セラフィーヌ・ルイ(セラフィーヌ・ド・サンリス、1864年9月3日 - 1942年12月11日)は、フランスの画家、芸術家である。[ 1 ]独学で、彼女は宗教的信仰とステンドグラスの教会窓、その他の宗教芸術からインスピレーションを得た。
ルイは1864年9月3日、オワーズ県のアルシーで生まれた。父親は肉体労働者で、母親は農家出身だった。ルイの母親は彼女の1歳の誕生日に亡くなり、再婚した父親も彼女が7歳になる前に亡くなった。そのため、彼女は長姉に引き取られた。最初は羊飼いとして働いていたが、1881年までにオワーズ県クレルモンのプロビデンス修道女会の修道院で家政婦として雇われた。1901年からは、サンリスの町で中流家庭の家政婦として働いた。
ルイは、過酷な日中の仕事の他に、ろうそくの明かりの下で絵を描き、ほとんど秘密裏に孤立していたが、1912年にドイツの美術収集家ヴィルヘルム・ウーデによって彼女の膨大な作品群が発見された。[ 2 ] ウーデはサンリス滞在中、隣人の家でリンゴの静物画を見て、家政婦のルイが画家だと知って驚いた。[ 3 ] ウーデの支援が彼女の視野を広げ始めたばかりの1914年8月、彼はフランスを離れることを余儀なくされた。フランスとドイツの戦争により、彼はサンリスでは歓迎されないよそ者となっていた。彼らが再び連絡を取り合うようになったのは1927年、ウーデがフランスに戻りシャンティイに住んでいた時で、サンリスの地元芸術家の展覧会を訪れ、ルイの作品を見て、彼女が生き延び、芸術が花開いたことを知った。ウーデの後援の下、ルイは高さ2メートルもある大きなキャンバスを描き始め、芸術家として名声を得た。 1929年、ウーデはルイの作品を特集した展覧会「聖心の画家たち」を開催し、それまで経験したことのない経済的成功の時代を迎えたが、その成功を適切に管理する準備はできていなかった。そして1930年、世界恐慌の影響でパトロンたちの財政が破綻したため、ウーデはルイの絵画の購入を中止せざるを得なくなった。
1932年、ルイは慢性精神病のためクレルモンの精神病院に入院したが、そこで彼女の芸術性を発揮する機会はなかった。ウーデは彼女が1934年に亡くなったと報告しているが[ 4 ] 、ルイは実際には1942年までヴィレール=スー=エルケリーの病院の別館で暮らし、そこで友人もなく孤独に亡くなったという説もある [ 3 ] 。彼女は共同墓地に埋葬された。
ウーデはその後も作品を発表し続け、1932年にはパリで開催された「近代原始主義」展、1937年から1938年にかけてはパリ、チューリッヒ、ニューヨーク(近代美術館)で開催された「現実のポピュラーマスター」展、1942年にはパリで開催された「20世紀の原始主義」展、そして1945年にはパリで個展を開催した。

ルイの作品は、主に幾重にも繰り返され、精緻に装飾された花々の配置による、豊かな幻想的な世界が広がっている。彼女は、自ら調合した珍しいエキゾチックな材料から作られた絵具や顔料を使用しており、その鮮やかさは時代を超えて色褪せることなく保たれている。絵画の表面は、マットで、まるで蝋のような質感を帯びている。時には、彼女の署名(典型的には「S. Louis」)がナイフで彫り込まれ、対照的な色の地色が露わになっていることもある。また、絵を描く前に署名したと思われる作品もある。
ルイは、創作への抑えきれない衝動に駆られた芸術家だった。「カンディンスキーが語ったこの有名な内なる必然性」という言葉は、パリのマイヨール美術館で開催された展覧会「セラフィーヌ・ルイ、別名セラフィーヌ・ド・サンリス」(2008年10月1日から2009年5月18日まで開催)の序文で、マイヨール美術館の学芸員であるベルトラン・ロルカンによって用いられた。
ルイの作品の多くはケルンのザンダー・コレクションに収蔵されている。[ 5 ]彼女の絵画は、サンリス美術館、ニューヨーク近代美術館、ニースの素朴派美術館、ヴィルヌーヴ=ダスクのリール・メトロポール近代美術館にも展示されている。
2009年、マルタン・プロヴォスト監督のフランスの伝記映画『セラフィーヌ』は、作品賞と主演女優賞(ヨランド・モロー)を含む7つのセザール賞を受賞した。この映画は、1912年のルイとヴィルヘルム・ウーデの最初の出会いから、彼女がクレルモン精神病院に入院していた時代までの二人の関係を描いている。[ 6 ]