グリーンリング

グリーンリング
著者	ジナイダ・ギピウス
初演日	1915年2月18日 ( 1915-02-18 )
初演された場所	アレクサンドリンスキー劇場
原語	ロシア
主題	十代の不安、家族の崩壊、集団主義
ジャンル	現実的な ドラマ
設定	1910年代初頭のサンクトペテルブルク

『緑の指輪』（ロシア語：Зеленое кольцо、ローマ字：  Zelyonoye kol'tso ）は、ジナイダ・ギピウスによる4幕の戯曲で、1914年1月に執筆され、 1915年2月18日にアレクサンドリンスキー劇場で初演され、フセヴォロド・メイエルホリドの演出による。モスクワ芸術座では、ヴァフタング・ムチェデロフの演出により1916年12月7日に開幕した。この戯曲は1916年にペトログラードのオグニ出版社から最初に出版された。 ^{[1] [2]}

新世代の「父と息子」を描いた劇「緑の指輪」は、1914年1月に執筆された。1933年にギピウスは次のように回想している。「これは戦前の若者、当時の十代の若者たちについて描いたものだった。でっち上げたストーリーラインはさておき、すべては私の「日曜日」に出席してくれたサンクトペテルブルクの若者たちとの私自身のコミュニケーションから生まれたものだった。」^[3]

演出家のフセヴォロド・メイエルホリドとアレクサンドリンカのキャストが劇のリハーサルを始めたとき、大きな障害が起こった。劇は演劇委員会に通さなければならなかったのだ。「メレシュコフスキーがサンクトペテルブルクの劇団員だったので、私たちは匿名で劇をモスクワ支部に送った。驚いたことに、地元の老人たちは、文学的な価値を賞賛しながらも、子どもたちがヘーゲルを読み、年長者に対して適切な敬意を払わない行動をとるという理由で、それを「不道徳」として受け入れることを拒否した」とギピウスは1933年の回想録に書いている。^[3]「これはひどいことだった。演出家はすぐにこの冗談めいた儀礼を見たいと言い出し、私たちはできるだけ騒ぎ立てずに老人たちをなだめる方法を考え始めた。その後戦争が勃発し、すべてがひっくり返り、私は劇のことさえ考えなくなった」と彼女は回想録のブルーブックで回想している。^[4]「...そして、クリスマス前に、何か特別なことが起こりました。私の劇（メイエルホリドが送ってくれた）を読んだサヴィナが、その劇に出演したいと決心したのです！...彼女が演じる役はそれほど多くなく、年老いた若い母親の役は小さく、1幕だけに限られていましたが、決して簡単なものではありませんでした...しかし、アレクサンドリンカ女王が要求するものは何でも、彼女が引き受けることができます！そして、すべてが再開されました。」^[4]

サヴィーナは作者と会うことを強く望み、ギッピウスを大いに驚かせたが、彼女の性格について詳細な質問をした。「明らかにギッピウスの戯曲は、エレーナ・イワノヴナと似た母親と、機能不全の家庭で過ごした青春時代の深い記憶を呼び覚ました」と演劇史家のイリーナ・アルザマストセヴァは示唆している。^[2]ギッピウスはこうした会話を大いに楽しんだ。彼女はサヴィーナに関する回想録の中で、この女優は実際に演技しているときよりも、舞台の外にいるときの方がはるかに興味深く刺激的だったと述べている。^[5]

『緑の指輪』は、問題を抱えた十代の若者を題材にした最初のロシア劇ではない。その「精神的な」前身は、1907年にフセヴォロド・メイエルホリドが演出・監督したフランク・ヴェデキントの『春のめざめ』だと考えられている。後の批評家たちは、この劇に、イワン・ツルゲーネフの『田舎の一ヶ月』との類似点を見出している。この劇では、幼いサヴィナがヴェロチカ役で優れており、特に1879年のチャリティーショーケースではそれが目立った。ギッピウスの劇は、若者が人生において自ら決定する権利に関するツルゲーネフの考えを発展させたように見えただけでなく、スタイルもツルゲーネフに近く、風刺の要素を含む心理劇で、散文のように書かれた断片を特徴としていると評された。^[2]また、この劇のストーリーは、児童文学作家アレクサンドル・フョードロフ＝ダヴィドフのクリスマス物語『若きヒロイン』（Маленькая героиня）や、ある程度はフョードル・ドストエフスキーの『ネトチカ・ネズワノワ』を彷彿とさせる。どちらも、大人の世界にやって来て、劇に劇的な変化をもたらす「強い女学生」を描いている。^[2]

暴力行為により体育館から追放された情緒不安定な16歳のフィノチカは、自殺未遂の失敗からゆっくりと回復しつつ、神経衰弱の母親エレナ・イワノヴナとともに サラトフに住んでいる。

彼女はモスクワに到着し（治療が必要な母親と一緒に）、中年のジャーナリストの友人ミカおじさんと住んでいる父ヴォジジンの家を訪ねる。ミカおじさんは自分の家がなく、「人生に興味を失って」おり、今は「緑の輪」と名乗る小学生のサークル、セリョージャ（ヴォジジンのパートナーのアンナ・ドミトリエヴナの息子で、隣に住んでいる）と自分の姪のルーシャの友人たちを一緒に主催することに慰めを求めている。フィノチカは両親の面会を手配し、ヴォジジンは娘を自分と一緒に住まわせると決心する。

グリーン リングの少年少女たちは、自分たちの将来を決めるための独自の方法を見つけようと、真剣に (完全に一致しているわけではないが) 議論している。自分たちが住む腐敗した世界と決別しようと決意した彼らは、古い世界に対して「寛大」かつ「慈悲深く」あるべきであると決め、過去から重要なものだけを取り入れて自分たちの新しい世界を築くつもりである。

フィノチカは、独りぼっちになるのが嫌で嫉妬深いエレナ・イワノヴナからスキャンダルを起こされ動揺している（そして彼女の「自殺」は、元夫の同情を誘うための「失敗した偽装」のように見える）が、リングに熱心に受け入れられる。リングのメンバーは、今やひどい状況に陥っているフィノチカを家庭内地獄から救い出すことに熱心で、母親の拳銃を盗むが、どうやらそれをどう使うかはまだわからないようだ。ヴォージンがアンナ・ドミトリエヴナにもう別れを告げ、さらに動揺が広がる一方、フィノチカは父親に隣に住んでいる愛人がいると知りショックを受ける。

最終的に、リングはフィノチカの悩みに対する根本的な解決策を思いつきます。彼女は、父親のルームメイトであるミカおじさんと政略結婚するのです。こうすることで、彼女は父親と一緒に暮らし、グリーン リングの会合に定期的に出席し (彼女もグリーン リングに頼るようになりました)、自分の母親も連れて行くことができるので、一人ぼっちにならずに済みます。

ミカおじさんは、若い友人たちの計画に徐々に屈し、相反する感情に引き裂かれています。10代の友人たちが自分の運命を決めてしまったことに驚きながらも、自分が溺愛していた（そして常に「役に立つ」ことを望んでいた）この新しい世代の「理想主義者」たちが、自分のためにこのような奇妙な「用途」を発明することで、自分の好みよりも少し現実的になりすぎているのではないかと、いまだに考えています。

• ミカおじさん、ミハイル・アルセーニエヴィッチ・ヤスヴェインはジャーナリストで、若い友人の間では「人生への興味を全く失った男」として知られていました。
• ヒッポリト・ヴァシリエヴィチ・ヴォジジン、エンジニア、ミカおじさんの友人でルームメイト
• エレナ・イワノヴナ、ヴォジジンの元妻
• アンナ・ドミトリエフナ・レベデヴァ、ヴォジンの親友、隣に住んでいる
• セリョージャ、彼女の息子、ギムナジウムの生徒
• フィノチカ（フィナ、ソフィナ）、ヴォジジンとエレナ・イワノヴナの娘。サラトフで母親と暮らしている。
• ギムナジウムの生徒、ミカおじさんの姪、ルシャ
• ナイキ、彼女の兄弟
• ヴァレリアン、ペティア、リダ、ヴェラ、アンドレイ、その他数名、グリーンリングのメンバー
• マチルダとマルフーシャ、女性召使

この劇は1915年2月18日、アレクサンドリンスキー劇場でフセヴォロド・メイエルホリドの演出により初演された。ギッピウスによれば、初演は「特に変わったことはなかった。大喜びする人もいれば、憎しみを吐き出す人もいて、マスコミは大騒ぎになった。ギッピウス、メイエルホリド、サビナ！ － 怒りを覚えないわけがない、特に検閲がこれほど厳しく、他に書くことがほとんどないのに？…サビナは、もちろん私のヒロインではなく、彼女自身のヒロインを演じたが、見事に演じた」。著者は（多くの評論家と同様に）見事な演出の「若者の集会」を伴う第2幕の並外れた部分に注目した。^[4]

アルザマツェワによれば、このかなり問題の多いアレクサンドリンカの舞台には、多くの隠れた葛藤や暗流が特徴的だった。16歳のフィノチカ役は、アレクサンドリンカの2番目のプリマで当時32歳だったエカテリーナ・ロシチナ＝インサロワに与えられたが、これはいくぶん不可解なことだった。彼女のこの役の解釈は、1880年代の『田舎の一ヶ月』のサヴィナのヴェロチカに非常に似ていたため、批評家たちは最も憤慨し、いくつかの場面の「ひどい芝居がかった演出」を嫌った。^[2]

世紀の変わり目のロシア演劇界のスーパースターであるだけでなく、伝説的な「トゥルゲーネフの最後の真実の恋人」^[7]でもあるサヴィナは、1900年代を通してスタニスラフスキーを追いかけ、彼が率いるMATA劇団にとって役に立つかもしれないと説得しようとしたが、失敗に終わった。彼女は「トゥルゲーネフとのつながり」を大いに利用した。アレクサンドリンカの舞台でエレナ・イワノヴナの役を演じたことは、反抗の表明となり、彼女の芸術家としてのキャリアに最後の和音を与えると期待された。実際、これがこの女優の最後の役となり、彼女は1915年11月に亡くなった^[2]。

ギッピウスもまた、スタニスラフスキーを念頭に、昔からの「未解決の恨み」を抱えていたようだ。1904年、アントン・クライニー役で、彼女はアレクサンドリンカとモスクワ芸術座の両劇場を、ロシアの古典に対する「過剰なドラマ化」の姿勢として酷評した。彼女はスタニスラフスキー演出の『桜の園』を例として取り上げ、この劇の若い登場人物に焦点を当てた。『緑の指輪』は、ギッピウスにとって、新世代の若者を舞台でどう描くべきかという彼女自身の見解を最終的に実現しようとする試みのように見えた。「この点で、フィノチカはチェーホフの最後の機能不全の怠け者の迷子のようであり、『永遠の学生』と堕落した女主人（ラネフスカヤ）の娘のようだ」と批評家は論じた。^[2]

これと、その他の小さな問題が、マスコミに多くの仄めかしを与えた。政治的背景を考慮すると、より不吉で重大なのは「ドイツ的要因」だった。退廃反対運動の新たな波（そしてギッピウスの「退廃主義者」という評判が長引いていた）が、愛国主義の波と重なり、マスコミがすべてのドイツ系民族をロシアから追放するよう呼びかけていた時代に、ギッピウス（ドイツ系）の劇は、1907年にメイエルホリド（もう一人のドイツ人）が演出したヴェーデキントの「春のめざめ」に似ていた。 ^{[2] 「愛国派」陣営からの攻撃は、アレクサンドリンカ劇場での劇上演中ずっと続いた。とどめを刺したのは、}ノヴォエ・ヴレーミヤ紙に掲載されたヴィクトル・ブレニンの記事で、彼は劇そのものを無視しながらも、メレシュコフスキー兄弟とフィロソフォフを個人攻撃した。^[8]その後、この劇は4月22日に一度だけ上演された。

ギッピウスは1916年のオグニ版のあとがきで『緑の指環』を「夢の劇」と表現し、意識的に「脚本を控えて」おり、「まだ生まれていない俳優たち」にガイドライン以上のものを提供していないと述べている。著者によると、「メイエルホリドは[このこと]を完全に理解していたが、サヴィナは劇をこの貴重な役をつかみ、自分のギャラリーにもう1人加える美しいキャラクターを創り出すチャンスに過ぎないと捉えていた」という。『アレクサンドリンカ』では、演出家はこの素材から「革命的」なものを作り上げることができなかった。その代わりに、モスクワ芸術座第2スタジオのプロダクションでこの作品は開花し、当時の美術評論家レフ・ヴィゴツキーによると、演出家と若いキャストは、その簡素さを最大限に利用したという。^[9]

1916年12月7日、モスクワ芸術座第二スタジオが『緑の指輪』の初演でオープンした。演出はヴァフタング・ムチェデロフ（スタニスラフキが数回の最終リハーサルを指揮）で、ミカおじさん役にアレクセイ・スタホヴィチ、フィノチカ役にアラ・タラソワ、ゾーヤ役にソフィア・ホリデイ、ペーチャ役にニコライ・バタロフ、エレーナ・イワノヴナ役にニーナ・リトフツェワらが出演した。

この作品をレパートリーに加えること自体が物議を醸す決断だった。というのも、この作品は、同劇場が持っていた他の2つの児童劇『火の鳥』や『トム・ソーヤー』とは根本的に異なる題材だったからだ。ムチェデロフ監督のこの企画では、ティーンエイジャーの役​​はすべて本物のティーンエイジャーが演じることになっていたが、最初から失敗に終わるかに見えた。さらに驚くべきは、この作品が大成功を収めたことだ。^[2]

俳優でありスタジオ管理者でもあったフセヴォロド・ヴェルビツキーによれば、第2スタジオでのプレミア上映は大成功だった。「観客は5分間監督を呼んでいたが、ムチェデロフは非常に内気な男だったので、隠れることを好んだ」と彼は回想している。^[10]

この作品の歴史の中心は、18歳のアラ・タラソワの素晴らしい演技だった。感情的に問題を抱えたヒロイン、フィノチカ役に彼女が抜擢されたことは、最初から議論を呼ぶ問題となった。その演技に大いに失望したのは、少女の母親を演じたニーナ・リトフツェワだった。彼女は、若いタラソワが紛れもなく才能のある女優だと評価していたが、それでもフィノチカは魅力がなく冷たく、カリスマ性に欠けていると考えた。第二スタジオの多くの「魅力的な」若手女優はカリスマ性にあふれていた。^[2]

彼女は、叔父ミカ役にキャスティングされたアレクセイ・スタホヴィッチにその疑問を打ち明けた。スタホヴィッチは、同じベテラン俳優が、角ばった「醜いアヒルの子」が役に完璧にはまっているとは考えられなかったことに、非常に動揺した。実際、フィノチカは「完璧な両性具有者」でなければならなかった。子供っぽさ、女性らしさ、男性らしさが同等で、バランスのとれた内面の強さに満ちていた。タラソワはまさにそれだった」とアルザマツェワは主張した。^{[2] [11]}

タラソワの演技は批評家から絶賛され、モスクワで「フィノチカ カルト」と呼ばれる現象のきっかけを作った。「私はこれまで、これほど明晰さ、静けさ、貞潔さを体現した舞台を見たことがありませんでした。彼女の静かな灰色の目は、私の魂をまっすぐに見つめていました。そして、それは私だけではなく、何百人、何千人もの人々が彼女の舞台を見るためにモスクワ劇場に押し寄せ、すぐにモスクワ全体がタラソワのフィノチカの魔法にかかったかのようでした」と演劇評論家のワジム シュヴェルボヴィッチは回想している。^[12]

緑の環はモスクワ芸術座で1922年まで上演されたが、これはスタホヴィチが新体制の残虐行為に憤慨して自殺し、メレシュコフスキー夫妻が1919年12月に国を離れ、ボルシェビキの極めて厳しい批評家となったことを考えると、それ自体が注目に値する。ギピウスは後に、この作品を観ることができなかったことを非常に残念に思っていると述べた。彼女は、多くの人々から「非常に素晴らしい」作品だと手紙をもらった。「そこでは、まったく別の話だった。本物の17歳の若者たちが出演していたのだ... 写真や100回目の公演の招待状が送られてきたが、そんな時代にどうして観ることができただろう」と彼女は回想録に書いている。^[3]

『緑の指輪』は1933年にワルシャワ、プラハ、パリで再演され、ムチェデロフ演出の舞台では10代の俳優たちが大人役に配役され、かつては女子生徒だったヴェラ・グレチが問題を抱えた母親のエレーナ・イワノヴナに扮した。^[3]

この劇は批評家の間で意見が分かれ、その大半は否定的なレビューを残したが、後になって振り返ってみると、より好意的な扱いを受けた。これは、1915年3月1日付けの「ビルジェヴィエ・ヴェドモスチ」（株式仲買人のニュース）の記事で「意見が二極化するのは、劇に描かれた世代の分裂のためではなく、むしろ一般大衆といわゆる批評家の間に存在する分裂のためである」と示唆したドミトリー・メレシュコフスキーによって予測されていた。^[1]

アレクセイ・グヴォズデフは、作者の「抽象的な構想の中に思考を凍らせてしまう、冷たく、厳密に知的な人生観」と「『幸福なルネサンス』への楽観的な希望による偽りの喜び」を批判した。彼の意見では、これらの欠点は「生き生きとした登場人物を創造する可能性さえも阻害している」。^[13] A. リュビモフは『ナーシ・ドニ』の中で、この劇を「欠陥があり、退屈で、才能がない」と評し、 ^[14] A. チェボタリョワは「感傷的で、不合理で、偏向している」と評した。^[15]

ニコライ・アシェショフは『ソブレメンヌイ・ミール』 1915年3月号で『グリーン・リング』を「完全に未熟な劇」と呼び、ヴィクトル・ブレニンは自身のノボエ・ヴレミャの書評を「失敗の勝利」（Торжество провала）と呼んでこの作品に対する態度を表明した。 ^[16]

リュボフ・グレヴィチ（『レッチ』）は、作者が個人の自由と「寛容」という概念を擁護し、「人民の団結を信じている」という点ではある程度評価しているものの、この劇は「図式的」で「偏向的」であるとみなしている。彼女の意見では、このためメイエルホリドは「明らかに作者が望んでいたように、この劇を現実的で単純なものにすることができなかった」という。^[17]エレナ・コルトノフスカヤも同様の見解を示しており、この劇は「才能があり知的な作者によって書かれた」が、それでも「でっちあげ」で「芸術的」で、現実からかけ離れていると指摘している。^[1]

レッチが出版した別の批評では、この劇が「未来に取り組んでいる」と同時に「今日の問題を深く掘り下げている」と称賛した。DFの署名があり、明らかにメレシュコフスキー兄弟の親しい友人であるドミトリー・フィロソフォフのものである。 ^[18]若きニコライ・スロニムスキーによる批評は、同情的かつ楽観的であり、彼は『緑の指輪』が「最も切実な疑問をすべて浮き彫りにし」、また「新しい刺激的な答えを提示し、果てしない議論の材料を提供した」ことに完全に成功したことに喜びを表明した。^[19]

グレヴィッチを含む数人の評論家は、メイエルホリドが実験的な手法を一度放棄し、劇の目的を完全に果たそうとすることで、この作品が完全な失敗に終わるのを防いだと指摘している。監督が見事に演出した、緑の指輪の会合全体の印象的なシーンを含む第2幕は、アレクサンドリンカ劇場の作品の目玉であると多くの人に見られている。^[20]

1917 年 2 月、ゴーリキーの『レトピス』の執筆で、レフ・ヴィゴツキー(後に有名な心理学者となり、当時は演劇評論家) は、脚本の簡潔さがキャストに傑作を創り出すのを可能にしたと強調した。「この劇は、それ自体ではまったく魅力がないが、演劇では完全に生まれ変わり、非常に魅力的なものに変わる。どういうわけか、その弱点はすべて消え、作者の個性は消え、すべての「下書き」とスケッチだけが残されたものが舞台で新たな命を得る...作者が埋めなかった穴に、俳優たちはそれぞれ独自のものを持ち込む」。この評論家は、この作品を「演劇のあらゆる子供の役で一般的になったこの堅苦しさ」に対する第 2 スタジオの偉大な勝利と評した...作者によると、[実際の]『緑の指輪』の最大の秘密は「一緒にいることの喜び」であり、それがこの作品全体の秘密であることが判明した」と評論家は主張した。^[9]

1922年に書いたゲオルギー・チュルコフは、この劇（彼は「奇怪」と呼んだ）を非常に刺激的で独創的で、「美的描写に反抗する」と賞賛した。チュルコフは、この劇の魅力を「圧倒的な方向性」と「作者の魂が飛翔している」ことに見出した。「『緑の指輪』では、（ギピウスの）『結婚と家族』の（現代の形態に対する）嫌悪感があまりにも純粋で強烈で、ほとんど修道士的なところがある」と彼は意見を述べ、この劇を「子供のようにあれ」という遺言の真の実行と解釈したほどである。^[21]

当時の批評家の反応は、当時のロシアの政治情勢によって大きく左右されたが、最近の批評家は、より広い社会的、芸術的文脈を念頭に置いてこの作品にアプローチした。テミラ・パチムスによれば、「『緑の指輪』の中心的なアイデアと秘密は、社会本能の喜びである」。^[22]ロシア文学史家イリーナ・アルザマストセワは、自身の「ロシアの女学生の3つの時代」（彼女のエッセイのタイトル）という概念に基づいてこの劇を分析し、1840年代のツルゲーネフ型（「純粋」で、素朴で、勇敢）から、解放された芸術好きの女性（女優マリア・サビナがその典型）を経て、20世紀初頭の「リボルバーを持った少女」に至るまでのロシア人女性の成長をたどろうとした。^[2]

• Зелёное кольцо。モシコフ図書館のグリーンリング。 （ロシア）
• Archive.org の「The Green Ring」。(英語訳)