スティーブ・サベラ

スティーブ・サベラ
スティーブ・サベラと暗室で ナディア・ヨハネ・カバラン
生まれる	( 1975-05-19 )1975年5月19日（49歳） エルサレム
知られている	視覚芸術、写真、執筆
Webサイト	スティーブサベラ

スティーブ・サベラ（アラビア語：ستيف سابيلا ）（1975年5月19日エルサレム生まれ）は、ベルリンを拠点に活動するアーティストであり、写真と写真インスタレーションを主な表現手段としており、 2016年にケルバー出版社から出版された回想録『The Parachute Paradox』^{の著者でもある。 [1] [2]}

サベラは、マトハフ：アラブ近代美術館、アルル国際写真フェスティバル、ヒューストン・フォトフェスト、アラブ世界研究所、ベルリンのブミラー・コレクション、スカリジェリ国際写真センターなどの機関や展覧会で国際的に作品を発表しており、2014年にはスカリジェリ国際写真センターで初の機関回顧展が開催された。2008年のエレン・アウアーバッハ賞受賞者として、初のアーティスト・モノグラフ「スティーブ・サベラ - 写真1997-2014」が2014年にベルリンのアカデミー・デア・クンステでハッチェ・カンツによって出版された。 ^[3]

サベラはエルサレムのナガー写真学校で学び始め、1997年に芸術写真の学位を取得しました。2007年にはニューヨーク州立大学で視覚芸術の学士号を取得しました。

エルサレムに住んでいた間、サベラは芸術家と委託写真家の両方として活動していた。国連開発計画、ユニセフ、UNRWA 、その他多くの援助組織に雇われ、パレスチナ人の移動を大幅に制限していた第二次インティファーダの間、ヨルダン川西岸、ガザ地区、エルサレムに完全にアクセスできる数少ない写真家の一人でした。2005年、彼はピラーズ・マガジンのパレスチナで最も確立されたブランドの1つに挙げられました。同年、サベラと彼の同僚の1人は、パレスチナ自治政府に誘拐されたパレスチナ人治安部隊員の家族に誘拐され、ガザで人質に取られました。彼は数時間監禁された後、無傷で解放されました。^[4]

2007年、サベラはパレスチナとその人々の前向きなイメージを促進し支援することを使命とするオンライン画像アーカイブ、パレスチナフォトバンクを設立しました。^[5]

サベラは 2007 年にパレスチナからロンドンに移住し、芸術家としてのキャリアに専念し始めました。2008年にウェストミンスター大学で写真学の修士号を取得し、2009 年にサザビーズ美術研究所でアートビジネスの修士号を取得しました。2010 年にベルリンに移住し、現在はベルリンを拠点としています。

サベラは、視覚的な実践において、大規模な写真、写真のコラージュ、および混合メディアを利用してきました。方法や媒体に関係なく、彼は自分の視覚作品をイメージの系譜に関する研究の一形態であると考えています。^[6]サベラは、写真イメージを世界への指標的な参照を持つものとしてではなく、独自の現実の形を含み、それを生み出すものとして見ています。^{[7]彼は、これらの代替現実の創造は、特に} イスラエルのパレスチナ占領に関して、集団的想像力を封じ込める、または解放する手段として、政治的に利用できる可能性があると示唆しています。^[8]

サベラは、芸術活動を通じて、視覚的歴史の構築に関わる作品を制作し、このプロセスにおけるイメージの役割を調査してきました。^[9]彼は、実践と理論の両方において、自分の作品と考古学の分野との類似点をしばしば描いてきました。 ^[10]彼の写真コラージュの一部は、写真のビジュアルの層を継続的に除去することによって構成されています。他の作品は、石や塗料の破片に印刷されており、古代の遺物のように見えます。エルサレムの旧市街の壁から削り取った塗料の破片に印刷された写真で構成される「38日間の再収集」シリーズについて、学者のエラ・ショハトは、「削り取ることは、忘れられた人生の埋もれた基質を発掘する行為であると同時に、再び混ざり合った人生を視覚化する手段にもなります」と書いています。^[11]

サベラの作品の批評家たちは、亡命とパレスチナ人の経験というテーマをしばしば指摘し、議論してきた。^[12] 「Settlement - Six Israelis & One Palestinian」や「38 Days of Re-Collection」のような作品は、その内容や媒体においてサベラの出身地をより明確に暗示しているが、 「In Exile」や「Independence」といったシリーズのタイトルからもディアスポラと占領というテーマが示唆されている。

2014年にサベラは「私たちに必要なのは、私たちが誰で、何を探しているのかを見つけるための想像力だけです。立ち上がって、人々が影響を受けながらも気づいていない新しい形の植民地化、想像力の植民地化から自分自身を解放するのは個人の責任です。パレスチナ人は、国連、EU、米国、または世界の他のどの国、特にイスラエルに、彼らが自由であると宣言してもらう必要はありません。私たちは皆、自由に生まれています。すべてのパレスチナ人は今日目を覚まし、「私は自由な人間です」と言うべきです。」と述べた。^[13]

フーベルトゥス・フォン・アメルンシェンは、このアーティストのモノグラフの中で、「スティーブ・サベラは1975年にエルサレムで生まれたパレスチナ人である…彼はまだ帰国できる特権を持っているにもかかわらず、亡命を選び、芸術は彼に亡命の歪んだ破壊的な結果を理解することを教え、それが彼の存在を駆り立てられた探求と崩壊の境界線へと導く。彼の芸術は理解の芸術であり、詩的で、追放も救済も抑制しない。それは道を守り、橋を形成する ― それは橋そのものなのだ」と書いている。^[14]

サベラは、芸術家としてのキャリアをスタートした当初から、写真という媒体の伝統を実験し、それに基づいて表現してきました。1997 年のシリーズ「Search」は赤外線フィルムで撮影されました。「Kan Yama Kan」（2005 年）と「Settlement - Six Israelis & One Palestinian」（2008-2010 年）は、どちらも写真を再構成してインスタレーションで鑑賞できるようにしています。 「 Till the End」（1997 年）と「38 Days of Re-Collection 」（2014 年）の写真は、それぞれ石と絵の具の破片にプリントされています。 「Euphoria」（2010 年）や「Metamorphosis」 （2012 年）など、サベラの写真コラージュは、絵画という媒体と比較されています。この点について、芸術家で歴史家のカマル・ブッラータは次のように書いている。「過去 10 年間、サベラはカメラを画家が筆を使うように使ってきた...数十年前、つまりグローバリゼーションが世界のあらゆる文化表現の分野に浸透するずっと前に、私は 1948 年のパレスチナ国家の大惨事後のパレスチナ絵画の進化について書いた。私は、故郷に住んでいた画家や祖国の近くに避難した画家たちが、普遍的に具象的な表現言語を採用してきた様子を記録した。遠くに住む画家ほど、抽象化に取り組んでいた。当時、私はそのような現象が写真の分野で現れるとは想像もしていなかった。」^[15]

サベラの写真コラージュの多くに見られる形式上のリズムとトーンの多様性、および対話の中に異なる声を配置するという作品全体にわたるテーマは、フーベルトゥス・フォン・アメルンシェンに音楽の概念を自身の作品に関連付けるよう促した。スティーブ・サベラ - 写真 1997-2014で、フォン・アメルンシェンは対位法の概念との関連を描き、特にバーレーンのマナマのスカイラインの写真をコラージュしたサベラの作品Sinopiaについて次のように書いている。「夜明けと日中に撮影された街は中心軸に沿って映り、海と空は互いに区別がつかず、夜明けの霧の中から現れ、引っ込んでから再び上昇するスカイラインは、さまざまなピッチで反響する。視覚的な反復、影のある高層ビルを通じて、音のパターンが浮かび上がる...」^[16]

サベラはミュージシャンとのコラボレーションも行っています。2014年には、ジャズアンサンブル「ザ・クーリー・プロジェクト」に、シノピアのスカイラインコラージュの視覚的形態を波形として解釈し、バーレーン各地の音源もサンプリングした電子音響作品の制作を依頼しました。^[17]

1997年から2000年代後半まで、サベラはパレスチナの様々な会場で作品を発表した。2010年にはヨーロッパで初の個展となる「Steve Sabella: In Exile」をリヴォリのメトロクアドロギャラリーで開催した。それ以降の注目すべき個展には、ヴェローナの国際写真センター スカヴィ・スカリジェリでの「Archaeology of the Future」（2014年）、ベルローニギャラリーのロンドンでの「Fragments」 （2014年）、クウェートのコンテンポラリーアートプラットフォームでの「Layers 」 （2014年） 、ドバイのミームギャラリーでの「Independence」（2014年）、ベルリンのブミラーコレクションでの「Fragments From Our Beautiful Future」などがある。 ^[18]

サベラは、リヴォリのリヴォリ城での「Gates of the Mediterranean」（2008年、キュレーター：マルティナ・コルニャティ）、パリのアラブ世界研究所（IMA）とヨーロッパ写真館での「First Biennial of Photographers of the Contemporary Arab World 」 （2015年、キュレーター：ガブリエル・ボーレ）、パレルモのパラッツォ・リゾでの「Nel Mezzo del Mezzo」（2015年、キュレーター：クリスティーヌ・マセル）、ヒューストンのフォトフェスト・ビエンナーレでの「View From Inside」 （2014年、キュレーター：カリン・エイドリアン・フォン・ロケス）、アルルのアルル国際写真展での「Keep Your Eye on the Wall 」 （2013年、キュレーター：MASASAM）などのグループ展に作品を発表している。 ^[19]

アーティストの作品集『スティーブ・サベラ - 写真 1997-2014』は、 2014年にベルリン芸術アカデミーと共同でハッチェ・カンツによって出版された。その中核となる文章はフーベルトゥス・フォン・アメルンクセンが書き、序文はカマル・ブラッタが担当している。ハッチェ・カンツは、この本について「写真から時間と歴史を読み取り、亡命、アイデンティティ、移住、そして21世紀の分断されたトポロジーという側面からサベラの写真作品の起源を描いている」と述べている。^[20]

2014年にスカリジェリ国際写真センターで開催されたサベラの同名の回顧展のためにマレッティ・エディトーレから出版された『未来の考古学』には、サベラ、カリン・エイドリアン・フォン・ロケ、ベアトリス・ベネデッティ、レダ・モンスールらによるテキストが掲載されている。^[21]

ベルリンのブミラー コレクションで開催されたスティーブ サベラとレベッカ ラウエの同名の展覧会には、ケルバー 出版社から出版されたカタログが付属していました。この本には、サベラとラウエの作品、およびブミラー コレクションのアーカイブから展示された中世ペルシャのゲーム ピースと鏡について論じた文章が掲載されており、寄稿者には、フーベルトゥス フォン アメルンセン、エラ ショハト、TJ デモス、エリオット R. ウルフソン、AS ブルックシュタイン チョルフなどが含まれています。

サベラは視覚的な作品に加えて、スタイルや形式を変えながら執筆活動も展開している。国際アート市場やアート界の動向に関する彼のエッセイは、2008年から2012年まで定期的に寄稿していたコンテンポラリー・プラクティス・アート・ジャーナルに初めて掲載された。 ^{[22] [23]}

サベラの回想録『パラシュート・パラドックス』は、 2016年にケルバー出版社から1,250部限定で出版されました。この本は、イスラエル占領下のエルサレムでのサベラの生い立ち、その後の遊牧生活、そして想像力の植民地化からの精神的解放手段としての芸術活動の展開について詳しく述べています。

2017年9月21日、サベラは新しい本のプロジェクト「アーティストの呪い」の出版を開始しました。彼は1年間毎日1つの新しい文章、つまり「呪い」をオンラインに投稿することを誓っています。^[24]呪いは番号が付けられた短い形式のモジュール式の散文で、アーティストの生活についての抽象的でインスピレーションに満ちた概念から、世界のアート市場の実際の慣行の詳細まで多岐にわたります。

サベラは、視覚芸術の実践により、パレスチナのAMカッタン財団の年間最優秀若手アーティスト賞（2002年）、 ^[25]ウェストミンスター大学の写真研究修士課程のためのチーヴニング奨学金（2008年）、^[26]ウェストミンスター大学の写真研究修士課程のためのカパロ賞（2008年）、独立写真家テリー・オニール賞（2008年、最終候補に残り展示）、^[27]ベルリンのアカデミー・デア・クンステのエレン・アウアーバッハ賞（2008年）、^[28]サザビーズ美術大学でのアートビジネス修士課程の費用を一部支援したサイード財団奨学金（2009年）など、数多くの賞を受賞している。^[29]

サベラは、ナディア・ヨハネ・カバラン監督の『In The Darkroom with Steve Sabella』 （2014年）など、数多くのドキュメンタリーの題材となっている。 ^{[30]また、}ドイチェ・ヴェレ^[31] 、フランス24 ^[32] 、アルジャジーラ^[33]、エレクトロニック・インティファーダ^[34]の映画インタビューにも参加している。

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