農場（ミロ）

『農場』は、ジョアン・ミロが1921年の夏にモンロイグ・デル・カンプで、そして1922年の冬にパリで制作した油彩画です。 ^{[ 1 ]}これは、 1911年から彼の家族がモンロイグ・デル・カンプの町で所有していたマシア（カタルーニャ地方の伝統的な農家）の目録のようなものです。ミロ自身はこの作品を自身のキャリアにおける重要な作品とみなし、「田舎での私の人生全体の要約」であり、「私の作品のある時期の要約であると同時に、その後の作品の出発点でもある」と述べています。 ^{[ 2 ]}現在はワシントン DCのナショナル ギャラリーに所蔵されており、1987 年にメアリー ヘミングウェイによって寄贈されました。これはアメリカの作家アーネスト ヘミングウェイの個人コレクションからのもので、ヘミングウェイは「スペインにいるときに感じるすべての感情と、スペインを離れていて行けないときに感じるすべての感情が、この絵には込められている。この二つの全く相反するものを絵に描くことができた人は他にいない」と評しました。

バルセロナ生まれの画家ミロは、常に田園地帯、特にモンロイグ・デル・カンプの町と結びついており、初期の作品にはタラゴナ地方の夏の田園風景やそこに描かれた人物の影響が見られる。^{[ 3 ]}ミロは、1918年から1924年の間に制作された「ロバのいる菜園」（1918年）や「モンロイグ、教会と人々」（1919年）などの絵画で、この土地との関係性を捉えている。 「農場」は、ミロがフランスからモンロイグ・デル・カンプに初めて戻った際に制作を開始し、パリで完成させた。^{[ 4 ]}この時期は、ミロがパリに拠点を置き、モンロイグでの夏を中心に旅行を繰り返していた時期だった。^{[ 5 ]}

周囲のあらゆるもの、そして太陽の明るさによって時折変化する岩や木々の光を観察したことで、芸術家は根源的な大地に結びついていると感じた。それについて次のように語られている。

絵を描くとき、​​空中に飛び立つためには、足をしっかりと地面につけておくことが不可欠です。手足を通して力が伝わるため、地面の上を歩かなければなりません。

経済的な必要性から、ミロはこの絵を売るためにさまざまな美術商を訪ね始めた。ピカソの絵画を管理していたレオンセ・ローゼンベルクは、いつでも保管することに同意したが、ミロの強い要望により、売りやすくするためにキャンバスを小さな断片に分割することを真剣に提案した。怒ったミロはキャンバスを拾い上げて自分の工房に持ち帰った。それから、ピエール・ギャラリーのジャック・ヴィオに持っていき、ヴィオは何度か試みた後、作家のアーネスト・ヘミングウェイに5000フランス・フランで売った。^{[ 7 ]}ヘミングウェイは1934年に雑誌「カイエ・ダール」に「私は『農場』を世界のどんな絵画とも交換しない」と書いた。 ^{[ 8 ]}

ミロは後にモン・ロイグの地域を『大地と労働者』や『カタルーニャの風景（狩人）』などの他の作品にも使用した。それらの作品では、『農場』と同様に、具象的な形態が様々なシンボルやグラフィックが存在する他の場所へと変容していく過程が見られる。 ^{[ 9 ]}

『農場』は、ジョアン・ミロの「ディテール主義」時代の集大成であり、彼が29歳の時に制作されたもので、ジェームズ・J・スウィーニーは「この芸術家の後期の発展における重要な作品」とみなしている。^{[ 5 ]}彼は9ヶ月の厳しい準備期間をかけてこの作品に取り組んだ。ミロが土地に対して抱いていた神話的な関係は、この表に集約されている。素朴で非現実的なすべての物のグラフィック的な性質：動物は家畜であり、植物は人間が栽培するものであり、物はすべて家庭で日常的に使用され、必要なものである。すべてのディテールを最小限に抑えることは、「ミロの筆致」と呼ばれ、その後のシュルレアリスムとの接触の出発点となった。^{[ 13 ]}

この絵画は、ミロが表現した親しみやすさをすべて示しています。農家の日常の活動や建物の物や動物の特徴が見られる場所で描かれています。描画の明確な定義により、混乱を招くことなくすべてを容易に認識できます。^{[ 14 ]}家畜のように、ラバ、鶏、犬、ヤギ、ウサギ、カタツムリ、昆虫、トカゲが描かれており、ほとんどが孤立しており、そのほとんどは台座の上に展示されている何らかの物の上に置かれています。ブラックの作品における物と動物の結合の可能性は「正当化」を言い、描かれた作品の他の要素の間で動き出します。^{[ 15 ]}家の建物には、漆喰の壁の隙間やひび割れが含まれています。絵画の中央には、黒い円から生まれた大きなユーカリがあり、空の太陽を表す白い円と対照的です。^{[ 16 ]}この絵画のすべての要素、動物や物体は、ミロのいくつかの作品に現れるプロトタイプのシンボルの形になった。たとえば、最も一般的なものの1つは、回避を表す梯子である。 ^{[ 17 ]}

アメリカの批評家アーサー・ダントーは、この作品を「ミロの最高傑作」と呼び、次のように書いている。

「農場」は、ミロの人生における二極性に対応する、相容れない二つの芸術的現実によって活気づけられている。そこには、原始絵画に見られるような、視覚的現実の執拗なまでの記録がある。支配的なユーカリの木の葉一枚一枚が別々に描かれ、右側の石だらけの野原の岩一つ一つに独立した空間が与えられ、草の一本一本に独自のアイデンティティが与えられている。吠える犬、ウサギ、カタツムリ、雄鶏、ロバ、鳩、バケツ、じょうろ、荷車、鋤、数十もの農具、農夫の妻、洗い桶のそばの赤ん坊は、それぞれ形而上学的な啓示の影のない明瞭さの中に浮かんでいる。それは光学機器を通して得られるような光である。まるで画家が、伝統的な風景の幻想的な空間とキュビスムの浅い空間を一つの作品の中に混ぜ合わせたかのようで、すべてが表面にありながら、同時に何の関係性も持たない。表面は、結局のところ風景の一部ではない...偉大な絵画を知っている人なら誰でも、カタルーニャとパリ、伝統主義とキュビスム、素朴派とコスモポリタンといった、自身のビジョンの対立を芸術に沈めた芸術家の分裂した意識と美的不確定性を感じずにそれを見ることはできないだろう。」^{[ 18 ]}

アメリカの作家アーネスト・ヘミングウェイは、妻ハドリーの誕生日プレゼントとしてミロの絵画を購入しました。5,000フランの最後の分割払いを終えた後、彼は「農場」を自宅に持ち帰りました。「オープンタクシーの中で、風が大きなキャンバスを帆のように捉え、タクシーの運転手はゆっくりと進みました。」ヘミングウェイは後に、「この絵を見て、偉大な画家によって描かれたものだと分からない人はいないだろう」と述べています。^{[ 23 ]}

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• スアレス、アリシア（1989）。「戦間期第5章」。『普遍美術史：第9巻』。ニューヨーク：プラネット。ISBN 84-320-8909-5。

• ワシントンの国立美術館にある農場