『ジャンヌ・ネイの愛』(ドイツ語: Die Liebe der Jeanne Ney、イギリスでは『肉欲の欲望』として公開) [ 3 ]は、イリヤ・エーレンブルグの小説を原作とした、ゲオルク・ヴィルヘルム・パプスト監督による1927年のドイツのサイレントドラマ映画である。 [ 1 ]
ジャンヌは、ロシア革命中にクリミアで活動していたフランス人外交官で政治監視員のアンドレ・ネイの娘である。ハリビエフは、贅沢で退廃的な生活を送るために、ボリシェヴィキの工作員とされる人物のリストをネイに売りつける。ジャンヌの恋人アンドレアス・ラボフと彼のボリシェヴィキ仲間の一人が、ネイの事務所に現れ、リストを渡すよう要求する。ネイは侵入者たちに発砲するが、その報復として射殺される。その後まもなく、革命軍が街に突入する。ジャンヌはボリシェヴィキ将校の助けを借りてパリに逃れ、その将校は密かにアンドレアスに彼女の住所を教える。
パリで、ジャンヌは叔父レイモンドの探偵事務所で秘書として働き始める。彼女を追ってパリに来たハリビエフは、レイモンドの盲目の娘ガブリエルを誘惑し、結婚後に彼女を殺害して財産を奪って逃亡する計画を立てる。ハリビエフから計画を聞かされたバーで働く若い女性マルゴは、ガブリエルとレイモンドに警告する。政治活動家としてパリに派遣されたアンドレアスは、ジャンヌと再会し、ホテルで一夜を共にする。
ハリビエフはレイモンドの事務所に忍び込み、彼を殺害し、紛失届が出されていたダイヤモンドを盗む。そのダイヤモンドはレイモンドの従業員の一人によって発見されていた。ハリビエフはアンドレアスのコートと写真を現場に残し、アンドレアスに罪を着せる。アンドレアスは警察に逮捕されるが、扇動活動のために持ち歩いていた現金のせいで、ますます疑わしい人物として見られることになる。
ジャンヌはアンドレアスの逮捕を知ると、殺人事件の夜に偶然出会ったハリビエフに助けを求め、アンドレアスの無罪を勝ち取ろうとする。彼女はハリビエフが街から逃亡するために乗った列車に乗り込み、アンドレアスのために証言するよう説得しようとする。ハリビエフは彼女に性的誘惑を仕掛け、ハンカチで彼女を黙らせようとするが、その際に盗まれたダイヤモンドが露わになる。ジャンヌは助けを求めて叫び、ハリビエフは逮捕される。ダイヤモンドの中に、ジャンヌはアンドレアスが刑務所から釈放される姿を目にする。
『ジャンヌ・ネイの愛』は、バベルスベルクのUFA映画スタジオとパリのロケ地で撮影された。 [ 4 ]リアリティを追求するため、パプストは冒頭のシーンでパーティーをしている白系ロシア人を、実際に亡命している白系ロシア人に演じさせた。 [ 4 ]当初、尊敬していたパプストと仕事をする機会に興奮していたエーレンブルクは、監督が脚本の「ばかげた」(エーレンブルク)よりもセットの細部に気を取られていることにすぐに失望した。[ 5 ]パプストが原作に加えた変更(本にはないハッピーエンドを含む)に抗議したが無駄に終わり、彼は自分の名前をタイトルから削除させようとし、共産主義者のアンドレアスが聖母の前でひざまずくなど、出来上がった映画の道徳が俗悪だと非難した。[ 5 ]アルフレッド・フーゲンベルクが製作会社UFAを買収した後、パプストの意に反してさらなる変更が要求され、ジャンヌとアンドレアスがホテルで一夜を過ごすシーンはほぼ完全に削除された。[ 5 ]
『ジャンヌ・ネイの愛』は1927年12月6日にベルリンで初公開された。[ 1 ]配給はUFA、パラマウント・ピクチャーズ、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーの共同配給会社であるパルファメットが行った。[ 1 ]アメリカ公開版では、映画から20分カットされ、一部のシーンでは異なるカメラアングルが使用された。[ 2 ]
ドイツ版とアメリカ版の両方のフィルムネガが失われているため、ネガの複製とプリントに基づいてHD修復が行われた。 [ 6 ]ドイツ版は1930年代に近代美術館が作成した複製から2016年に修復され[ 7 ] 、アメリカ版はドイツのアーカイブコピーから修復された。[ 6 ]修復されたドイツ版は、2017年8月にベルリンのUFA Filmnächteで生演奏とともに初上映され[ 8 ] 、翌月にArte TVで初公開された。[ 9 ] 2018年から2021年の間にドイツ、アメリカ、イギリスでホームメディアでリリースされた。[ 10 ]
『ジャンヌ・ネイの愛』に対する最初の反応は賛否両論だった。[ 4 ]映画の初公開直後、同時代の映画『戦艦ポチョムキン』などの音楽を手がけた作曲家エドムント・マイゼルは、セルゲイ・エイゼンシュテインに手紙を書き、意図せずして笑いを誘う場面を除けば、原作小説からの変更点は「面白くなく、むしろ深く悲しい」と評した。[ 5 ]映画雑誌『クローズアップ』の共同編集者ケネス・マクファーソンは、数号にわたって『ジャンヌ・ネイの愛』を取り上げ、 「より完成度が高く」「ダイナミック」であるとしてパプストの『喜びなき通り』よりも優れていると評価し[ 11 ]、エディット・ジェアンヌの演技を「賞賛に値する」と評した。[ 12 ]マクファーソンは、映画公開前にベルリンでパプストのオリジナル版を見せられ、監督に俳優の動きに対する編集技法を説明する機会を与えた。[ 11 ]
第二次世界大戦後間もなく、映画史家のジークフリート・クラカウアーは著書『カリガリ博士からヒトラーまで』の中で、「『ジャンヌ・ネイの愛』は、ビジョンの広がりだけでなく、現実を記録する決意においても、パプスト監督の『喜びのない通り』を凌駕している」と述べている。 [ 13 ]しかしながら、クラカウアーは、製作会社が原作の挑発的な政治的・道徳的内容をすべて削除したことについて否定的なコメントをしている。[ 13 ]
ジェームズ・モナコ(1991年執筆)によれば、 『ジャンヌ・ネイの愛』は「パプストの技法の重要な進歩」を示している。動きに合わせて素早くカットする手法は「トーキー映画のセリフのカットを予見させる」ものであり、彼のサイレント映画の「驚くほど現代的な」外観をさらに際立たせている。[ 14 ]クライテリオン・コレクションの2006年のエッセイでパプストのフィルモグラフィーを振り返り、J・ホーバーマンは『ジャンヌ・ネイの愛』を「サイレント映画の集大成」の一つと評価し、「ソ連のモンタージュ、ハリウッドのアクション・メロドラマ、ドイツのミザンセーヌを融合させようとする野心的な試み」であると述べている。[ 15 ]