ステラ (アルバム)

ステラ
スタジオアルバム​ イエロー
リリース	1985年1月29日
記録済み	1983–1984
スタジオ	Yello Studio、チューリッヒ
ジャンル	シンセポップ
長さ	40 : 58
ラベル	めまい （ヨーロッパ） エレクトラ （イギリス） マーキュリー （米国）
プロデューサー	イエロー
イエロー年表
ユー・ガッタ・セイ・イエス・トゥ・アナザー・エクセス （1983） ステラ （1985） 1980–1985 ニュー・ミックス・イン・ワン・ゴー （1986）
ステラのシングル
「Let Me Cry」 リリース: 1983 年 8 月 9 日 (ドイツ) 「ヴィシャス・ゲームズ」 公開日: 1985年2月27日 「欲望」 公開: 1985年6月4日(ヨーロッパ)、 1985年8月19日(イギリス) 「オー・イェー」 公開日: 1985年7月11日(米国)、 1987年9月28日(欧州)

『ステラ』は、スイスのエレクトロニックバンド、イエロの4枚目のスタジオアルバムで、1985年1月29日にドイツ、スイス、オーストリアで最初にリリースされ、1985年3月にイギリスとアメリカでリリースさ^{れた。 [1]}これはバンドの創設メンバーであるカルロス・ペロンが脱退して初めて制作されたアルバムであり、彼の脱退により、残ったボリス・ブランクとディーター・マイヤーの2人は、実験的なエレクトロニックサウンドから離れ、よりコマーシャルなシンセポップと映画のサウンドトラックスタイルへと移行し始めた。このアルバムは、スイスのグループによるスイスのアルバムチャートで1位を獲得した初のアルバムとなっただけでなく、翌年1986年の映画『フェリスはある朝突然に』で大きく取り上げられ、さらにその1年後には『私の成功の秘訣』でも使用されたことでバンドに世界的な注目を集めた「 Oh Yeah 」の成功もあって、。

レコーディングは1983年半ばから1984年半ばにかけて、チューリッヒ湖畔にあるバンドのYello Studioで行われた。ブランクは1983年にヤマハDX7とローランドJX-3Pという2台の新しいシンセサイザーを購入していたが、アルバムの大部分は彼がすでに所有していた機材、フェアライトCMIシリーズIIサンプラーとARPオデッセイシンセサイザー、リンLM-1とオーバーハイムDMXドラムマシン、ローランドVP-330ボコーダープラス、レキシコンホールリバーブユニット、フラマスギターを使用して作曲・制作された。^[2]

アルバムのミックス準備が整うと、イエローは標準的なアナログ方式ではなく、新しいデジタル方式を試すことを決め、1984年8月にドイツのウンタートルバッハにあるハルトマン・デジタル・スタジオを訪れ、エンジニアのトム・ティールがアルバムのミックスを始めた。しかし、イエローはアルバムのサウンドに満足せず、わずか10日後にセッションを突然キャンセルした。マイヤーは、2人は曲が魂を失いつつあると感じていたと説明し、「技術的に経験を積むことで、私たちは巧妙な完璧主義の道に進んでいた。SSLデスクやその他の機器を備えたデジタル機器で最も完璧なリミックスを行うために、ドイツのデジタルスタジオまで行った。そして、私たちにとって難しいプロセスだったが、完璧とは、何も言うことがない状態から逃れるための手段にすぎないということを学ばなければならなかった...ステラでは、私たちは過剰な完璧さに引きずり込まれていた」と語った。^[3]ブランクは後に、「すべてのバランスが間違っていて、ダイナミクスが失われていたので、このアルバムを救うためにチューリッヒで何度もリミックスをやり直した」と語った。グループはチューリッヒのスタジオに戻り、ブランクはそのままで十分だと感じた「Desert Inn」、デュオがアルバムに収録しないことをすでに決めていたため改善する必要がなかった「Blue Nabou」、そしてブランクが望む水準にミックスする時間がなかった「Angel No」を除いて、自らトラックのリミックス作業を開始した。ミックスの遅れにより、アルバムの仮リリース日である1984年10月1日に間に合わず、クリスマスのリリースに埋もれないように、1985年1月に新たなリリース日が設定された。^[4]

『ステラ』は、1985年1月29日にドイツ、スイス、オーストリアで最初にビニールLPで発売され、 1週間後の2月5日に同じ3か国でカセットとCDで発売され、1985年3月に世界中で発売されました。ヨーロッパでは、アルバムはVertigoまたはMercuryレーベル（国によって異なります）から発売されました。どちらのレーベルもPhonogram Recordsグループのレーベルです。英国では、YelloのレコードレーベルであるStiff Recordsが破産手続き中であったため、アルバムはElektra Recordsにライセンスされました。米国では、アルバムは最初にElektra Recordsから発売され、後にMercuryから再発行されました。

ステラからは2枚のシングルが最初にリリースされたが、どちらもアルバム発売後にリリースされた。「Vicious Games」は1985年2月27日にリリースされ、ビデオはイエローのローテ・ファブリック（レッド・ファクトリー）作業スペースで撮影され、ブランクと女優のミリアム・モンタンドンがウィンターズの歌声に合わせて口パクしている（ウィンターズはビデオ撮影に参加できなかった）。^[5]

2枚目のシングル「Desire」は1985年6月4日に発売された。マイヤーの友人でスイスのテレビ局オーナーのポール・グラウは、曲のラテンサウンドに合うようにビデオをキューバのハバナで撮影することを提案し、3つのオーケストラと約150人のダンサーを含むビデオは1985年5月にそこで撮影された。イエローのキューバ滞在はドイツのテレビ局によってドキュメンタリー「Yello auf Kuba ( Yello in Cuba )」のために撮影され、この旅行には写真家のアントン・コービンも同行した。彼の写真のいくつかはシングルの裏表紙と2005年のステラ再発行の小冊子に掲載された。 [ ^{6]この曲は後に1986年の}マイアミバイスのエピソード「キルショット」と1991年の映画ダッチで使用された。

ステラからはこれ以上のシングルはリリースされない予定だったが、1986年にイエローのファンで映画監督のジョン・ヒューズが、彼の新作映画『フェリスはある朝突然に』で「Oh Yeah」の使用許可を求めた。フェラーリ250GTが登場するシーンで使用され、またエンドクレジットでも使用されたこの曲への関心から、「Oh Yeah」は1986年7月に米国でリリースされた。この曲は2作目のハリウッド映画『私の成功の秘密』で使用された後、1987年9月にヨーロッパでシングルとしてリリースされた。^[7]

ステラの曲やテーマ曲の一部は、マイヤーが1983年に開発を開始した「スノーボール」というオペラ舞台ショーの一部として始まった。彼は米国の雑誌「トラウザー・プレス」に、このショーの概要について次のように語っている。「ボリス・ブランクは、その歌がまるでラスプーチンのような影響力を持つ中世の魔術師/音楽家を演じる。権力者は彼を非常に危険だと考え、彼を山の洞窟に閉じ込める。感覚を奪われて気が狂わないように、彼は音楽の強力なイメージに頼らなければならない。このショーのタイトルは、振ると「雪」が降る、水と風景が詰まった小さな小物から取られている。魔術師は、この「雪玉」の1つを、水晶玉の代わりとして使う。」^{[8]結局、ブランクは主役を演じるには自分が十分な俳優ではないと感じ、マイヤーは費用の問題から}「スノーボール」を舞台ショーとして上演する計画を断念した。プロットを作り直し、タイトルを『Lightmaker』に変更した後、このプロジェクトは最終的に2001年に映画として公開されました。

スノーボール・プロジェクトの特定の側面は、タイトルを含め、バンドの新しいアルバムに引き継がれた。マイヤーは1985年4月のオランダの音楽雑誌ビニールのインタビューで、アルバムの名前はスノーボールの登場人物の1人に触発されたものだと語り、「ステラはフィクションの登場人物です。カプリ島近くの鍾乳洞に座って、狂気のアリアを歌うヒステリックな歌手というアイデアです。」と語った。トラック「スタラクドラマ」は、ショーのオープニングの序曲となる予定だった。^[9]

ブランクは、曲名「コラディ・オラ」は動物の鳴き声を集めたアルバムから録音したライオンの咆哮に由来していると語った。咆哮の音程を1オクターブ上げたところ、音声的にはこのようになると彼は考えたという。^[10]

マイヤーは「ドミンゴ」の裏話として、「ドミンゴは偽の説教者で、数行の説教で人々を感動させようとします。すると聖歌隊が『ドミンゴ、あなたは今まで誰も見せたことのないようなことを私たちに見せてくれました』と歌います。これは『あなたも私たちに何も見せてくれませんでした。あなたが言ったことはすべてナンセンスですが、どういうわけかあなたは正しいことをしました』という意味です。ドミンゴ・デ・サンタ・クララは実在しました。アブラハム・ア・サンクタ・クララという人がいて、宗教狂信者でした。どこからその名前を取ったのかはわかりませんが、私はその名前がとても気に入りました。アブラハム・ア・サンクタ・クララです。ドミンゴという名前も気に入ったので、彼をドミンゴと名付けました。」^[9]

アルバムで最もよく知られている曲「Oh Yeah」の作曲について、ブランクは次のように述べている。「まず私が曲を作り、それからディーターに一緒に歌うよう誘った。するとディーターがいくつかの歌詞を思いついたが、私は『いや、ディーター、それは複雑すぎる。そんなに多くの歌詞はいらない』と思った。私はただ、この太った小さな怪物がリラックスして座って「Oh yeah、Oh yeah」と言うというアイデアを思いついた。それで私はディーターに『ただずっと「Oh yeah」と歌ってみたらどうだ？』と言った。私がそう言うとディーターは非常に怒って、『君は頭がおかしいのか？ ずっと「Oh yeah」なんて？ 頭がおかしいのか？ 私にはそんなことはできない、いやいや、いい加減にしてくれ』と言った。そして彼は『「月が…美しい」みたいな歌詞はやりすぎじゃないか？』と言った」 「それで私は『いいえ、大丈夫です』と言いました。すると彼は『ああ、そうだ』とやって、最後には『ああ、いい感じだ』と思って、彼自身も気に入ってくれたんです。それに、たくさんの人間の音、私の口で出すあらゆる種類の音声リズムを取り入れたかったんです。背景には私の口で出すたくさんの音が聞こえますよ」。^{[11] 2020年の}Great Big Storyのインタビューで、マイヤーはブランクが彼に、ビーチでくつろいでいるトンガの王様を想像するように頼み、彼のボーカルは、そのような人物がこの状況でどのように行動するかを想像して生まれたものだと主張した。^[12]

「Blue Nabou」という曲は、1984年にフランスのソフトドリンク「オランジーナ」の広告音楽として制作されました。この曲はもともと『ステラ』に収録される予定だったトラックに開発されましたが、最終的にはB面として使用されました。^[13]

アルバムのカバーは、イェロが1982年から一緒に仕事をしてきたチューリッヒのアーティスト、エルンスト・ガンパーが制作した。ガンパーはセルロイドのシートに顔の絵を描き、それをチューリッヒ湖を見下ろすスタジオの窓に貼り付け、日没時に写真を撮った。沈む太陽が塗られていない目を通して輝き、「光る目」効果を生み出した。CDのインレイブックレットには、ブランクとマイヤーが同じ窓のそばに立っている写真が掲載され、二人の間にある窓から絵が見えている。^[14]

このアルバムはイギリスの音楽プレスから賛否両論の評価を受けた。レコード・ミラー誌でベティ・ペイジは「これは『ユー・ガッタ・セイ・イエス・トゥ・アナザー・エクセス』が終わったところから始まり、そのテーマを取り上げ、混ぜ合わせて、新しい刺激的な方向を指し示している... ムードと雰囲気のアルバムなので、非常に暗い部屋で最大音量で聴く必要がある... 至福。」と熱く語った。 ^[17]サウンズのケビン・マーフィーは「イエローの皮肉で脈打つメロドラマは、ステラの官能的な冒険にふんだんに注ぎ込まれ、気の弱い人や恋人たちの余地はない。それぞれの忘れがたいエピソードは、エレクトリックな奇抜さでたっぷりと覆われた崇高なサスペンスの匂いがする。穏やかなムードは、ユーモアが生命の毛穴から染み出すにつれて、熱烈な叫びと不協和な欲望によって荒廃する。」と評した。^[18]メロディー・メーカー誌のマーティン・アストンは、あまり感銘を受けず、「分かりやすいつなぎ合わせのモンタージュ手法と洗練されたディスコの巧妙な組み合わせ…いや、熱烈な関係とでも言いましょうか、この組み合わせは、巧妙さと甘いメロディー、キレのあるダンスアテリアの動きと概念的な怠惰さ（巧妙な回避を装う）の必要なバランスを保っており、おそらく人々の目を欺くことができるでしょう…フェアライト以降のイエローは巧妙で、時には巧妙すぎるほど巧妙で、モンタージュがコーダにコードを置くため、時折不快です。」と述べている。 ^[19]最も批判的なレビューは、 NMEのイアン・ペンマンによるもので、彼は、前衛芸術はステラのように完璧に見えてはならないとし、「ステラの様々なささやき声や泣き叫ぶような『ムード・ピース』は、むしろおなじみの自己満足でブランド化され、振り回されているように私には思える」と述べた。彼は、このレコードには「曖昧さやほつれがなく、メトロノームのビートにはファンクの重層的な至福がまったくない」と結論付けた。^[20]

2005年に再発されたYelloのアルバム6枚すべてをレビューしたMojoのイアン・ハリソンは、 Stellaについて「[ You Gotta Say Yes to Another Excess ]サウンドのさらなる洗練と、より顕著なユーロポップの方向性が見られたが、「Oh Yeah」や「Vicious Games」のような曲がいかに洗練されていても、聴くのが心地良いとは言えない」と述べた。^[16] オールミュージックのジョン・ブッシュは、ステラはイエローの「最高のシングルLPで、ボリス・ブランクによる素晴らしいプロデュースで、劇的なインストゥルメンタルの「スタラクドラマ」や「シエル・ウヴェール」から熱狂的なピッチのパーカッションの「レット・ミー・クライ」まで。また、ディーター・マイヤーは「デザート・イン」での人生の暗い側面や「コラディ・オラ」での誇張した色目など、ボーカルの面でも最高のパフォーマンスを見せている。どちらも同じアルバムで最高潮に達しており、ステラはグループのボーカルやプロデュース面のファンにとって完全な喜びである」と評価した。^[15]

すべての曲はボリス・ブランクが作曲し、ディーター・マイヤーが作詞。ただし「Koladi-ola」の作詞はボリス・ブランク。

1. 「欲望」 – 3:42
2. 「悪意あるゲーム」 – 4:20
3. 「ああそうだ」 – 3:05
4. 「デザート イン」 – 3:30
5. 「スタラクドラマ」 – 3:02
6. 「コラディ・オラ」 – 2:55
7. 「ドミンゴ」 – 4:30
8. 「時々（ハーシュ博士）」 – 3:33
9. 「レット・ミー・クライ」 – 3:34
10. 「Ciel Ouvert」 – 5:20
11. 「エンジェル・ノー」 – 3:06

12. 「ブルー・ナボウ」（シングル「ヴィシャス・ゲームズ」のB面） – 3:19
13. 「Oh Yeah」（インディアン・サマー・バージョン）（「Desire」12インチシングルのB面） – 5:30
14. 「欲望」（12インチ ミックス） – 6:54
15. 「ヴィシャス・ゲームズ」（12インチ・ミックス） – 6:00

• 注: アルバムの LP バージョンの裏表紙では、「Koladi-ola」は「Koladi-ola (Low Blow)」と記載されています。このサブタイトルは、ビニール ディスクのラベル、およびアルバムのすべてのカセット バージョンと CD バージョンには記載されていません。

イェロー・オフィスで発見された日付不明のカセットテープには、アルバム『ステラ』のために録音された14曲が収録されている。トラックの多くは、最終的にアルバムに収録されたバージョンよりも長く、曲によってはタイトルが異なるものもある。^[21]

サイド1

1. 「悪意あるゲーム」 – 4:27
2. 「コラディオハ」 – 4:19
3. 「欲望」 – 4:14
4. 「ドミンゴ – 4:50
5. 「時々」 – 3:30
6. 「The Race」 – 3:29 (これは 1988 年にシングルとしてリリースされ、アルバム「Flag 」に収録された曲ではなく、歌詞の一節にちなんで名付けられた「Desert Inn」の初期のタイトルです)
7. 「For Stella」（「Oh Yeah」の初期のタイトル。トラックタイミングなし）

サイド2

1. 「スリー・ローゼズ」 – 3:30 (「レット・ミー・クライ」の初期のタイトル)
2. 「Ciel Ouvert」 – 6:16
3. 「オランジーナ」 – 4:15 (「ブルー・ナボウ」の初期のタイトル)
4. 「スタラクドラマ」 – 5:45
5. 「Desire Dub 'Mix I'」 – 3:01 (未発表ミックス)
6. 「ディアボリック」 – 3:50 (「エンジェル・ノー」の初期のタイトル)
7. 「フィデル」 – 4:28 (未発表トラック)

イエロー

• ボリス・ブランク- キーボード、プログラミング、「Koladi-ola」のリードボーカル、「Desire」、「Oh Yeah」、「Domingo」、「Sometimes (Dr. Hirsch)」、「Let Me Cry」のバックボーカル
• ディーター・マイヤー– リードボーカル、バックボーカル

追加人員

• ビート・アッシュ – 「Desire」と「Angel No」のハイハット
• Chico Hablas – 「Desire」、「Vicious Games」、「Desert Inn」、「Koladi-ola」、「Domingo」のギター
• アニー・ホーガン– 「Blue Nabou」のピアノ
• ラッシュ・ウィンターズ - 「Vicious Games」と「Angel No」のボーカル
• ペティア・カウフマン –グラスハープ^†

^†アルバムではペティア・カウフマンがグラスハープ演奏者としてクレジットされているが、彼女の演奏は最終ミックスには使用されていない。

生産

• ボリス・ブランクとイェロがプロデュース
• レコーディングとエンジニアリングはトム・ティールとイエローが担当
• ミックス：イアン・トレゴニング