母と娼婦

母と娼婦
映画ポスター
監督	ジャン・ユスタシュ
著者	ジャン・ユスタシュ
制作：	ヴィンセント・マル ボブ・ラフェルソン
主演	ベルナデット・ラフォン ジャン＝ピエール・レオ フランソワーズ・ルブラン
撮影	ピエール・ロム
編集者	デニス・ド・カサビアンカ ジャン・ユスタシュ
制作 会社	エリートフィルム シネ・クア・ノン ロザンジュの映画 シマールフィルムズ VMプロダクション
発売日	1973年5月（カンヌ映画祭） ( 1973-05 )
実行時間	219分
国	フランス
言語	フランス語
予算	70万フラン
興行収入	44,050ドル[1]

『母と娼婦』（フランス語: La maman et la putain ）は、ジャン・ウスタシュ監督、ジャン＝ピエール・レオ、ベルナデット・ラフォン、フランソワーズ・ルブラン主演の1973年のフランス映画である。三角関係の3人の登場人物の関係を描いたこの作品は、ウスタシュの最初の長編映画であり、彼の最高傑作と考えられている。ウスタシュは自身の関係からインスピレーションを得て脚本を書き、1972年5月から7月にかけて撮影した。

この映画は1973年のカンヌ映画祭で上映され、グランプリを受賞した。当初は批評家の反応が分かれたものの、その後の批評家や映画製作者からは支持されるようになった。

アレクサンドルは失業中の若い知識人で、おそらくジャーナリストで、パリで方向性を見失った生活を送っている。微妙だが完全に自己中心的なアレクサンドルは、ほとんどの時間を仲間に政治や哲学の話題について講義することに費やしており、その中には『労働者階級は天国へ行く』などの現代映画についての意見や、 5月68日の抗議運動についての思い出などが含まれている。彼は恋人のマリーと一緒に暮らしている。マリーは服飾店で働くが、アレクサンドルが彼女に対して常に無関心であることに対して、彼に対する強い感情を隠し、怒りの悪口で応じる。アレクサンドルが元恋人のジルベルトに結婚を勧めようとすると、ジルベルトは別の男性と結婚することを選ぶ。アレクサンドルは人気のカフェ「レ・ドゥ・マゴ」に行き、出てきた女性の電話番号を手に入れる。2人はやがてデートをする。彼女の名前はヴェロニカ、ラエンネック病院に住むポーランド系フランス人の麻酔科看護師である。ヴェロニカは、自分の淫らな行為と解放された女性としての地位を誇り、アレクサンドルに言い寄り、最終的に彼を誘惑する。

マリーは、アレクサンドルが浮気を隠そうとする不器用な試みをすぐに見抜き、次第に激怒して彼を扱うが、二人がセックスをしたときだけ激怒はおさまる。マリーがロンドンに出張すると、アレクサンドルはまず自分のアパートでヴェロニカと寝、次に以前夫を裏切りたいと公言していた別の友人と寝る。それぞれの情事の後、アレクサンドルはレコードプレーヤーでクラシックやポップスを流しながら、女性たちにさまざまな話題で説教する。

結局、ヴェロニカは酔った状態で自らアパートを訪れる。到着すると、アレクサンドルとマリーがベッドで裸で寝ており、3人全員を罵倒する。彼らはすぐに三角関係になり、同じベッドで眠る。マリーとヴェロニカはどちらもポリアモリーの関係を楽しんでいると主張するが、それぞれが密かにアレクサンドルの愛情を奪い合っている。アレクサンドルがマリーが自分の元恋人の1人をパーティーに招待したことに悪い反応を示した後、関係はすぐに崩壊する。ヴェロニカはカフェ・フロールで彼の女性に対する態度を痛烈に批判し、彼女が彼を愛するのと同じように彼は彼女も誰も愛していないと非難する。その後、マリーは睡眠薬で自殺を図るが、アレクサンドルはすぐにそれを止める。これにヴェロニカは激怒し、性的に活発な女性が「売春婦」とみなされていることについて長々と独白し、彼女の「解放された」政治的立場のいくつかを否定した。ヴェロニカは、彼の子供を妊娠しているかもしれないと彼に告げる。

アレクサンドルはヴェロニカを病院のアパートに連れて帰ることにし、マリーはアパートで一人泣くことにした。アレクサンドルはヴェロニカを降ろすが、その後アパートに怒って戻り、結婚を申し込む。これを聞いたヴェロニカは泣き崩れ、笑い、吐きそうだと主張する。妊娠によるつわりかもしれないと感じたヴェロニカは、アレクサンドルに、本当に助けてあげたいなら、吐くための皿を持ってきてもいいと伝える。アレクサンドルはそれに従い、圧倒され取り乱した状態で床に座り込む。

1972 年、ユスターシュは映画界でのキャリアに疑問を抱き始め、業界を辞めることを考えていた。彼はル・ヌーヴェル・オブセルヴァトゥール紙の記者に「自分が何を望んでいるのか分かっていたら、朝起きて映画を撮るなんてことはしないだろう。何もしない、何もしないで、何も作らずに生きようとするだろう」と語った。その後すぐに、友人のジャン＝ピエール・レオとベルナデット・ラフォンと映画を作るという新しいアイデアが浮かんだ。また、当時文学部の学生で演技の経験がなかった元恋人のフランソワーズ・ルブランも参加させた。ユスターシュは友人のバルベ・シュローダーから金を借り、3 か月かけて 300 ページを超える脚本を書いた。この映画はしばしばかなり即興的であるように思われるが、セリフはすべてユスターシュが書いたものである。^[2]この映画は極めて自伝的であり、フランソワーズ・ルブランとの当時の破局やマリンカ・マトゥシェフスク、カトリーヌ・ガルニエとの恋愛関係など、ウスタシュの様々な関係にインスピレーションを受けたものである。映画で使用された場所の多くはガルニエが住んでいた場所や働いていた場所である。ジャック・ルナールが演じたキャラクターはウスタシュの友人ジャン＝ジャック・シューールがモデルになっている。^{[3] [4]}

この映画は1972年5月21日から7月11日まで撮影された。 ^[5]制作費は70万フラン。ユスタシュはこの映画を非常に敵対的な映画と呼び、セックスに関する会話と独白がほとんどを占めていた。ユスタシュは、アレクサンドルという人物が「[3人の主人公を]破滅させているが、彼はずっとそれを探している。狂気と憂鬱への旅の後に、彼は独りになる。そこで私は映画を止めた」と述べている。 ^[2]撮影場所は、レ・ドゥ・マゴ・カフェ、カフェ・ド・フロール、カフェ・ル・サン・クロード、ラエンネック病院、ブルートレイン・レストラン、ヴォージラール通りとヴァヴァン通りのさまざまなアパートメントなどであった。 ^{[6]この映画には音楽はなく、自然の音と、}ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、エディット・ピアフ、マレーネ・ディートリッヒ、ディープ・パープルなど登場人物が蓄音機で演奏する音楽のみが使われた。^[7]

ユスターシュはこの映画を「一見無害な行為の物語。別の場所での全く異なる行為の物語である可能性もある。何が起こるか、どこで行為が展開されるかは重要ではない...私の主題は、無害な行為の連続の中で重要な行為がどのように位置づけられるかである。それは、映画のドラマ化の図式的な省略なしに、出来事の通常の流れを描写したものである」と説明した。^[2]

リュック・ベローがこの映画の助監督を務めた。

『母と娼婦』はウスタシュの最高傑作とされ、カイエ・デュ・シネマ誌では1970年代最高の映画と評された。1973年のカンヌ映画祭では審査員グランプリと国際批評家連盟賞を受賞した。この映画はカンヌ映画祭でスキャンダルとなり、多くの批評家がこの映画を不道徳でわいせつ、あるいは大衆紙ル・フィガロの言葉を借りれば「国家への侮辱」とみなし、テレ・セトゥ・ジュール紙は「退屈の記念碑であり、虚栄心のヒマラヤ」と呼んだ。^[2]初公開時にはフランスで343,000枚以上のチケットが売れた。^[8]

フランソワ・トリュフォーやヌーヴェル・ヴァーグのその他のメンバーなど、批評家や監督から長年にわたり賞賛を受けていたにもかかわらず、世間の認知度は低かったが、カンヌでの初公開後、ウスタシュは一夜にして成功し、国際的に有名になった。彼はすぐに次の映画の資金を調達した。批評家のダン・ヤキールは、この映画を「フランス映画では珍しい、男女の闘いが男性の視点だけから描かれていない例」と評した。ジェームズ・モナコは、この映画を「1970年代のフランス映画で最も重要な作品の1つ」と呼んだ。ジャン＝ルイーズ・ベルトメは、「 1972年の貧しい若者のロマンスを描いた『母と子』が、何か新しいことを語っていないとは思えない」と述べた。ポーリン・ケールは、この映画を称賛し、 「退屈で取るに足らないものも含めて、生々しい真実をスクリーンに映し出す」能力において、ジョン・カサヴェテスを思い出させると述べた。 ^[2] ル・ヌーヴェル・オブセルヴァトゥールのジャン＝ルイ・ボリーはこの映画を女性蔑視的だと批判し、アレクサンドルの描写を批判して否定的なレビューをした。^[9]

この映画の評価は時とともに高まった。1982年、文芸誌『Les Nouvelles littéraires』は、この映画の10周年を記念して、一連の記事を掲載した。^[10]

ジャン＝ミシェル・フロドン^[11]とジャン＝アンリ・ロジェ^[12]は、この映画をフランス史上最高の映画の一つと呼んでいます。映画監督のオリヴィエ・アサヤスは特にこの映画を賞賛し、映画製作において目指すべきものの一例であると考えています。^[13]映画製作者の投票では、フランス映画史上2番目に優れた映画にランクされました。^{[14] [15]}

アンドリュー・ジョンストンは、タイムアウト・ニューヨーク誌に、この映画を鑑賞した体験を次のように書いている。

映画評論家であることの大きな喜びの 1 つは、あまり期待していなかった映画に衝撃を受けることですが、これはあまりめったにありません。そのような出来事は 1997 年 12 月に起こりました。当時、フィルム フォーラムでリバイバル上映が始まっていたジャン ユスタシュの 1973 年の映画「母と娼婦」の批評を任されたときでした。確かに、フランス映画の古典だと聞いていましたが、人々が座って話しているだけの 3 時間 35 分の白黒外国語映画を早朝に観るのは、あまりうれしくありませんでした。率直に言うと、その晩に「スクリーム 2」を観ることの方がずっと楽しみでした。座席にゆっくりと腰を下ろしたとき、これが人生で最も忘れられない映画体験の 1 つになるとは思いもしませんでした。^[16]

2016年にフランスのアリアンス・フランセーズ研究所で回顧上映が行われた後、映画評論家のリチャード・ブロディは、ウスタシュの洗練された登場人物の描写を熱烈に賞賛した。その登場人物の「個人的な災難は壮大な衝突のように感じさせる」。 ^{[17]さらに、彼はこの映画を、1968年以降のフランスにおける急進的な政治と}性革命に対するウスタシュの「包括的なビジョン」であり、ブロディが「猛烈に保守的」と呼ぶ、厳しく、後悔に満ちた、疑わしいビジョンであると見ている。^[17]

この映画は1990年にジャン＝ルイ・マルティネリによって舞台化されました。^[18] 1996年、フランスのロックバンドディアボローガムはアルバム#3の「The Mom and the Whore」という曲でヴェロニカのモノローグを使用しました。ヴァンサン・デュートルの2008年の映画ea2、2e exercice d'admiration: Jean Eustacheはヴェロニカのモノローグに敬意を表しました。^[要出典]

• IMDbの「母と娼婦」
• ロッテントマトの『母と娼婦』