たちの音ではないとわかりました。何というか、音がきつすぎたんです。」

苦悩の末、オルガンはダーレとのセッションを破棄し、ウェアハウス・スタジオ時代からスケッチと知り合っていたプロデューサーのポール・フォーグスとアルバムを再録音することに決めた。

「本当に、本当に難しい決断でした」とストックスは言う。「完全に満足していないものをリリースする可能性もありました。当時は大騒ぎでしたが、私たちは『そんなわけない。騒ぎなんか気にせず最初からやり直そう』と思いました。そして、最終的には素晴らしいアルバムができたと思います。アマチュアでとてもシンプルな私たちの音楽を気に入ってくれる人は、きっと気に入ってくれると思います」

数々の挫折にもかかわらず、5年間のスローペースな活動で、彼らは比較的多くのファンを獲得し、新作は、ほとんど宣伝されなかったにもかかわらず非常に好調だった最初のEPよりもさらに期待が持てました。そのため、Grab That Gunは、その年にリリースされたどのアルバムよりも、カナダのキャンパスラジオチャートのトップに長くランクインしました。

その年の12月（2004年）、アシュリー・ウェバーはバンドを脱退した。

「よくある理由だと思う」とスケッチはインタビューで説明した。「アシュリーは大好きだけど、私たちの考えは違った。それから彼女は他の音楽プロジェクトに挑戦したいと言って、私たちはそれをサポートしている…[でも私たちのバンドは]最優先事項でなければならない。結局はそういうことだと思う」

しかし、初の海外ツアーが迫り、代わりのメンバーも見当たらなかったため、ウェバーはバンドに復帰を要請され、新年にバンドに復帰した。

オルガンはカナダ、アメリカ、ヨーロッパで精力的にツアーを始めた。また、アルバムに収録された7曲の中では最も力強い「ブラザー」のミュージックビデオ（ロバート・モーフィット監督）も制作した。ビデオは、雰囲気のある照明のステージで演奏するバンドの単純なモンタージュで構成されていた。「ブラザー」のビデオ撮影の架空の再現は、ショータイムのオリジナルシリーズ「Lの世界」のシーズン2、エピソード2で見ることができる。「ブラザー」は「Lの世界」のシーズン2のサウンドトラック にも収録されている。

「Brother」のプロモーションが好評だった後、The Organははるかに野心的な「Memorize the City」のビデオの制作を開始した。このビデオは、音、光、色彩の街を巡る目が回るようなツアーを描いたものである。このビデオの芸術的水準と制作の質の高さは、非常に短期間でのバンドの驚くべき成長を反映しており、バンドがキャリア最大のツアーを行っていた時期に撮影されたことを考慮すると非常に印象的である。その年の7月（2005年）、スタンドアローンの7インチシングル「Let the Bells Ring 」がGo Metric Recordsからリリースされた。タイトルトラックには、ダスティン・ホーソーンによる「Memorize the City」のリミックスが収録された。その年の後半、2番目のリミックスは、 Grab That Gunのフランス版CDリリースに収録された。

『Grab That Gun』のプロモーションのため北米ツアーをしていたとき、アシュリー・ウェバーは完全に脱退した。その後、ケイティ・スケッチの妹であるシュムーがバンドに加入し、2006年にバンドが解散するまでは「間違いなくバンドに残る」と断言していた。

2005 年 11 月 14 日、The Organ は新しいベーシストとともにBBC Radio 6 Musicに生出演しました。彼らは短いインタビューに応じ、"Nothing I Can Do" と "Love, Love, Love" の曲をライブで演奏しました。それから 1 週間ちょっと後の 27 日、The Organ はウェブサイトで Too Pure Records と契約したことを発表しました。このレコード会社を通じて、Grab That Gun は2006 年 2 月に世界中で発売されます。

アルバムカバーは7th Avenue houseのDavid Cuestaがデザインしたもので、音階に合わせてフィボナッチ数列をベースとしたグリッドが基になっています。彼はまた、KatieとJennyのスケッチに基づいてロゴもデザインしました。

2006年8月23日、バンドはMySpaceで声明を発表し、レディング・フェスティバルとリーズ・フェスティバルの出演を含むイギリスツアーの残りをキャンセルすると発表した。理由はバンドメンバーの病気であり、バンドは解散しないということをファンに保証した。

2006 年 12 月 7 日、バンドは MySpace と公式サイトで解散する旨の声明を発表しました。声明には次のように書かれています。

「悲しいですが、解散することをお知らせします。これまで私たちに寄せてくれたサポートに対して、友人、ファン、家族に感謝したいと思います。ありがとう。」

シェルビー、ジェニー、ケイティ、デボラ、シュムー。"

翌日のCBCラジオ3のインタビューで、ジェニーは、プライベートにしておきたい問題があったとして破局の理由について話すことを拒否したが、地理的な問題やケイティのモデルとしてのキャリアとはほとんど関係がない、あるいは全く関係がないことをほのめかした。「理由が多すぎて、どこから話せばいいのか分からない」と彼女は言った。

2年後、ケイティ・スケッチは2008年のインタビューで破局の経緯を詳しく語った。

「バンドが終わったとき、私は本当に疲れ果てていました。数か月休めば疲れ果てないだろうと思っていましたが、今考えてみると、ツアーをするエネルギーは残っていません。ツアーやバンドの政治など、すべてで本当に疲れ果てています。曲作りは続けていますが、もはや最優先事項ではありません。[今の最優先事項は]生活を立て直すことです。私たちは長い間ツアーをしていて、一生懸命働いていたので、日々の生活をどのように機能させればいいのかわかりませんでした。だから、今日は朝食を食べるとか、ジムに行くとか、仕事に就くとか、ちょっとしたことしか考えられませんでした。もうどうやってやればいいのか、まったくわかりませんでした[…] 20代の大半はバンドに所属したいと思って過ごし、そればかり考えていました。そしてバンドが終わる頃には、私は本当に体調が悪くなってしまいました。飲酒は問題で、個人的な危機にどう対処したらいいのかもわかりませんでした。ひどい状態だった。[…] バンドがお互いを本当に支え合い、助け合うことができれば、本当にうまく機能するが、最後には完全に意思疎通ができなかった。私たちはみんな自分を卑下するようになり、いつも喧嘩ばかりしていた... 基本的にいつも酔っぱらっていた。別れる暇もなかったので、いつも悪い家庭環境にいるような感じだった。[…] 5 人の女の子が本当にひどい状況でツアーをしていて、全員が同じバンに乗り、毎晩同じホテルの部屋に泊まり、たくさん飲んでいると、本当に楽しい時間もたくさんありますが、いつも喧嘩があり、いつも何かが起きている。終わりに向かって、物事が修復不可能になり、グループとしてセラピーを受けるべきところまで来てしまった。そして休憩を取るべきだった。私はそれを知っていて、そうするよう主張していた。しかし、私たちのキャリアの流れからすると、カナダでレコードをリリースし、その後どこか別の場所、またどこか別の場所で同じレコードでツアーをしていた。分散型だったので、ファンが初めて聴く場所でいつもツアーをしていました。多くのバンドがそうするように、私たちはそれを作り上げてきましたが、それは過酷なことでした。[…] 私たちは、バンドのメンバー全員が到達したいポイント、つまり、金銭的な問題がそれほど大きくなく、ツアーをしたり個人的なスペースを確保したりできるポイントにいましたが、その時点で私たちの関係は非常に悪化していました。[…] まるで、一生夢見てきたことをすべてやっているのに、これほど惨めな思いをしたことはありません。これらの人々から逃れることはできません。基本的に、彼らと結婚しているようなものです。そして、私たちには他の問題もありました。私たちが解散した主な理由として私が考えているのは、ツアーをしたり、あらゆることをしていた間ずっと、私たちは米国で契約したことがなかったことです。米国でレコードレーベルを持たないということは、キャリアがないということです。私たちはカナダに住んでいるので、それはまさにそこにあります。でもアメリカでライブをしても、誰の目にも留まりませんでした。だからアメリカでレーベルを見つけるために本当に一生懸命働きました。やっとアメリカでレーベルが興味を示してくれて、契約したいと思ったのですが、レコードを所有しているカナダのレコード会社が、私たちのやりたいことをやらせてくれないんです。長い間必死に頑張ってきたのに、自分たちには何のコントロールもないと感じていました。それで、どうなるのでしょう? 35歳になってようやくアメリカで契約して、過酷なツアーをすることになるのでしょうか? わかりますか? あれは私たちにとって大きな打撃でした。

[…] 最終的に、バンドのメンバー全員が精神的に病んでいたように感じました。 […] 率直に言って、私は精神的に健康ではありませんでした。 […] そこから逃げる必要がありました。そうしないと、本当に悪いことが起こりそうでした。 […] 私たちは本当に休憩が必要でしたし、レコード会社も、誰もが、押し付け続けました。そして、金銭的にも負債を抱えているという気持ちが常にありました。やればやるほど、儲かるお金が増え、私たちは人々に借りがあるように感じました。そして、マネージメントとレコード会社は、そのように対応しました。「今すぐに別のツアーをするのは、私たちに対する借りがあるようなものです。

[別れた後] トロントに引っ越して、精神的に参って、医者のところで仕事に就いたんだ […] 薬物問題やアルコール中毒の人たちにインタビューしてるんだ […] オルガン奏者のジェニーはトロントに引っ越してきたばかりで、彼女と私は2か月ほど前にレストランバーを買ったんだ。改装中で、2人でその上の階の小さなアパートに住んでるんだ […] 昼間はブランチの場所で、酒類販売免許もあるから夜はバーになる予定。 [ジェニーと同棲するようになって] いつも「あの頃のこと覚えてる？」って言いながら笑って、すごく面白い。だから、全体的にひどいことじゃなかった。「バンドを始めるな」って言ってるわけじゃない。ツアーに関しては、個人的な境界線を作らなきゃいけないって言ってるだけだよ。仕事に関してはね。休憩を取るのは本当に大切だけど、私たちには一度もなかったんだ。」^[2]

解散から2年も経たないうちに、バンドは未発表曲を収録した最後のEP『Thieves』を2008年10月14日にリリースした。 ^[3] 10月16日のインタビューでケイティ・スケッチはバンド解散の理由を明かし、バンドが最後にもう一度スタジオで再結成することになった動機についても語った。

「私のレコード会社が、以前デモ録音した曲から、まだリリースしていない曲をリリースするという噂を聞きました。私はそれが気に入らなかったんです。まったく。脅迫という言葉は適切ではないかもしれませんが、リリースを検討していると聞きました。それでパニックになりました。そして、パニックになっている間に、私は曲が本当に好きだと気づきました。ファンの皆さんが曲について尋ねてきたので、まだ覚えているうちに録音しておこうと思いました。[…] 私は自分のことしか言えませんが、[ Thieves EPのレコーディングプロセス]は、非常に感情的に消耗するものでした。自分たちのやり方でやるようにしました。エンジニアをしてくれた友人がいて、BCの母の家でやりました。彼女はこの島に住んでいるので、とてもリラックスできました。そして、段階的にやったので、バンドが同時にそこにいることはなかったので、バンドの力学に逆らうことはできませんでした。なぜなら、「バンド」がそこにいないからです。私は友人に、後部座席に座って、意見を言わない。セッションはこれまでで最も簡単なものにする必要がある。なぜなら、人は本当に敏感だから、誰かが「もういいや、辞める」と言ったらうまくいかない。だから、そういう風にしたんだ。[同じレコードレーベルからEPをリリースしなければならないことは]問題ない。私は状況から完全に切り離されている。でも、そういうこと、つまり契約に縛られることは、はっきり言って、私が音楽をやりたいと思うことの大きな障害だ。」

2006年にバンドが解散して以来、メンバーの何人かはソロプロジェクトに取り組んでいます。

デボラ・コーエンは「Lovers Love Haters」という名前でデモトラックをリリースし、その後「Dancer in the Dark」と改名してシングルを追加リリースした。

シュムー・リッチーはバンクーバーのハードコアバンド、キープ・ティディのフロントマンを務めた。彼女は「Die Cowboy Die」というプロジェクトを立ち上げ、5曲入りの同名アルバム^[4]と7曲入りのアルバム『AllCaps 』 ^[5]（2011年）をリリースした。

2007 年 10 月 31 日には、ケイティ スケッチが「マーメイド」という新しいバンドと演奏しているビデオもインターネット上に公開されています。スケッチは、ソロ アルバムをリリースするつもりだと公言していますが、法的な問題により、バンドは今のところ公式に音楽をリリースできていません。スケッチによると、

「ソロ レコードを書いて自分のすべてを注ぎ込むつもりなのに、アメリカでリリースされる場所をまた自分で決められないなんて、そんな気がします。[ソロ作品を自主リリースする可能性について] 契約で縛られていると言ってもいいでしょう。[…] これは真剣に議論の余地があり、議論が続いており、過去 2 年間続いています。私はそうではないと思っていますが、彼らはそう思っているようです。そして、正直に言って、そのストレスだけで、座って音楽に取り組むことができません。自分のキャリアを自分でコントロールすることはできません。[…] ライブで演奏することはできますが、レコードのリリースとなると、彼らは私に、音楽をリリースすれば訴えられるとはっきり言いました。そして、私がこれまでやってきたすべての仕事の後では、そのようなプレッシャーは、今の私の人生にはまったく必要ありません。」

ケイティ・スケッチは現在、ジェントルマン・レッグと共演しており、オンタリオ州トロントのグラッドストーン・ホテルやビーバーでのいくつかのショーに出演しています。

2008年、スケッチは元オルガンのメンバーであるジェニー・スミスとともに、トロントにゲイフレンドリーなバー兼たまり場であるザ・ヘンハウスをオープンした。^{[6] [7] 2016年11月現在、ケイティはトロントを拠点とする}女性だけのバンド、ヴァグ・ヘイレンのベーシストである。 ^[8]

The Organ の解散後、ベース奏者のアシュリー・ウェバーは、様々なコラボレーションやソロ活動を通じて音楽の才能を探求し続けました。

ウェバーは、ピンク・マウンテントップスやボニー・プリンス・ビリーとのコラボレーションを含む著名なプロジェクトにボーカルのスキルを提供しました。

アシュリー・シャドウとして、ウェバーはフェルテ・レコードから 2 枚のソロ アルバムをリリースしました。彼女のソロ作品は、独特の雰囲気のあるサウンドスケープと内省的な歌詞の融合で注目を集めています。ツアー ウェバーはソロ アルバムのプロモーションとして、カナダ、米国、ヨーロッパ各地をツアーし、世界中の観客に魅惑的なライブ パフォーマンスを披露しています。https://ashleyshadow.bandcamp.com/

• 銃を掴め(2004)

• 「フルスケッチ」（CD、2000年）：

  「ピッキー」 — 「クール・ザン・クリーン」 — 「スティーブン・スミス」 — 「サウンドトラック」 — 「スケッチャーサイズ」 — 「アイスフィッシング」

• 「The Organ」（7インチ、2002年）：

  「もう行く時間だ」—「会わなきゃ」

• 「シンキング・ハーツ」（CD、2002年）：

  「会わなきゃ」 — 「驚きはしない」 — 「もう行く時間だ」 — 「沈む心」 — 「私にできることは何もない」 — 「こんなに死んでいるように見える人はいない」

• 「Memorize The City」（7インチ、2005年）：

  「街を記憶せよ」—「私にできることは何もない」

• 「Memorize The City」（CD、2005年）：

  「Memorize The City」—「There Is Nothing I Can Do」—「Memorize The City [Remixed by Simon Bookish]」

• 「レット・ザ・ベルズ・リング」（7インチ、2005年）：

  「レット・ザ・ベルズ・リング」—「メモリーズ・ザ・シティ [ダスティン・ホーソーンによるリミックス]」

• 「ブラザー」（CD + 7インチ、2006年）：

  「ブラザー」—「ラブ ラブ ラブ」（ギデオン コー BBC ラジオ 6 ミュージック セッション 2005 年 11 月 14 日）

• 「Memorize the City」（CD + 7インチ、2006年）：

  「街を記憶せよ」—「こんなに死んでいるように見える人はいない」（ギデオン・コー BBC ラジオ 6 ミュージック セッション 2005 年 11 月 14 日）

• 「泥棒たち」（CD、2008年）：

  「イーヴン・イン・ザ・ナイト」 — 「オー・ホワット・ア・フィーリング」 — 「レット・ザ・ベルズ・リング」 — 「ファイア・イン・ザ・オーシャン」 — 「キャン・ユー・テル・ミー・ワン・シング」 — 「ドント・ビー・アングリー」

一般的な情報源

• 1999 年 2 月の「The Ubyssey」との完全スケッチ インタビュー。2007 年 9 月 27 日にWayback Machineにアーカイブされました。
• 「Discorder」インタビュー、2002年3月
• 2003 年 2 月の「The Ubyssey」インタビュー。2007 年 9 月 27 日にWayback Machineにアーカイブされました。
• 2004 年 5 月 6 日、「Straight.com」のインタビュー
• 2004 年 6 月の「Exclaim.ca」インタビュー
• 2004 年 12 月 2 日、「Straight.com」のインタビュー
• 「Cokemachineglow.com」とのインタビュー、2004年 2005年12月2日アーカイブ、Wayback Machine
• 「Sceneandheard.ca」とのインタビュー

• 公式サイト（アーカイブ）
• Sound Generator の Grab That Gun アルバムレビュー
• ミントレコード
• AllMusicのオルガン
• 「ハモンドを多用したニューウェーブのサウンドに眉をひそめる必要はない」CBCラジオ3のThe Organ in Session 、エリアナ・レフによる記事