ステッカーハッピー

ステッカーハッピー
スタジオアルバム​ イレイザーヘッド
リリース	1997年9月11日
記録済み	1997
スタジオ	トラックス、パシグ シネマオーディオ、マニラ（「パラ・サ・マサ」ピアノセクション） EJL、ケソンシティ(「プロローグ」および「タプシローグ」)
ジャンル	オルタナティブロック 実験的なロック
長さ	67 : 13
ラベル	大東亜音楽 BMGレコード（フィリピン）株式会社
プロデューサー	ロビン・リベラ イレイザーヘッド
イレイザーヘッズの年表
バナナタイプ （1997） ステッカーハッピー （1997） アロハ・ミルキーウェイ （1998）
イレイザーヘッズのスタジオアルバム年表
フルーツケーキ （1996） ステッカーハッピー （1997） ナティン99 (1999)
ステッカーハッピーのシングル
『カリウェテ』 発売：1997年8月 「信じられない」 リリース: 1998 年 1 月 『パラサマサ』 発売：1998年4月

『Sticker Happy』は、フィリピンのオルタナティブロックバンド、イレイザーヘッズの5枚目のスタジオアルバムで、1997年9月11日にBMG Records (Pilipinas) Inc.からリリースされました。

このアルバムでは、バンドがテクノや実験的ロックのジャンルを実験し、幅広い楽器やギターエフェクトを取り入れている。ボーカルのエリー・ブエンディアは、 「 Kaliwete」、「Spoliarium」、「Para sa Masa 」などの曲で謎めいた歌詞を書いた。

バンドは1996年12月にクリスマスをテーマにした4枚目のスタジオアルバム『Fruitcake』をリリースしたが、賛否両論の評価を受けた。^{[1] [2]}翌年にはフィリピン国外でのツアーを開始し、 3月にシンガポールで開催されたBMGレコードのセントーサ・ポップ・フェスティバルで初公​​演を行った。^[3] 5月にはアメリカデビューを果たし、カリフォルニアのいくつかの会場で演奏した。^{[4] [5] [6]}

9月、ニューヨークで開催されたMTVビデオミュージックアワードで「 Ang Huling El Bimbo 」のミュージックビデオがMTVアジアの視聴者賞を受賞し、フィリピン人アーティストとして初めてこの栄誉を受けた。^{[7] [8]}

バンドは1997年1月にスタジオに戻り、『Sticker Happy』の曲をレコーディングし、20曲ほどをレコーディングした。そのうちの「Harana」などは、 6月にプロモーションEP 『Bananatype』でリリースされた。バンドはまた、ニューヨーク市のエレクトリック・レディ・スタジオで「Milk and Money」「Hard to Believe」「Andalusian Dog」の曲をミックスし、その後プロモーションシングルとしてリリースした。^{[9] [10]}

バンドは『Sticker Happy』でシンセサイザー、サンプラー、電子ドラムなど多くの楽器を使用した。ブエンディアはこれまでで最もパーソナルな作品だとし、「ほとんどの曲は自分たちの経験について歌っている…海外旅行で心が開かれたから」と語った。^[9]

Sticker Happyの収録曲のうち、「Balikbayan Box」や「Downtown」などは、バンドの最近のアメリカツアーからインスピレーションを受けたものである。ドラマーのRaimund Marasiganが作詞・演奏した「Downtown」と「Everything They Say」にはテクノの要素がある。^[11] Marasiganの別の曲「Maalalahanin」は、トリップホップやドラムンベース、特にその年の初めにリリースされたデヴィッド・ボウイのアルバム「Earthling」からインスピレーションを受けたものである。^[12]

「ミルク・アンド・マネー」は、レゲエ・バージョンが収録されたポップ・ユーのデモ・テープから再録音された。^[13]「暴力的な小歌」と評される「アンダルシアン・ドッグ」もバンドの初期の作品で、ルイス・ブニュエルの1929年の無声短編映画にちなんで名付けられた。^[14]ブエンディアは、リード・シングル「カリウェテ」（「左利き」）のほか、「カナネテ」（「右利き」）と「アンビ・デキストローズ」（「両利き」のダジャレ）を、パーティで酔った勢いで友人に話したことから、自分への挑戦として書いた。^{[13] 「ボグチ・ホクブ」は}サンタナに触発され、ギタリストのマーカス・アドロによる不遜な言葉遊びが特徴的である。^[13]

「Spoliarium」は生ドラムとドラムループのミックスを特徴としている。謎めいた歌詞が酒に酔った夜の外出を描写しており、 1982年のペプシ・パロマの強姦事件に言及する都市伝説の対象となったが、ブエンディアは2021年のポッドキャストインタビューでその説を否定した。 ^{[15]ピアノバラード「Para sa Masa」は}ビートルズの影響を受けたと言われている。ブエンディアは後に2018年のマニラ・ブレティンのインタビューで、この曲が自分が書いた曲の中で最も気に入らない曲であることを明らかにした。「あの曲は恥ずかしい。気取った曲だ。まるで私が大衆に『私はあなたたちの救世主だが、あなたたちは救われたくない』と言っているようだ」[ ^16]

バンドはアルバム完成後に、漫画をテーマにしたフィラートラック「Prologue」と「Tapsilogue」を作曲した。^[17]また、アルバム全体にサウンドバイトや内輪のジョークも加えた。 ^[18]

フィリピン・デイリー・インクワイアラー紙のインタビューで、ブエンディアは元々のタイトルは「Trigger Happy」だったが、バンドとしてはもっと暴力的な内容にしたくないと思っていたことを明かした。「僕たちはみんなステッカーを集める趣味を持っているので、それを「Sticker Happy 」と名付けたんだ」と彼は語った。^[9]

『ステッカー・ハッピー』のカバーアートには、フィリピン系イラン人のテレビタレント、ジョーイ・ミード・キングが、ステッカーでいっぱいのブエンディアのピアノの前で裸でポーズをとり、芝生の上で赤い風船を持っている姿が描かれている。^[19]ブエンディアはその後、2009年にバンドの2度目の再結成コンサートの最後にピアノに火をつけた。^[20]

ステッカーハッピーはフィリピンで商業的に成功し、1998年までに12万部を売り上げた。^[21]

2008年、BMGは『Sticker Happy』を含むイレイザーヘッズのバックカタログを再発行した。^{[22] 2022年のバンドの再結成コンサートの後、} 360度空間サウンドを収録した形でストリーミングサービスで再リリースされた。^[23]

オールミュージックのデイヴィッド・ゴンザレスは、回顧的なレビューで『Sticker Happy』に5つ星のうち3つを与えた。彼は次のように書いている。「このアルバムは、バンドの最高傑作である『Cutterpillow』ほど楽しくないし、メロディーも均一に力強いわけではないが、 『Sticker Happy』には素晴らしい瞬間もある。」^[24]

ライナーノーツより抜粋。^[25]