原田哲夫

原田哲男（はらだ てつお、1949年8月25日生まれ、新潟県新津市出身）は、フランスを拠点とする日系フランス人アーティストで、花崗岩や大理石に直接彫り込む記念碑的な彫刻で知られています。1990年代には、花崗岩の輪で国々を友愛で結ぶ「地球を編む」というテーマで多くの人に知られるようになりました。彼は、幅広い素材（木、金属、青銅、樹脂、ガラス）と形状を探求しましたが、平和主義、自然（地球）、セクシュアリティ、豊穣というテーマは依然として広く浸透しています（神道の影響を主張する人もいます）。彼の彫刻は、世界中の個人コレクション、美術館、街頭で記念碑的な公共作品、または一時的なランドアート インスタレーションとして見ることができます。彼の作品は、イサム・ノグチ、コンスタンタン・ブランクーシ、バーバラ・ヘップワース、ヘンリー・ムーア、あるいは一般的なバイオモルフィック美学運動の作品と結び付けられることが多い。彼は多摩美術大学[1]で建畠教授に、パリ国立高等美術大学でコラマリニー教授に、ジャン・カルド（fr:Jean Cardot）に学んだ。彼は現在フランスのパリで暮らし、ウール＝エ・ロワール県ボーセ地方シャルトル近郊のフレネ・レヴェックにある大きなスタジオで花崗岩を彫っている。彼は完成した芸術作品として、あるいは将来の彫刻のための研究として、大量のスケッチ、デッサン、絵画を制作した。近年、彼の作品は妻のアニー・ハラダと、現在ロイヤル・カレッジ・オブ・アートの学生である次男のセザール・ミノル・ハラダによって積極的に宣伝されている。彼の長男のナリト・ハラダは、グリーンピースのようなNGOで働いている環境を専門とする弁護士である。原田哲夫は、ヴェルサイユ国立高等建築学校（ENSAV）で美術と都市デザインを教えています。同校で30年にわたり、アジアの大学とヨーロッパの大学の間に教育プログラムと文化の架け橋を築いてきました。

第二次世界大戦後、原田は田んぼに囲まれた新津村（現在は新潟市）に生まれました。原田家は農家で、父は鍛冶屋となり、金属構造物を使った建物の建設に携わりました。兄の茂雄が会長となり、現在は息子の久雄が経営しています。久雄は建築家です。原田仁一郎と菊乃には3人の息子と3人の娘がおり、哲雄は6人目でした。父は「原田鉄工所」の会長で、教育の重要性をよく理解していたため、原田仁一郎は、彼が教育のために欲しい本を何でも買うことを許可し、同時に彼が進みたい方向も選択しました。芸術に深く関わっており、「哲雄」は哲学者を意味し、ジャズや歌などの音楽を学び、独学でギターを習い、友人グループで歌い、ビートルズを解釈します。哲雄は美術史、彫刻、画家、建築などに魅了されました。

研究

• 新津高校は、哲雄が新田先生の指導のもとで絵を学んだ高校です。東京への留学は、彼自身の希望を叶えるチャンスでした。
• 1968年～1971年、東京多摩美術大学卒業。建畠先生が師の一人。
• 1971年に造形美術の大学院教師となり、高校で1年間教鞭を執った。
• エコール・シュペリウール・デ・ボザール・ド・パリENSBA（1973年～1975年）、コラマリニー教授、当時はジャン・カルドーの直属の彫刻アトリエ。

原田哲夫の作品は、コンスタンティン・ブランクーシ、イサム・ノグチ、バラバラ・エプワース、ヘンリー・ムーアの作品とよく比較されます。

教育。原田哲夫は高校時代に「新津高校」に学び、新田先生にデッサンを習った。東京多摩美術大学を卒業し、そこで彫刻のアカデミックな訓練を受けた（美術史、デッサン、モデリング、パターン、陶芸、鋳造、木材、花崗岩、大理石の彫刻など）。1969年、秋田県田沢湖畔で、彫刻家の渡辺と小柳が主催した木彫シンポジウムに参加。高さ250cmの木彫「鳥」を制作。他に、松田、芳一穂、酒井、坪井らが参加。東京の講堂美術協会のサロンで、陶器の低浮彫「鳥」（150 x 120cm）を発表。新津でのグループ展では、陶器の「鳥」と石膏の低浮彫「鳥」を発表。 1970年、白御影石に記念碑的彫刻「沈黙と海」（150 x 90 x 70）を彫る。1971年、多摩美術大学美術学部教授として卒業。東京の楡の木画廊で彫刻家ツボイと共同で、御影石60 x 50 x 60の「母と子」、鋳金40 x 34 x 15の「マッチ」、ポリエステルと鋳金90 x 85 x 90の「リズム」、木の「平行思考」、木の「宣言」、緑の御影石「構成」を展示。黒御影石「作品71」（180 x 170 x 100、佐渡島高橋コレクション）で「行動美術協会」第3位受賞。 1972年、新潟県高田市の工業高校で美術を教えていた。日本庭園、茶道を学び、音楽バンドのメンバーでもあった。ツボイとともに常盤画廊で展示し、金属の「蓮」、鉄とポリエステルの「バランス」、緑の花崗岩の「コンポジション」、鉄の「ユニオン」、鉄の「蓮の葉」、アルミニウムの浅浮き彫りの「平和」、木の「視線の宣言」を展示した。3度目の参加となる鼓童美術協会のサロンでは、黒色花崗岩の「コンポジション」を発表した。日本の新潟県上越市の大島画廊で個展を開催。作品を販売することで、ヨーロッパで勉強したいと考えている。

1973年、彼はヨーロッパ中を旅した。フランスではパリ、シャルトル、南フランス、スイス、ドイツを訪れ、イタリアではカッラールのニコリスタジオで働き、谷口、日原、清水、ミカエル・エスバンといった日本の画家、彫刻家と出会い、彼らと生活を共にした。彼はパリ国立高等美術学校で学び、コラマリニーとジャン・カルドのアトリエで彫刻を指導した。しばらくして彼はパリに住むことを決め、クリシー広場の近くにアパートを借りた。彼の夢は芸術家として生計を立てることだったが、それは本当に挑戦的なことだった。彼は持ちこたえるチャンスを与えるために、帰りの飛行機のチケットをセーヌ川に投げ捨てた。1973年から1974年の冬、彼はムードンのスタジオでセメントで彫刻「預言者」を制作し、パリのシャンゼリゼ通りの庭園で開かれた若き彫刻サロンで展示した。

1974 年の夏、原田哲夫は、ドイツのザールラント州ホンブルク市でギャラリー モニカ ベックが主催したシンポジウムに参加しました。彼はイタリア産大理石を彫り、220 x 140 x 75 cm の「仏陀の手」を市内に設置しました。これは、東西ドイツを隔てていたベルリンの壁に対する反応として、平和への賛歌としてヨーロッパで制作した最初の記念碑的な彫刻です。原田哲夫にとって、これは東洋と西洋、仏教とカトリックを結びつける最初の象徴的な行為でした。

彼はパリとスペインのハカに住んでいる間に、すぐに友人になった彫刻家ペドロ・トラムラスと出会いました。トラムラスの父親は画家で、家族はフランコ政権下のスペインで苦しみました。ペドロは 1975 年にシレサ・エチョで最初の国際彫刻シンポジウムを開催しました。ピレネー山脈の側、エチョの彫刻庭園には、ボナール、ジョナー、レズネ、ミスカ、トラムラス、ヴェルニエ、ヤマハタ、ハラダの作品と並んで、独裁政権に抗議する 2 つの灰色の大理石の曲面「平和の手」H160x240x110cm が置かれました。

記念碑1985 年、ナンテール 92 市 (パリ近郊) は、レジスタンス運動と強制移送を 記念する記念碑の制作コンペを開催しました。77 名の国際参加者の中から原田が優勝し、ブルターニュ産の青い花崗岩で高さ 450 cm の柱を 2 本彫り上げました。この柱は 2 つの世界大戦の勝利を象徴するしっかりとした造りになっています。柱に 2 つの大きな「V」が連続して彫り込まれており、勝利の象徴となっています。また、柱に敷き詰められた小石は、2 つの戦争で亡くなった何百万人もの犠牲者を表しています。この犠牲者なくしては、この勝利はあり得なかったでしょう。

1993 アース ウィービング ユニオン 原田の作品は形に関するものですが、主につながりや関係性に関するものです。彼の作品の単純さと複雑さの間の明らかな弁証法を無力化する、関係性の芸術です。創造行為は手袋のようにひっくり返り、その誕生について疑問を投げかけ、創造の内在性と根本的なトートロジーを指摘します。原田はさまざまなレベルでこのテーマを否定しています。

• 芸術作品と自然や都市との融合、
• 芸術作品と存在との融合、
• 人々の友情、感情の融合から文化の融合まで。

この国際主義を証明している国々は、日本、米国、インド、フランス、ギリシャ、ドイツ、スペイン、イタリア、タイ、スペイン、デンマーク、オランダ、イスラエルなど、数多くあります。また、トスカーナ、ブルターニュ、アルデンヌ、ボースなどの地域や風景、パリ、ニューヨーク、東京、京都、フィレンツェ、ピエトラサンタ、新潟、リスボン、アテネ、ライデンなどの都市も、数百あります。

日本の新潟県加治川市は北緯38度線に位置しています。

これは公共の委託作品で、正確には 38 度線にあります。これは 2 つの朝鮮半島を分断する線であり、芸術作品でもあります。私はこの境界線を示すと同時に、2 つのブロックを球体で結び付けたいと考えました。私は確執を乗り越える行為を象徴したいと考えました。それは平和の夢を表しています。この彫刻は Earth Weaving プロジェクトの一部です。

1992年、原田哲夫が国際コンペで優勝しました。38度線には100メートルの長さの斧があります。ピラミッドの2つのブロックは38度線で正確に出会い、球体で結合されています。床には大きな花崗岩のリングがあります。ピラミッドの右側には柱が建てられています。地球の織りは、溶接ピラミッドと地面を結び、原田哲夫の芸術作品の哲学を維持しています。寸法。柱の高さ400 cm、球の直径120 cm、床570 x 500 cm = 28.5m2、約35トーン、フランスで彫刻され、船で日本に運ばれたブルターニュのピンク色の花崗岩。原田哲夫だけでなく、梶川市と彫刻を委託した装備省は、この平和のメッセージを伝えたいと考えています。彼らは、38度線に位置する世界の他の都市に、文化、芸術、スポーツでその希望を表現するよう呼びかけています。

1991年、フランスのサヴォワ県アルベルヴィル市で国際コンペが開催され、原田哲夫が46人の候補者を相手に優勝しました。記念碑的な赤い花崗岩の彫刻は、市の入り口に設置される予定でした。アイデアは次のとおりです。力強い柱は強さと正義の象徴です。国際的なイベントは、ピラミッドの形に基づいた大きな地球儀で表現され、神のものであり、男性の果実も利用しています。この構成は、スポーツマンの重要な精神と魂であり、ゲームの精神と結びついています。5つのピンクの花崗岩のブロックは、この注文のためにキャリアから切り出されました。しかし、財政上の問題のため、プロジェクトは完了していません。これは、彫刻家のキャリアにおける苦いエピソードでした。

ギリシャのアテネ市は、同じく北緯 38 度線に位置するキフィシア美術館とスキロニオ美術館のキュレーター、マリア・ポリクロノプロス氏とともに、芸術と文化のオリンピック競技大会のテーマとして「38 度線の地平線」を採用しました。彼らは、原田氏が奨励する北緯 38 度線諸国の多くのアーティストと協力しています。北緯 38 度線は、イタリア、スペイン、ポルトガル、トルコ、イラン、トルクメニスタン、タジキスタン、中国、韓国、日本、カリフォルニア、ユタ、コロラド、カンザス、インディアナ、ケンタッキー、バージニアを巡ります。

こうした人間的、地理的発展から、美しく混血した自身の家族から、教えと共有から成る旅程から、原田は、イニシエーションルートの議論を構築している。それは、
進行中のメタファーのような人生と芸術作品であり、興味深い錬金術において芸術の結合と結合の形式を招集する。
世界と物と存在への共感の道であり、それはおそらく「環境芸術」である。
この道は間違いなく本質的に彫刻に属するものであるが、風景画、建築、都市計画と密接なつながりを持っている。原田の冒険の1つは、彼の作品のこの側面を特に表している。それは、地球を横断し、地球から湧き出て平和のメッセージを運ぶとされる巨大で変幻自在の彫刻である「地球を編む」サイクルである。その最も壮観な出現は、日本の田沢湖ダムである。

ミネラル ガーデン
この彫刻は 80m2 のミネラル ガーデンで、舗装、小石、彫刻で構成された道標彫刻風景です。3
つの花崗岩のブロックが重なり合って 5 メートルの高さの柱を形成しています。日本では地震のため、これほど高くて重い彫刻を建てることは不可能です。1989
年、ブルターニュ地方のサン ブリユーにある「Hôtel des Impôts」のために、地球を編むというコンセプトで風景彫刻「ミネラル ガーデン」を彫りました。47 トンのピンク色の花崗岩、5 メートルのトーテム、80m2 のピンク色の花崗岩の舗装、ピラミッド、階段、地球で結ばれたリング。経済財政省が主催し、ナントの建築家 Caron が担当しました。

原田『環境芸術：結合と関係の芸術』
建築や彫刻を単に形で捉えようとすることは、それらが伝える意味や感覚を明確に理解することにはつながらない。それは一方では、空の空間に意味があることを忘れることであり、他方では、意味は空間そのものにあるだけでなく、その占有、そこから生じる関係にもあることを忘れることに等しい。

噴水
彫刻では、子供たちが遊び、大人が簡単に環境に溶け込むことができるような、居心地のよい空間を作りたかったのです。タルヌ川の灰色の花崗岩とピンク色の「デ ラ クラルテ」を混ぜて、サント メヌルドの典型的な建築パターン、レンガと石灰岩の対角線を参考に、彫刻をその背景と融合させました。
1986 年に、フランス、シャンパーニュ地方、サント メヌルドのヴェルト ヴォワ地区に設置された噴水を制作しました。教育省とサント メヌルド市が主催しました。灰色の花崗岩に直接彫刻を施し、ピンク色の花崗岩をちりばめました。高さ 300 cm、水盤 800 cm x 600 cm、小石。トーテム 高さ 300 cm。

劇場彫刻
この彫刻には、生の素材を使用しました。その場所の建築と遊び、周囲との調和を生み出し、彫刻を屋根の傾斜に沿わせたかったのです。これは乾いた噴水であり、交流とコミュニケーションの場として人々を歓迎する会合の場です。この作品も Earth Weaving のコンセプトに基づいています。1989 年にフランスのロワール＝アトランティック県にある高校「Highschool Basse-Goulaine」のためにこの噴水を彫刻しました。教育省が主催し、ナントの建築家 Pélerin が担当しました。第 1 部: 高さ 300、250、240、210 cm の 4 つのブロックと、生徒が集まるためのピンク色の花崗岩の 750 x 750 cm の正方形の乾いた水盤。

予言
私は偶然という意味で自分の彫刻を「予言」と呼んでいます。なぜなら、パリのシャンゼリゼ通りの庭園で開催された第26回若手彫刻サロンに初めて参加したからです。そこでアニー・ヴィオと出会い、1977年に日本で結婚しました。「予言」は鋳造コンクリートで、高さ250cmです。私はムードンのミシェル・エルゼールのアトリエとパリのボザール美術館のジャン・カルドーのアトリエで直接彫刻を制作しました。

形、空間、関係：環境
ホスピタリティ
しかし、原田の個性や田沢湖の200トンの花崗岩を感じようとするなら、彼に近づいた人々、彼の教えやフレネ＝レヴェックのアトリエ建設の冒険に同行した人々すべてを挙げなければならないだろう。彼らは、彼の歓迎の質、謙虚で飽くことのない好奇心、関係というもう一つの芸術、ホスピタリティを目にしてきた。これは彼の芸術の基盤であり、彼が間違いなく完全に備えている「単純な」実践以上のものである。
環境彫刻と同様に、観客は参加するよう導かれる。記念碑的な彫刻の場合のように彫刻空間を物理的に歩くことができないとしても、今回はよりプライベートな種類の出会いのゲストであり俳優である...

感覚に訴えかけ、時には肉欲の最も肉欲的な側面に訴えかけるが、それは何よりも原始的な意味であり、創造の想像にその源泉を見出す意味であり、文字通りの意味、つまり結合、折り畳み、絡み合い、交配、誕生である。創造は端、唇、介在する空間に現れる。[ユベール・ランペルール]
地球上では男性と女性が共存しており、彼らの相補性は生命にとって不可欠な条件です。セクシュアリティは生活の一部であり、私の側に挑発はありません。私は感じたままに行動し、観客はそれを衝撃的または快適で自然だと感じる自由があります。私の作品におけるセックスの表現は、強迫観念とは何の関係もありません。セクシュアリティは特定の文化的枠に当てはめることができない普遍的な主題です。それは原始的でも現代的でも西洋的でも東洋的でもありません。私は人々が私のメッセージを単純に受け取ってほしいと願っています。

• バスク地方、アングレット＝ビアリッツのカントー高校の公共委託作品。記念碑的な風景彫刻「アトランティック」を彫る。円形に配置された多数の要素：「太陽」直径：330 x 110、「波、根、岩」：500 x 170 x 140、「波、根、岩」500 x 240 x 110、ピレネー山脈の灰色のシドブレ花崗岩を使用（80 トンの花崗岩から 50 トンの完成彫刻が作られる）。バイヨンヌのブスケ マルブレリーで、彫刻家のザビエル ボッジョとジルダ ベルトロの助手とともに 18 か月間作業。建築家はパリのルフェーブルとフージェルー。文部省からの注文。

原田哲夫の1995年の主要作品：田沢湖ダムのための「地球を編む」。ダムに一体化した花崗岩の環境彫刻。日本の環境プログラムの初の実現として日本の設備省から発注。10月19日に落成。この作品は、赤とピンクの4種類の花崗岩でできています。波、根、リンク、岩、太陽がダム、田沢湖市の山、駒ヶ岳火山と調和しています。長さ120メートル、高さ16メートルのローレリーフは、インドのマドラスとフランスのブルターニュで作られた約500個の研磨されたピースで、船とトラックで標高約1200メートルの秋田山に運ばれました。また、自立式の風景彫刻です。ダムの右側には、「友情のベンチ」、円周6メートル、プラットフォーム25平方メートル、巨大な黒い花崗岩でできています。左側には、高さ 2.9 m、床面積 36 m2 の青い花崗岩の彫刻「River」があります。入り口には、高さ 4 m、面積 12 x 12 m のピンクの花崗岩の彫刻「le Tricot du Parc Culturel」があります。

• 2003 年、フランスのウール＝エ＝ロワール県ルーヴィル＝ラ＝シェナール、シャルトル近郊のボース平原にある「ボースの丘」のランドアートの舞台美術と実現。5 ヘクタールの土地に、2 人の農家、エルヴェ・マルデレとクロード・ヴィオレットの協力を得て、100 種類の植物を使用。8 つの彫刻が遊歩道を飾った。7,000 人以上が来場。2002 年 10 月に植栽を開始し、2003 年 8 月に収穫。
• 新潟県新津市普陀寺の彫刻「心の窓」の制作。木材と塗装金属のコンポジション、高さ 450、地板 400 x 400、セザール ミノル ハラダがアシスタント（小林学長）。

大きな環境彫刻であれ、小さな作品であれ、原田の作品は人々を巻き込み、より親密な出会いに招きます。公共の場を離れて、スタジオの親密な空間で、原田は小さな作品を描き、形作り、曲げ、モデル化し、型取りします。これらの作品は、絶え間ない回帰、反省、不満、研究を示し、美的探究のマイルストーンを構成しています。時には大規模な公共作品の後の静かなひととき、または大学の授業の後の静かなひととき、原田は、大きな創造的な公共彫刻やインスタレーションを準備するために、スタジオの親密な空間を常に必要としていました。

習作画、粘土造形、石膏鋳造、製図、テンプレート、直彫り

技術、エンジニアリング、

• 原田哲夫公式サイト
• 長男 ルイ・ナリト・ハラダの会社ウェブサイト
• 次男セザール・ハラダのウェブサイト